《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础,结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验,形成特色专业教学体系,并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值,揭开演员的创作思维步骤,解决表演中的诸多困惑,让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书,也可以为非专业人士打开表演的大门。
《王尔德喜剧:对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品,对领略喜剧大师的锦心妙口,并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时,作为国内市场上仅此一部足本收录王尔德喜剧作品的著作,对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。
阿兰·巴迪欧是法国当代 哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰·巴迪欧关于戏剧的评论集,是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语,是一部吸收当代戏剧哲思的“狂想曲”。作者从哲学的角度,将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下,探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中,作者批判浅显的、娱乐性的“小写的戏剧”的泛滥,而为一种通达所有人的“大写的戏剧”辩护。他所倡导的“大写的戏剧”,即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧,它致力于对抗思想层面的怠惰,为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统,体现延续至今的教学研究探索成果,以及几代师资的集体智慧结晶,其中很多教学
南亚次大陆是亚洲独立的地理单元,是东方戏剧的发源地,早在公元前2世纪梵语戏剧已经高度成熟,后来在公元前后又出现了梵语戏剧学著作《舞论》,确立了和古希腊戏剧比肩的地位。是东方戏剧的源头,和古希腊戏剧并驾齐驱,使世界产生了东西方戏剧两大系统。本书对梵语戏剧的起源、发展脉络、作家作品做系统的介绍。此外,本书还对梵语戏剧学的开山之作《舞论》(Natyasastra)进行介绍。同时这本书还将南亚主要 印度、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、斯里兰卡等国的民间戏剧及殖民统治后的英文戏剧逐一介绍。
《欧洲戏剧史》主要是描述和考察欧洲自古希腊以来的戏剧发展史,包括它们的发展、流派、特征等。既注重戏剧的文学性,也注重对表演性的分析。
《波兰新剧选》由上海戏剧学院外国戏剧研究中心与波兰哥白尼大学合作出版,本书力图使读者对波兰当代戏剧的发展有 加深入的了解,每个剧本还配有对应的一篇学术介绍性文章,对作品的写作特点和艺术价值进行分析。分别是多洛塔马斯沃夫斯卡的《我们之间挺好的》、马莱克·普鲁赫涅夫斯基的《乌茨娅和她的孩子们》、塔代乌什·斯沃博吉安耐克的《我们班——十四堂课中的历史》、安杰伊·斯塔舒克的《黑暗森林》。本书中的剧本都是各位剧作家对自己所生活的处于世纪之交的波兰社会生活的思想。
本书是一本引进版戏剧课堂专业书籍。基于戏剧教师内尔?史密斯(Nell Smyth)二十多年丰富的戏剧课堂经验,囊括了很多专业而务实的建议,涉及课堂气氛营造的小技巧和有趣的故事,另外也有心理学和审美教育的理论支撑,是一本供戏剧教师使用的一站式参考书。全书分享了作者把戏剧融入课程的经验,戏剧活动可以为课堂带来同理心、兴奋、表达和参与度。本书将帮助教师以有意义的、整体的方式在课堂上成功地创作戏剧。无论是教一堂课还是制作整个巡回演出,这本书全面地指导老师应对制作过程中的各种挑战和细节。它从思考作为戏剧老师的意义开
本书是本书是根据乔治·贝克多年讲授戏剧创作技巧课的讲稿经过反复修改而成的。《戏剧技巧》针对“戏剧的本质”“戏剧性”等问题进行了探讨。 作者撰写此书目的试图帮助剧作创作的初学者”以使他们缩短一点学习时间
《当代编舞理论与技法》这本图文并茂、通俗易懂、体系完整、结构严谨的专著按照舞蹈创作的规律,从宏观感性的创作理念突破,再到微观理性的作品选材角度落实;从舞蹈层级的单位动机开始,继而扩大到舞句和舞段;随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用;最后以三部的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上,作者肖苏华老师提出了自己许多完全崭新的理念。
《中国传统文化概论》着重讲解中国传统文化产生的基础条件、发展历程与基本精神,重点介绍汉语汉字、文学、艺术、史学及哲学等各领域具体丰富的文化现象,及其文化生成机制、表现形式和总体特征。全书旨在帮助学习者
评弹开篇通常有一段较长的引言,陆澹安著的《恨不相逢未嫁时(弹词开篇选)》收录了陆澹安先生编写的若干篇评弹开篇,是陆澹安先生所有创作之中较具文学性、艺术性的一部分作品,对于评弹艺术的创新和发展具有相当重要的意义,也是对这位艺术家一生兢兢业业从事艺术创作的回顾和总结。
本书精选作者从20世纪90年代至今公开发表的一些文章,是作者本人在戏剧学习和从事戏剧艺术工作中的一些观察与思考,内容涉及经典作品、新创作品、热点现象、行业生态等不同话题。作者 熟练创作组织、评论研讨、剧目制作、演出项目投资与市场运营、演出公司和剧场的运营管理、艺术创作研究机构的管理等环节,充分了解艺术创作生产的体制与机制,清晰知道当前戏剧艺术的生态环境,因而能够全链条、比较系统地观察和思考当前戏剧艺术工作所面对的问题,进而提出有建设性的意见和建议。
本书主要探究了明清戏曲与园林文化的关系。 园林作为士人居息的诗性场所,戏曲在其间承载的不仅仅是园主的文化品位与审美情趣, 彰显、折射出士子的生命意识与理想追求。士人园林的消长盛衰,不可避免地影响到戏曲生态及其嬗递演进,而明清戏曲也在园林文化的濡染之下,自创作初始便蕴含士阶层的生命体验与精神诉求,隐藏着士人的普遍心理与集体意识。 士人园林与明清戏曲的内在复杂关系,正是在作者抽丝剥茧的细致论述中得以廓清。
张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系,探索一些戏曲发展的规律,为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章,从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络,既有对民间戏曲的重视与张扬,也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义;既有对剧本文学的考辨论述,也深入涉及舞台表演各个环节的研究,具有很高的学术价值。