该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。
本套书共10册。收录了唐、宋、元、明、清五个朝代的戏曲论著48种，其中探讨戏曲创作，评述或考证作家及其作品的16种，记录各时代作家及曲目的13种，专论戏曲音韵、曲谱及制曲的 4种，论述教坊佚闻、唐代俗乐、曲牌来源、律吕宫调、声乐理论及演唱方法的13种，记述元代戏曲演员身世、生活与伎艺的 1种，总结古代戏曲表演艺术经验的1种。 这部戏曲史料丛刊收录了一些罕见的孤本。如：王德辉与徐沅的《顾误录》、焦循的《花部农谭》、秋泉居士（叶元清 )修补增订的《梨园原》等。对每一部论著都编写了 提要 ，扼要介绍了作者生平、论著内容和版本流行情况。由于它是按照时代顺序编选的，大体上可以看出中国戏曲艺术在各个历史时期的发展面貌与艺术成就。
《演员行动实用宝典：英式表演训练法（套装全二册）》是英国演员训练法的两本专业书籍《选择行动动词 如何选及如何用》与《行动 演员的同义动词词库》的合订本。 《选择行动动词 如何选及如何用》聚焦于 选择行动动词 ，这是演员在排练中应用非常广泛的一项技术。它使剧本的每个瞬间或每个思想都充满目的，从而让排练富有活力、使演出生动鲜活。 选择行动动词 可以让你通过研究剧本并作出最初的行动动词选择；运用声音和身体执行你所选择的行动；运用声音和身体执行你所选择的行动等几种方式，发现并发掘身体与声音的能量、幅度（范围）、变化以及表达的清晰度。 《行动 演员的同义动词词库》是一本行动动词的同义辞库，演员可以用它来推敲与完善行动的选择，直至找到恰当的行动，赋予每句台词生命。 选择行动动词 是一项
中国古典戏剧在当今国内外受到高度重视，在戏剧界有不可动摇的地位，而其表演最大特点是程式性。本书重新梳理了中国古典戏剧程式表演的定义，并对它的虚拟写意特征进行了美学上的研究。同时，从接受美学、身体美学及道家文化 天人合一 的角度出发，研究了程式表演独特的身体语汇及其审美接受的特殊性。此外，本书还将程式表演与西方身体训练表演方式进行了多维度的比较研究，拓展了中国古典戏剧身体美学国际化的思想视野。
帕梅拉 霍华德的《什么是舞台美术？》扩展了作者关于舞台美术的完整分析，它包含空间、文本、调查研究、艺术、演员、导演和观众七部分，验证了□1世纪舞台美术本质的□革。 《什么是舞台美术？》包含了帕梅拉 霍华德瞩目的职业生涯中近十年来创作的新作品的前期资料研究，包含《卡门》和《夏洛特：三原色音乐剧》，还有她近期作品的彩图和来自更大范围的当代戏剧制作人的新评论。 《什么是舞台美术？》除了专业戏剧设计师外，还适合舞台美术和戏剧设计专业的学生。
畅销经典， 增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者， 是吸引了大量的工商管理企业界人士。
《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。
清末民国时期，京剧批评主要以报刊为媒介，散见于中国大地报纸杂志的艺文版面。报刊剧评的流行与京剧的发展成为相辅相成的独特文化现象。本书从 剧评之变与影响因素 与 剧评团体与剧评家 两个议题出发，作者所论的 京剧批评 主要是京剧这一剧种演出之批评（场上之批评），而非传统的京剧文学创作之批评（案头之批评），也非传统意义上的戏曲理论与批评。作者对京剧批评家进行了深入的研究，重估他们在京剧批评史上的价值，为进一步推进京剧批评研究打下了较为坚实的基础。全书还对清末民国京沪主要戏曲报纸与期刊进行了系统地归纳和整理，是一部具有京剧批评史意义的专著。
《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。 《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。 《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》对导演和表演专业的学习者会有帮助。
本书以清代宫廷戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰富形态。
《吴小如戏曲文集全编》是著名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编, 该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面的戏曲文章，立体、历史地呈现了吴小如的京剧批评造诣。 该书的出版，既是对七十余年的京剧演出史、流派史、文化史、制度史、理论发展史、传播史的有效梳理，也为当今京剧批评提供了宗师级的批评角度、批评视野及批评工具。
本书是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团 四季剧团的专著。作者经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届掌门人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用。
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《导演学导论 排练开始之前》是格鲁吉亚伟大的导演米 伊 图玛尼什维利为导演专业学生撰写的一部教科书。这是一项困难重重的任务。现代戏剧导演教育需要将研究、实践、表演融为一体，专业舞台导演要兼研究者、实践者、演员于一身。图马尼什维利正是这样一位导演者。他的这本教科书以自己的实践经验为基础，以导演艺术创作的过程为线索，逐步向读者讲述、分析导演艺术创作不同阶段需要解决的问题和完成的任务，循循善诱地揭示创作方法，帮助读者清晰地理解导演专业的各个方面（准备、分析、在舞台上实现想法），为戏剧导演提供获得知识和技能的密钥。 《导演学导论 排练开始之前》是一位杰出导演一生艺术实践和思考的结晶，虽成书于20世纪70年代，但至今仍不失为世界导演教育的力作，对戏剧导演专业的学生和从业人员乃至戏剧爱好者，
本书是一部全面介绍京剧产生、发展、成熟及现状的具有里程碑意义的大型专业百科全书，全书主要设立十大分支，即京剧史、京剧文学、京剧音乐、京剧表演、京剧舞台美术、京剧导演、京剧演出团体、京剧演出剧场、京剧教育、京剧研究。每一分支下又各分设若干门类，如“京剧表演”下分脚色行当、唱念做打、演员等，每一门类下再细分。共计240万字，约4000幅图片资料。此外，还有京剧绘画、京剧彩塑、京剧电影、京剧邮票、京剧唱片、京剧电视等多种与京剧密切相关的艺术形式介绍，具有广泛的知识性。为便于学术研究和读者阅读、检索，本书设置有分类目录、笔画目录、图片索引、内容主题索引等。本书分上下两卷，76.75个印张，精装，四色，铜版纸印刷，装帧设计同样体现文化感和艺术感。
本书是国家出版基金项目 民国传奇杂剧文献集成与研究 之一种。民国传奇杂剧是传统戏曲发展的最后阶段，共有200余位作家参与创作，诞生了430余种剧作，为我们留下了丰富的文化遗产。本书按照 史 与 论 的范畴，分为上下两篇，以民国时期的历史与文化进程以及戏曲史的演变为背景，立足于新戏曲史料的发掘与整理，全面考察该时段传奇杂剧的发展、变化，重点分析了重要作家群体的思想艺术倾向以及各时段作品的思想主题、艺术风貌、剧本体制的传承与新变，总结了民国传奇杂剧的价值与地位。
自19世纪晚期以来，西方世界非常重要的经典文体形式之一 悲剧，发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候，在当下仍有深刻显现。 《幻想的自由：现代悲剧问题研究》通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究，深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。 《幻想的自由：现代悲剧问题研究》还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中，因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。 《幻想的自由：现代悲剧问题研究》对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者。均有重要参考价值。
