字音、板腔、技巧是构成京剧唱腔的三大要素。无论对于艺术院校的本科生、研究生教学，还是对于京剧院团的演唱、演奏、创作、研究，或各界京剧爱好者，都是必须掌握的专业知识。《京剧字音与板腔教程》论述了字音知
京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材。
《救猫咪：电影编剧宝典》以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例（《特工佳丽》（MissCongeniality）、《虎胆龙威》（DieHnrd）、《律政俏佳人》（LegallyBlonde）、《天兆》（Sign）等），揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释（类型、情节、结构、市场、选演员等）。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。
《京剧知识一点通》并非、也无意于“传道、授业”，只是以一种轻松的笔调，采用问答的形式，文图并茂的结构，将京剧艺术的点点滴滴寓于故事其中记录下来。假如你觉得通常所说的“西皮、二黄”难以区分的话，书中“怎样区分‘西皮’与‘二黄”’一题就会告诉你一个窍门儿，让你即刻辨别出它们的不同；“京剧有‘连续剧’吗”一题，向你介绍了“连续剧”早在京剧诞生不久就已存在了的事实；“教育篇”讲述了科班、学校、打戏、学戏的差异，等等。这些平时你觉得很难解答的问题，在此轻轻“一点”，自然就会无师自通了。对于文史科、师范科类的同学，在玩赏这通俗的闲暇读物时，或许会觉得它具有一种资料性、辅助性的参考意义；也或许作为敲门砖，于不经意问你真的拾到了那块“玉”。无论你是刚刚对京剧产生了兴趣，还是出于为你所喜爱的
《京剧知识与京剧艺术欣赏》一书是才金城先生在石家庄经济学院教授了十年的选修课自编。这是一门尝试在中培养京剧爱好者而开设的课程。已有收获，他讲课期间，每年都有听过课的学生到校京剧社听戏或学唱京剧。受才先生的影响，他的学生中也有人想讲这门课程。有的学生说：“老师的知识功底深厚，听老师讲课是一种享受，使我们终身受益。应该把老师的讲稿和研究心得整理成书，使更多的人受益。”为了支持他的学生继承他的遗愿，为振兴京剧、普及京剧知识出力，也为了满足才先生家人的心愿．也因为先生是我的良师益友，故根据他自1995年至2003年的自编和多年的研究资料整理成册，力求保持原貌。由于他最后一次比较系统、成熟的讲稿因故遗失，也限于个人水平，这次整理出的书稿，不能一气呵成。难免有的地方与先生的风格不一致，文辞修养不
这是一本有关京剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。
谈到京剧，人们常常用“博大精深”四个字来形容。的确，作为中国的戏曲种类，京剧吸收融合了中国传统文化的精髓并汲取了众多地方戏曲的精华，是的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断地探索、总结、完善，京剧已成为中国文化的象征，成为最能代表中华文明的瑰宝之一。 长期以来，京剧界面临的一个重要问题就是如何让更多人尤其是年轻人认识京剧、了解京剧，喜爱京剧。高速发展的现代社会为人们带来了更多娱乐选择，在电影、电视、网络等冲击下，年轻一代大多数没有意愿也少有机会真正感受京剧的魅力。现有的京剧专家很多已步人中老年，不擅长用年轻人喜欢的语言和方式与他们沟通；而年轻一代中又极少有人既懂得京剧又愿意花费时间和精力去介绍京剧。
京剧之有今世，尚须借问前世。《京剧之变迁》就是恰到好处的这等艺术顾问、文化导游。 返观茫茫旷野上的戏班，走近星星村落里的行当。像漂流浩浩大河之时，捕获了小溪头跳跃来的浪花儿；是超脱煌煌戏院之间，琢磨出草台子缭绕着的野味儿。 《清代皮簧名脚简述》，或长或短，亦庄亦谐，不过是十个行当二百多位名脚儿的从艺评传，但“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，最能够予人以大写意的总感受。 “四脚”谭、陈、杨、余之《谈》，满目全然好风光，而个性禀赋，艺术绝响，则工笔高手，惟妙惟肖，非齐如山来不得。
京剧之有今世，尚须借问前世。《京剧之变迁》就是恰到好处的这等艺术顾问、文化导游。 返观茫茫旷野上的戏班，走近星星村落里的行当。像漂流浩浩大河之时，捕获了小溪头跳跃来的浪花儿；是超脱煌煌戏院之间，琢磨出草台子缭绕着的野味儿。 《清代皮簧名脚简述》，或长或短，亦庄亦谐，不过是十个行当二百多位名脚儿的从艺评传，但“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，最能够予人以大写意的总感受。 “四脚”谭、陈、杨、余之《谈》，满目全然好风光，而个性禀赋，艺术绝响，则工笔高手，惟妙惟肖，非齐如山来不得。
脸谱起源于南北朝时期的“代面（假面歌舞）”，后经不断演化形成了今天我们所看到的脸谱艺术，并被大家公认为是中华民族传统文化的标识。 脸谱具有严格章法，各种人物有自己特定的谱式和色彩。从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、六分脸、太监脸以及小妖脸等。每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、象征等手法来“寓褒贬，分善恶”，从而使观众一看就明白了。因而，脸谱被誉为角色“心灵的窗户”。
