《海外中国戏曲研究译丛：14 17世纪中国古典戏剧：杂剧史纲》是一本戏曲艺术理论专著。全书由引言、四章正文、结论、参考书目，以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中，作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段，即明早期、明中期和明晚期，所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类，并在每章的最后得出这一时期戏剧作品创作的理论特色。书中所论及的约150部杂剧剧作全面介绍了14 17世纪中国杂剧的发展历程。
演艺产业既有文化属性又有经济属性，也是国家文化软实力、经济发展水平的一种体现。演艺产业在发展到一定阶段后，开始在大都市聚集，形成产业聚集区，纵观全球，目前有百老汇、伦敦西区、首尔大学路等较为成熟的聚集区，上海演艺大世界也呈较快发展势头并朝着 东方百老汇 的目标前进。在此重要节点，对产业聚集现象的成因和发展历史进行总结，以助力我国演艺产业更好地发展就显得必要而迫切。 本书从梳理美国百老汇、首尔大学路、伦敦西区和上海演艺大世界的产业集聚过程及发展历程入手，基于M.波特"钻石模型"理论依据和分析工具，通过对生产要素、需求条件、产业关联、内在结构及竞争等要素，结合政策、机遇两个变量，分析都市中演艺产业集聚生态和特征，并在分析中重新定义和构架集聚竞争力分析模型，以期为我国都市产业集聚区建
《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。
本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具，具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分，为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤，后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验，通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后，再选择演出篇中适合自己角色的妆容，根据实操步骤图进行临摹学习，直到熟练掌握。
《说戏》是柯军从艺四十年所演经典剧目的传承之作，书中收录了《宝剑记 夜奔》《桃花扇 沉江》《铁冠图 对刀步战》《铁冠图 别母乱剑》《长生殿 酒楼》《牧羊记 望乡》《牧羊记 告雁》《九莲灯 指路闯界》《红楼梦 胡判》《邯郸梦 云阳法场》《邯郸梦 生寤》11折昆剧的情节概述、角色理解、表演门道等内容，由柯军作为非遗传承人进行口述，由资深昆曲文化推广者王晓映进行挖掘、整理，将前辈师傅的表演技艺传授、主演对剧中人物命运的体悟、唱念做打舞台语言的把握等，一一说来，既作为柯军舞台生涯四十年集大成之艺术档案，又可供当前昆曲传习之珍贵文献。
王元化，1920年生于湖北武昌，1930年代开始写作。曾任中共上海地下文委委员、代书记，主编《奔流》文艺丛刊。抗战胜利后，曾任国立北平铁道管理学院讲师，1950年代初曾任震旦大学、复旦大学兼职教授，上海新文艺出版社总编辑，上海文委文学处长。曾任国务院学位委员会*、二届学科评议组成员，华东师范大学教授、博士生导师，杭州大学名誉教授，中国作家协会顾问，中国《文心雕龙》学会名誉会长，中国文艺理论学会名誉会长。著有《文心雕龙讲疏》《读黑格尔》《九十年代日记》等。
20世纪中国美学有三大理论遗产：*是蔡元培、朱光潜等为代表介绍的西方的美学思想和理论；第二是以王国维、宗白华、徐复观等为代表的立足于中国人美感独特性的美学理论；第三是以蔡仪、李泽厚、朱光潜等人为代表的中国的马克思主义美学理论，其中以李泽厚等人的“实践美学”成就*，影响*，是20世纪下半叶中国美学界的主流理论。“实践美学”与蔡仪和朱光潜的美学之间存在千丝万缕的联系，难以截然分开。因为，“实践美学”是马克思主义这根藤上结出的瓜，李泽厚、朱光潜、蔡仪的美学在这个根本理论上是一致的。而从王国维和宗白华等人的观念和方法中，可能找到中国美学健康发展的正途，找到在真正学术意义上研究中国美学理论的不二法门。基于这种考虑，本书不是一种中国美学一百年的编年史，而只是把一百年来能够称作学术研究的中国美学著
为了宣传新生的人民共和国，采取了人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式 革命现代京剧。本书较为详细地介绍革命现代京剧唱片的诞生和兴衰。全书共分八大部分，主要介绍革命现代京剧唱片包括概述、每个剧的剧情介绍、剧本和主要唱段、总谱、主旋律乐谱、唱片的主要分类和每套唱片出版的简介，唱片的收藏、使用与保养，常见的几种唱机。
