本书以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化史上的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，以莎士比亚、莫里哀、易卜生为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出古希腊、古印度和古中国等重点，又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面的论述，点面结合，繁简得当，非常适合作为大中专文科参考教材和戏剧爱好者的入门读物。
本辑《单读》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任特约编辑，首次引进、完整出版四部国外当代青年剧作者剧本：瑞士剧作家马蒂厄 贝尔托莱的《豪华，宁静》、英国剧作家艾玛 克劳的《缝纫小组》、英国剧作家阿里斯戴尔 麦克道尔的《X》和美国剧作家山姆 马克斯的《鸡笼》。 新世纪以来，新一代青年剧作家带着全新的问题意识，尝试革新戏剧文本写作的结构形式、语言风格、人物特性，创作了一批反常规的独特剧作。单读遴选了其中四部剧作，呈现前沿的戏剧实践，革新对戏剧的想象。 这四部剧作以批判的眼光正视真实生活，回应我们今天共同面临的困境： 死亡 与 自杀 之辩；高速发展的科技生活与普通人基本情感需求之间的对冲及相互改变；人类征服太空的渴望与故土覆灭的反思；个人成长与性别认同过程中难以摆脱的外部精神控制与个体内在的争斗。 本
斯坦尼斯拉夫斯基体系 是世界著名的表演体系，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。斯氏体系的核心要义是 在体验基础上再体现 ，而本书作者贝拉 莫琳所倡导的 心身一体的演员训练法 的坚实基础是 行动分析法 。这是斯坦尼斯拉夫斯基在生命后阶段来不及落实与践行的排练方式，而他的继承者在不断实践探索中将这种 传说 变为了 事实 ，并且已经成为了世界上主流的演员训练手段。这是对斯氏已有认知体系的超越，书中清晰描述的贝拉 莫琳在莫斯科的学习心得与回到英国后的表演实践也让其肯定了 行动分析法 的实用性。本书是一部实实在在的表演技巧手册，是表演艺术理论方面的一部重要专著，更可作为戏剧表演从业者、表演专业师生、青年演员和表演艺术爱好者的指南。
本书是一部回忆录，道尽民国上海艺坛的各种逸事奇闻。丁悚是漫画家丁聪的父亲，他不仅是一位创作颇丰的画家，还是一位美术教育家、艺术活动家，因此他在清末民国时期，在艺术界交识人物之广、阅历之丰富，都是很少有人可比的。1944年至1945年间，他为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，记述清末民国艺坛轶事掌故甚详。这一组文字从未结集出版，慕琴先生之嫡孙丁夏先生，在上海图书馆近代文献研究人员的帮助下，从旧报资料上录出全部文字，并做了精心校订。这是一部近代上海艺文史料集，它的整理出版极有价值。
《楚剧志资料汇编》是上世纪80年代编写《中国戏曲志 湖北卷》（《楚剧志》分册）时留下的基础性文献。当年，由多位楚剧界各个艺术门类的专家成立 楚剧志编写组 ，走访了黄陂、孝感、大冶、应山、黄梅、麻城、云梦、广济、随县、襄樊、新州及合肥、安庆的有关剧团、文化馆、部分老艺人和老农民。还前往湖北省图书馆、武汉市图书馆、武汉大学图书馆、上海唱片社查阅了有关志书、报刊、杂志、文献、唱片目录等，收集到一定数量的有关楚剧历史、艺术发展及现状的文字、音响、剧照、图片及口碑资料，结集成30余万字的油印本《楚剧志资料汇编》（共三册），是研究楚剧重要的文献。
为中文译本。迈克尔 契诃夫方法被认为是当今*影响力、*能激发潜能的演员训练方法。本书作者凭借二十年来的教学经验，从思想，灵感，肢体以及舞台活动几个方面，从契诃夫的理论出发，引导书中学生及读者，由浅入深地逐步了解掌握该方法及其在舞台上的运用方式。
《昆曲大观 名家访谈：杭州 温州 郴州》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录，采访对象涵盖汪世瑜、沈世华 、龚世葵、张世铮 、王奉梅、雷子文等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。
公元前 770 年，王室衰微，周朝东迁，其后称为东周。随着诸侯国势力壮大，相互攻伐、战事频仍，所谓礼崩乐坏，成为当时历史的现实。诸侯国起而争霸，晋文公重耳生于公元前 697 年，卒于公元前 628 年，时在 春秋 中段。因国乱流亡在外十九年，艰辛备尝，终于复国。复国之后，秉持仁义，为政以德。对内广施仁政，拔擢贤能；国民各执其业，官吏各司其职；政平民阜，晋国由此大治。对外主持公义，锄强扶弱，联秦合齐、保宋制郑，尊王攘楚，维护国际和平。作三军六卿，勤王事于洛邑，败楚师于城濮，盟诸侯于践土。开创了晋国长达百年的霸业，为维护当时的中原和平、造福人民，做出了历史性的贡献。文治武功，昭明后世、显达千秋。
《京戏近百年琐记》原名《道咸以来梨园系年小录》，是一部京戏史料长编，时间跨度从嘉庆十八年（1813）到1944年，包括历史上不同时期的名角生平等详细内容，是京剧历史研究绕不开的基础性史料。《近百年的京剧》则是从宏观上从不同角度概述京剧的发展。既按徽班入京、嘉庆名角、道光及咸同光三朝戏班分期进行纲举目张的论述，还具体介绍京剧唱法的四声、尖团等专业知识，以及戏本、科班、票友、转轮、戏园、堂会、传差、民籍教习等京剧相关的内容。
本书是 中外经典短剧鉴赏文库 的一种，共收入中国现代独幕剧剧本16篇，均为名家所著。剧本短小精悍，各具特色，语言鲜活，富有个性。包括胡适的《终身大事》，田汉的《获虎之夜》，熊佛西的《醉了》，林语堂的《子见南子》，夏衍的《都会的一角》，洪深的《咸鱼主义》等。每个剧本后都有精彩点评，对该剧的思想性、艺术性、写作技巧、语言特色等加以解读，使读者在阅读作品的同时，也领略到戏剧史上这些大师们的精彩和隽永。这对于戏剧理论研究者有借鉴作用，对于一般读者则有帮助理解和引导作用。
