《站台》是一部在社会变化中反映人物变化的影片。片中人物从富有理想和热情，渐渐落入平凡生活的成熟，在各种变化中可以体会到人物的情绪和梦想。这是一部充满理想的普通人生活的关照电影。在巨大的社会变迁中，被忽略的一群人，影片用充满深情的眼光注视了他们。用一种深沉缓慢的镜头，记录下一群青年人的流浪生活，这是一群在路上的青年，最又回到了他们的故乡。在新的生命降临后，他们把他们的热情燃烧后，又获得了暂时的平静。 本书是关于介绍这部电影的评论集。
87版电视连续剧《红楼梦》策划、拍摄、制作长达三年之久。这部鸿篇巨制既承载了成千上万的中国电视观众的记忆，也是上百个演职人员对那段青春岁月的斑斓记忆。本书以贾宝玉的扮演者欧阳奋强的自述和大量经典珍藏剧照，回顾、还原了《红楼梦》这部中国电视剧史上的经典之作的拍摄全过程。 作者回忆了当年“红楼”拍摄戏里戏外的点滴故事，选角、培训、拍摄，多情公子和大观园中的姐妹在镜头外，有竞争也有友爱。曹雪芹笔下的家族荣衰、多舛命途被搬上荧幕后，这些青 年男女脱下凤冠霞帔，走出红楼，踏上了各自的人生道路。“黛玉”遁入佛门，芳华早逝，“宝钗”移居海外，孑然一身，他们命运竟也如剧中一样令人欷歔…… 作者携手当年参与电视剧拍摄的所有主要创作人员和演员，以手的资料与读者共同完成这场盛大的文化集体回忆。
想知道风靡 的动画人物——“马男波杰克”诞生的秘密吗？想了解《马男波杰克》动画的创作灵感、造型设计、幕后配音等故事吗？想看到《马男波杰克》动画的创作手稿、剧集彩蛋吗？快来翻开这本由官方制作团队正版授权的重量级典藏图书！马男所有的秘密，都在这里！本书以人物访谈的形式，访问了《马男波杰克》动画制作团队的核心人物。作者采用对话形式，让读者和创作人直接互动，一起探究动画制作的秘密，分享从未曝光的剧照，寻找隐藏的故事彩蛋。这是一个真正的“马男波杰克”的世界，献给爱“马男”，爱动画的你！
本书旨在让学生在不同的成长阶段遇到适合他们心理发展的电影，以电影的榜样力量带动学生的人格发展，给生命成长搭建阶梯。 以心理学和教育学的具体理论为依据，本书在小学阶段选择了30部电影。每部包括电影的基本信息、主题、推荐理由、经典台词、精读和问题设计。 本书适合小学生看，在电影中寻找到一个又一个人生蓝本；适合师生共读，通过电影课程编织属于自己班级的教育叙事；适合所有老师看，让电影成为理解职业的途径之一；适合家长看，能够营造高品质的家庭生活。 目前国内同类型的书籍只有一本，且只是立足于高中阶段的16部电影赏析，远不及本书的系统与专业。
本书以李安导演的《色戒》与《卧虎藏龙》两部电影为例，进行细致入微的拉片分析，探讨电影化叙事的形式与风格。基于电影是一种社会实践的现实，在书中也引入文学、历史、社会学、心理学等外部分析的视角以及将影片的整个产业运作活动看做一个大叙事的观念，以期拓展影片分析的视野，提升视觉时代的“看的艺术”。
本书名为《香港电影演义》，是因为在下一贯的写作风格不是做评判，而是讲故事。众所周知，香港电影界的故事往往比戏本身更具传奇性，《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。 按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但我向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人(包括当事人)讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染(如张彻、刘家良对同一件事的不同说法)，所以各种版本的影史八卦层出不穷。我无法确认他们有多主观，也不敢自认完全客观，套用一句俗话，“每个人心中都有一部香港电影演义，——不敢说我的，敢保证的是比较好看有料……
《无法上映的54部电影》收录了54部有名导演的未完成作品，详细记述了电影在制作过程中经历的重重磨难，为您揭晓影片从诞生到消亡、引人入胜却又令人心碎的多舛命途，是一部展现大银幕背后不为人知之事的另类电影发展史。本书收录了珍贵的电影剧本节选文字、分镜图、概念设计草图和部分现存影像资料。16位知名设计师遵循影片主创很初的设想，结合影片制作年代的时代特征，为所有未完成的影片设计了原创海报。
《小武》（1997）、《站台》（2000）和《任逍遥》（2002）构成了贾樟柯的故乡三部曲，代表了他对当代中国电影的重要贡献。这些电影把背景设定于贾樟柯的家乡山西省，突出表现了边缘个体在急速变化的当代中国所面临的困境和挣扎。《小武》讲述一个扒手同朋友、家庭和女朋友关系的崩塌。通常被视为贾樟柯野心的作品《站台》，是一部史诗叙事，见证了中国喧嚣的1980年代和激进的变化。第三部电影《任逍遥》则继续了他对变化中的中国的思考。 白睿文对这三部电影进行了深度研究，认为其野心是重新检视卷入急剧社会、文化和经济变化的乡镇中国的变迁和命运命运。本书的核心是对每部电影的一连串细读；透过这种细读，白睿文梳理出它们的核心叙事主题，强调了贾樟柯对剪辑、电影语言和场面调度的运用。他特别关注互文性以及这些破坏与变化、停