本书作为 第三届清末民初新潮演剧国际学术研讨会 的重要研究成果，在剧界海内外学人的热切期盼下终于面世了。
越剧对于福建来说是 外来剧种 ，福建方言的复杂程度是全国罕见。越剧来自吴越方言区，福建人接受起来会怎样，越剧能否 服水土 ，在八闽大地扎下根来，开花结果？这本身就是个问题。
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本书共三个部分，其中，部分是呼吸、眼神、肋、胯、膝，肢体曲线等元素训练共三节；第二部分是手、臂、单脚、双脚、腿、腰、步法、旋转、舞琵琶等基本动作训练共八节；第三部分是性格组合训练，春中有思维菩萨、莲花童子、舞绸伎乐、武伎、飞天等五种。并附敦煌舞基本训练教学大纲和伴奏乐曲。因为它是一套风格性训练教材，目的是培养学习者掌握敦煌舞风格韵律，不属于功能性训练，即不解决舞蹈基本能力和技巧问题，因此，使用本训练教材要与舞蹈基训课密切配合。一些难度较大的动作和技巧的完成，主要依靠舞蹈基本技术的训练。在安排、掌握本教材进度时，必须与舞蹈基本技术课很好配合衔接。此外，在教学时要注意它与其他舞蹈在风格上的区别，如傣族民间舞蹈，和敦煌舞的手势、胯部动作等方面有相似之处，但在呼吸、步法上截然不同，
摄影不仅仅是使用相机去记录身边的点点滴滴，更多的时候则是要使用相机去发现和记录我们身边那些“看不见”的影像。本书作者李少白先生恰恰是善于发现和捕捉这种“看不见”的影像的摄影家。本书在讲解过程中采用新颖的问答形式和通俗易懂的文字介绍了枯燥的摄影基本技术，全面细致地解答了广大摄影爱好者在拍摄中可能遇到的诸多问题。在讲解一些基本的拍摄技法，如构图、用光以及各类主题应怎样拍摄等基本要素的同时，对摄影过程中应该如何观察和思考，如何以摄影家的眼光判断摄影作品成功与否等方面阐述了独到的见解。全文从始至终贯穿了李少白先生多年艺术创作过程中的创作之道，通过摄影家对各种问题的分析，使读者对摄影的认识从只是简单的记录升华到艺术创作的阶段，并在作品中详细描述了如何将其他的艺术形式与摄影相结合的方法
艺术虽非遗世独立般孤芳自赏，却总是脱俗而优雅，它从具体到抽象，从繁缛到简洁，既感性又理性，既低调又奢华。伊波利特·阿道尔夫·丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。 当艺术家遇见艺术家，必然擦出耀眼的火花。 傅雷的翻译是“懂你”的见证，傅雷献给读者的是一部呕心沥血的泽作，如同他的那部传世译著《约翰·克里斯朵火》一样浩荡如江河，细腻如沙石。 伊波利特·阿道尔夫·丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了《艺术哲学（为思想而生活）（精）》的不同凡响。
《中国艺术研究院学术文库：山陕商人与梆子戏考论》从四个方面论述山陕商人和梆子戏的关系：*，明清时期的山陕商人考；第二，梆子戏源流发展考；第三，山陕商人与梆子戏关系考；第四，商贾观剧场所 会馆戏楼考。前两方面分别阐述山陕商人和梆子戏形成、发展的历史概貌；第三方面论述山陕商人和梆子戏的地域、历史、经济、审美趣味诸方面的关系，提出了山陕商人是梆子戏的经济支柱，梆子戏的兴盛促进了市场繁荣的结论；第四方面分地区记述了明清两代分布在全国各地的山陕会馆戏楼，通过会馆戏楼修建和兴衰的历史，进一步论证山陕商人与梆子戏相互依存、相互促进的关系。
本书是中国戏剧理论界著名学者、上海戏剧学院教授 、博士生导师丁罗男多年的研究成果，既有对当下的学术热点 ，如后戏剧 、戏剧与城市的关系等的思考 ，又有对话剧史论基本问题的论述 。本书由三个版块组成，分别为 文化转型与戏剧走向 当代戏剧研究与评论 以及 历史研究的当代启示 ，共收录文章32篇，篇篇观点明晰，剖析到位。作者视野宽广 、观照中外 、逻辑清晰 、论述有力 ，显示了深厚的学术底蕴。
本书为戏剧理论学术文章合集。本编延续了*编的体例、风格、宗旨，仍以富有学术性的戏剧评论文章为遴选对象，选编了17个作者的34篇长短不同的大作，入选作者的年龄从30后到90后，跨越了一个甲子。内容涉及对当前众多剧目的评论以及关于戏剧批评现状的理论思考。具有学术研究价值。
国剧运动 背景复杂，人员错综，历来对其褒贬不一，笼统武断者多，客观公允者寡。本文梳理了该运动的历史评价，并以*手资料《国剧运动》一书为起点，精心研读原典，重新去审读全书的精髓，还原人物群体所在的语境，体察作者个体的所思所言，跳出政治意识形态评判窠臼，融入对艺术本真与人性纯粹的理解，力图掘取痴迷戏剧的一批学人蕞早的戏剧愿望与戏剧实践。本文体察人物内心而不是俯视个人生命，既放在跨越世纪的历史坐标上，同时也横向比较或综合比较不同人物的精神际遇与人生情状，既把个体放在群体中扫描，又剖析群体中单个生命个体各自不同的性情，还原人物个体的真实存在，真切感悟他们的独特心境，希冀更接近人物的心灵世界，从中描绘不同人物的心路轨迹，梳理出戏剧的某些规律性认识，为戏剧发展未来提供某些启示。