《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以 中国戏曲电影 为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以 中国戏曲电影 为研究对象，对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共8章，内容包括早期戏曲电影理论、 十七年 时期戏曲电影理论全景、 文革 时期样板戏电影、商业化背景下的香港戏曲电影美学、新时期戏曲电影理论以及新世纪以来中国戏曲电影理论发展等。期电影创作与电影理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏
阿甲，中国当代著名戏剧编剧兼戏曲理论家、表演和导演艺术家。《阿甲论戏曲表导演艺术》汇集了戏曲理论家阿甲先生在戏曲理论研究方面的研究论文、评论文章近50篇，对戏曲程式、戏曲美学、戏曲时空、戏曲表演、戏曲表导演、戏曲与社会的关系等方面的问题进行了深入探讨和研究。
关于20世纪80年代曾对中国戏剧舞台产生深远影响的新时期 戏剧观论争 ，是中国戏剧史上一个十分重要的现象，但学术上的历史性总结至今尚未产生专著。本文由于个人所限，仅从框架勾勒的角度入手，进行总体梳理与探讨，希冀对这一戏剧现象的深入挖掘能够起到抛砖引玉的作用，更重要的是促动对这一戏剧现象的深入研究，尤其是现象背后其 所以然 的组成因素，带来更广泛意义上的历史性经验总结。并且，鉴于 戏剧观 论争在实际结果上更突出地呈现于话剧舞台，《半开的大幕：新时期 戏剧观 论争研究论纲》将着重于话剧领域的分析。 这场论争对中国戏剧起到了承前启后的转折性作用，可以看作是对中国戏剧界，尤其是中国话剧界自1949年之后30年发展的一种集成，又可以看作是对20世纪90年代及之后中国戏剧界发展方向的导引。
本书是一部从戏曲的角度切入山西历史地理的作品。山西，这一块地方，是上天赐予我们的天堂。山脉、河流、长城，构成了我们特殊的地理条件，保存了山西相对鲜明的文明。这块表里山河的地方，又是戏曲大省，剧种之多、声腔之丰富居全国，我们的梅花奖获奖人数，是全国。但真正让我们骄傲的，还是我们山西的文明入了戏，有数不清的历史故事在全国各大剧种中流传（和山西有关的戏曲剧目初步统计有20多个），被无数个剧团剧种和戏曲人演绎他们的人生 戏中山河。
本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。 绪论 概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分： 戏史记忆 从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌； 戏种概述 畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来； 戏目杂谈 选取若干具有代表性的剧目，用讲故事的方式叙写； 码头 戏事 回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事，讲述宁波城这个 戏码头 里的故事。本书既有对宁波戏曲历史发展的宏观叙说，又有对戏种戏目戏事的微观解读，反映了宁波地方戏曲的艺术魅力和艺术价值。
从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院 中国戏剧影视艺术人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术带领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储备扎实的专业知识，引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来，在国际化办学思路的指引下，学院开展了丰富多样的国际学术交流活动，搭建起多层次的学术研究平台，有效带动了一批科研成果的涌现。这就要求我们在全面总结教育教学经验的基础上，加强教学理论的创新，将成熟的学
本书撷取百年来上海工业发展史上发生的重大事件、重要人物、重大成就，以100余个故事、500余幅照片，图文并茂地展示了上海工人阶级在中国共产党的领导下，为了新中国的成立，为了加快恢复经济支援全国社会主义建设，为了建立现代化工业体系，前仆后继、英勇奋斗、筚路蓝缕、发奋图强的壮美画卷；讴歌了上海工人阶级信念坚定、胸怀全局、自强不息、开拓创新的光荣传统和伟大品格，是党史学习教育活动的一份生动教材。
明清戏曲是中华民族的文化瑰宝，数量众多，灿烂辉煌，数百年来对中国人的精神文化生活产生了极其重要的影响。但随着历史的发展，令人遗憾的是已有相当数量的作品退出了舞台，甚至永远消失。本书采用文学主题学的方法，按照明清戏曲作家诞生的先后顺序，选取了有代表性的二十位戏曲作家进行专题研究，其中既有皇族作家、官僚作家，也有平民作家。通过对他们笔下杂剧、传奇故事的选材特点、创作倾向的探讨，更加深入地了解作家的创作背景、创作心态。
《海内外戏剧史家自选集 杜桂萍卷》是 海内外中国戏剧史家自选集 丛书中的一本，它是是著名学者杜桂萍教授对清代戏剧及戏剧家研究的集成性质的书稿。在纵观中国戏剧发展的总历程的基础上，作者以独特的研究视角将清代戏剧创作从元明清戏剧史的整体格局中摘出，独立编著此书，具有很高的学术意义和学术价值。
本书汇集了来自全国著名专业院校的教师、硕博研究生及表演实践者在上海戏剧学院参加迈克尔.契诃夫方法大师班的感想和思考。国际表演实验教学工作室成员包括上海戏剧学院表演系和戏曲学院的青年教师，上海戏剧学院表演系、戏文系、舞美系、导演系、创意学院及上海师范大学博士生、硕士生、本科生和毕业生。
