本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作,历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等,重温了史上最具影响力的电影作品,追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色,最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界,并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者,还是偶尔观影以求灵感的观众,本书都会为你提供一个全新视角去观赏经典电影,了解电影拍摄前后的有趣故事,解读电影蕴含的深意。
本书为2017年度国家社科基金艺术学一般项目的研究成果。全书聚焦1921 1949年中国电影与南洋在经济、文化、政治等层面的关系建构,较为系统地梳理了此时中国电影与南洋关系发展的历史脉络,探讨并总结其相关机制。全书史料较为丰富,以历时性的中国电影与南洋的关系流变为经,以共时性的各阶段中国电影与南洋关系建构的具体表现为纬,勾勒呈现出时代洪流下中国电影与南洋关系建构的历史风貌,肯定了中国电影与南洋关系建构的重要历史意义。
本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书,以 好莱坞电影工业为何长盛不衰 的问题切入,重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起,用西方文论中细读文本的手法,探究类型电影的经典模式构成,并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型,并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响,也有新颖的理论观点与应对建议。
想知道风靡全球的动画人物 马男波杰克 诞生的秘密吗? 想了解《马男波杰克》动画的创作灵感、造型设计、幕后配音等故事吗? 想看到《马男波杰克》动画的创作手稿、剧集彩蛋吗? 快来翻开这本由官方制作团队正版授权的重量级典藏图书!马男所有的秘密,都在这里! 本书以人物访谈的形式,访问了《马男波杰克》动画制作团队的核心人物。作者采用对话形式,让读者和创作人直接互动,一起探究动画制作的秘密,分享从未曝光的剧照,寻找隐藏的故事彩蛋。 这是一个真正的 马男波杰克 的世界,献给爱 马男 ,爱动画的你!
演员养成套装 (套装全2册): 演员自我修养 影者星驰:心中的火是不会熄的 作者:斯坦尼斯拉夫斯基(译者:刘杰)、燕山刀客 自从周星驰在被认为是其自传之作的《喜剧之王》中拿出这本书之后,《演员自我修养》也越来越被大众熟知,这本书是斯氏毕生创作和教学经验的总结,也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结,是周星驰将这本书带到了大众的面前。而周星驰成长的经历比他的表演经历更加精彩和传奇,他的电影是拍给成年人的童话,而唯有了解周星驰的童年才能更好地了解这个人,了解他的电影。 《演员自我修养》: 以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他广为知名的代表作,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应
《中国电影蓝皮书2024》回顾和分析了2023年度中国具有影响力和代表性的10部电影,并以这10部作品的案例分析,深入剖析年度中国电影业的重要现象。 秉持多元的评价标准,《中国电影蓝皮书2024》入选的作品经过了网络影迷、大学生代表与专家代表的三轮票选,以影响力、创意力、运营力、工业美学、媒介融合等为调研分析的关键词,充分考虑影视行业的变化与新现象,从中学理研判、归纳总结中国电影产业创作与发展的特征和规律,以此见证并助推中国电影创作的质量提升、电影产业的升级换代,以及电影工业美学的理论建构与批评实践。 《中国电影蓝皮书2024》以点带面,以代表性电影个案管窥中国影视产业的全貌,以全方位的深度剖析为中国电影的可持续发展提供镜鉴。
本书以2023年度电视剧十佳作品为重点个案,深入剖析中国电视剧行业年度重要现象,总结归纳中国影视产业创作与发展的特征和规律,见证并助推中国影视创作质量提升、影视产业升级换代与 电影工业美学 理论体系建构。秉持多元的评价标准,本书分析的10个案例是经由影/剧迷、北京大学/浙江大学影视专业学生代表、国内知名影视专家的三轮依次投票评选出的作品。通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理,本书深刻地展现了中国电视剧艺术与产业发展的现状与趋势,是中国电视剧创作与传播的一面镜子。
迪士尼 黄金九十年代 的核心美术师汉斯 巴赫尔,首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册,揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿,既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等,也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品,同时也是对设计方法准确、直观的图解,再结合作者简洁的文字解说,读者便可迅速理解线条、形状、明暗和色彩的组合是如何营造氛围,背景、角色设计是如何服务于故事的。 这本 迪士尼的成功秘诀 ,值得每位动画工作者一生珍藏,对游戏美术、电影美术、插画、图像小说等相关领域的从业者也极具启发性。
《电影短片创作 北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究(二)》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。本书继2019级、2021级两届实验班实施的基础上,不断总结经验,发挥既有优势,重点提升国际化(国外师资)和职业化(国内业界师资)水平,其目的是为2022级全体研究生打造专业学习的高品质平台,以学生为本,选拔、培养具有优良品质、优秀素质和创作才华的拔尖人才。它不仅是本届拔尖班的教学成果展示,是整个研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的肺腑之作,也能为今后的拔尖班提供更好的经验与问题解决方案,同时为北京电影学院研究生人才培养阐释出更多更好的范式,为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验。
《影像的记忆巡回:录像与媒体艺术家文选》是 新迷影丛书 系列的其中一本,本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等,文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角,呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考。
拍电影是一回事,剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录,涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷的指导读物,也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问,本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑:如何用视听语言讲故事(经典电影镜头剪辑技巧示例版)》(Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know)从流行的电影中挑洗出600张彩图,将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明,有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒(Gael Chandler)之手,同时她也是《剪切之间:剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片,通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成对或成组出现,按
新时代的电影工业美学之于重工业电影的创作有着重要的启示和引导价值,既要秉持工匠精神和创意理念,以规范化、标准化的工业流程达成“类型”与“作者”的统一,也要在传统文化和现实生活的滋养下汲取灵感,用精良的制作技术讲好中国故事,在捕捉“真、善、美”的同时生动诠释具象化的“中国梦”。
电影和电视剧经过了漫长的探索,如今已是人们生活中大体量的内容,说 其是娱乐也好,探讨人生真谛也好,它们是每一个人都能接触到并有所感悟、 有所评价的。因此我们可以说,影视是科技艺术,而化妆就是艺术之中的艺 术。化妆可以使一个角色变得年轻或沧桑,也可以促进观众对其性格与内心的 理解。当然,还有特殊形象化妆,如地球妖怪和星外来客等。只有成功的化妆 效果,才能使编剧、导演和演员顺利完成对一个角色的塑造,进而使全剧达到 理想效果。 《影视化妆设计》一书是着重就影视化妆造型这块而精心撰写的。书中的结构体例和基本内容都是围绕着影视造型而展开。不仅有大量影视化妆造型的设计案例,以满足人们对学习影视化妆的需求及适应学校教学的实际需要。且书中对影视化妆的介绍与阐述,重点突出了系统性、全面性和时尚性。该