一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本不错电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术

《大师镜头(第2卷)》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头(第2卷)》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！

《影视编剧学导论》是“新闻传播学新视野丛书”之一，由全国30所新闻与传播学院联合编写，主要介绍了影视编剧学中关于创意、题材、主题、人物、情节、结构、语言等内容。可供该学科及相关领域学者研究阅读使用。

本书为《意象圣诞心理学丛书》之一，是从心理象征意义的角度去赏析电影，从意象分析的角度去解读电影作品，目的很简单：就是希望有更多的人了解意象，了解象征，体验从另一种视角更深层次地品味电影艺术。 本书的作者都是熟悉意象、熟悉象征、熟悉意象对话的，甚至本人就是意象对话咨询师，平日里，我们也喜欢用这样的方法去分析电影、解读角色。也许很多读者并不了解意象，也不了解意象对话，甚至可能担心读不懂它，其实，没关系的，这不过是一种尝试。作者与读者一样，都是在尝试。我们相信，这种尝试本身是意义的。 我们真诚地希望，这种尝试给大家带来快乐、带来思索、带来新的体验，也希望我们的努力能够让更多的人喜欢电影！

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

这是一本教你怎样考影视录音专业并在考试中胜出的书。 作者们集多年出任影视录音专业招生考试主考老师之经验，归纳历届考生在考试中存在的主要问题，以性的本专业标准、清晰明了的思路、浅显易懂的语言，全面、系统、地阐述了考试的内容、程序、要求、应该注意的问题和平时应该怎样训练、准备、养成，并结合具体实例，将考生应该具备的素质、修养等条件娓娓道出。 本书实属本专业考生参加考试难得的指导书，也是热爱影视录音专业的朋友“登堂入室”的教科书，同时还是本专业在校学生和教师、在岗工作的同行学习提高的参考书，极具实用价值。 对考生来说，你只要读过本书，并结合自己的实际情况，严格按照书中要求的去做，那么众多考生中的赢家当非你莫属