《富连成京剧脸谱集》以作者彩绘的京剧脸谱为主要内容，分为文字和图 片两部分，文字部分包括序言、前言、对代表性脸谱 的讲解和富连城社的介绍，对整套彩绘脸谱的渊源做 了详细交代，且列出了不同京剧角色出现的剧目。图 片部分即为按照刊登在《群强报》上的日期进行排列 的彩绘脸谱。
京剧之有今世，尚须借问前世。《京剧之变迁》就是恰到好处的这等艺术顾问、文化导游。 返观茫茫旷野上的戏班，走近星星村落里的行当。像漂流浩浩大河之时，捕获了小溪头跳跃来的浪花儿；是超脱煌煌戏院之间，琢磨出草台子缭绕着的野味儿。 《清代皮簧名脚简述》，或长或短，亦庄亦谐，不过是十个行当二百多位名脚儿的从艺评传，但“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，最能够予人以大写意的总感受。 “四脚”谭、陈、杨、余之《谈》，满目全然好风光，而个性禀赋，艺术绝响，则工笔高手，惟妙惟肖，非齐如山来不得。
流派，是艺术发展的一种必然产物。流派的多样化，是艺术繁荣昌盛的标志之一。无论在哪一门艺术中，流派的形成都需要有的创作基础和社会条件，京剧艺术自不例外。京剧形成之初，沿袭徽班体制侧重“剧本中心”，演员个人居于群体之中。后来开始向“表演为中心”转移，创立以主要演员为中心、其他演员围列的一种新的剧团经营体制——“名角挑班制”。“名角挑班制”成就了一批名角，这既是京剧表演艺术个性化发展的重要标志，又是形成演员个人表演艺术流派的重要条件。 本书是作者根据建国后三十年间的资料陆续编写而成的，全书共分4个章节，分别对流派的形成、流派的作用、流派的局限性以及生行、旦行、净行和丑行的知识作了介绍。该书可供广大京剧爱好者及从事相关工作的人员阅读使用。
《富连成京剧脸谱集》以作者彩绘的京剧脸谱为主要内容，分为文字和图 片两部分，文字部分包括序言、前言、对代表性脸谱 的讲解和富连城社的介绍，对整套彩绘脸谱的渊源做 了详细交代，且列出了不同京剧角色出现的剧目。图 片部分即为按照刊登在《群强报》上的日期进行排列 的彩绘脸谱。
秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。 从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘(古秦地)一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。正因为陕西西安(古长安)曾是周、秦、汉、唐等13个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。 明末清初，秦腔一度成为戏坛盟主。清乾隆年间，秦腔艺人魏长生先后几次进京演出，轰动京城，“使京腔旧本置之高阁。一时歌楼，观者如堵”。(清人吴太初《燕兰小谱》)秦腔在京城扎了根，与当时的“徽班”长期同台献艺。秦腔“婆家”遍天下，流播于四川、江苏、浙江、内蒙古、山西、河北、河南、山东、西藏、云南、贵州、福建等地。 新中国成立
本书分为知识篇和赏析篇两部分，知识篇包括“京剧各行当的演唱有哪些特色？京剧演唱中的各声腔适合表现什么样的情绪？什么是京剧演唱中的『原板』『慢板』???板式？”等58个京剧知识的介绍；赏析篇共46首唱段，每个唱段包括剧情简介，唱腔谱，唱段赏析三部分。
这是一本有关京剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。
京剧之有今世，尚须借问前世。《京剧之变迁》就是恰到好处的这等艺术顾问、文化导游。 返观茫茫旷野上的戏班，走近星星村落里的行当。像漂流浩浩大河之时，捕获了小溪头跳跃来的浪花儿；是超脱煌煌戏院之间，琢磨出草台子缭绕着的野味儿。 《清代皮簧名脚简述》，或长或短，亦庄亦谐，不过是十个行当二百多位名脚儿的从艺评传，但“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，最能够予人以大写意的总感受。 “四脚”谭、陈、杨、余之《谈》，满目全然好风光，而个性禀赋，艺术绝响，则工笔高手，惟妙惟肖，非齐如山来不得。
为继承和发展这一丰富的文化遗产，本书所收入的脸谱没有局限于某家某派、而是采取广征博采的方法，择优选入，所收的568幅脸谱，20余幅人物扮相图，均侧重于常用脸谱和造形，包括传统勾法与新编历史剧中的脸谱，基本上按剧目内容、人物所处的历史年代排列。对于一些象形性的脸谱，特编排在一起，以增加读者欣赏的趣味。书中虽有不常用脸谱，只要有特色和的欣赏价值，也酌情选了一些。 欣赏和研究京剧脸谱，与剧情、角色表演、服装和人物身份等一齐进行，故在书中特收辑了我绘制的部分人物扮相图，以帮助读者了解京剧脸谱的分类。书中所收脸谱的画法，与常见的七分或八分脸不同，都是正脸。这种画法便于欣赏，但难度较大，是一种新的尝试。我在编绘时参阅了《郝寿臣脸谱集》、翁偶虹的《脸谱概谈》、陶君起的《京剧剧目初控》等文献。
本书是上海戏剧学院“京剧旦角流派研究——名师讲堂”系列讲座的课堂讲演实录。钟荣、周百穗、陆义萍、李秋萍、王继珠、毕谷云、牟元笛、王婉华、王熙苹、张敏智九位曾任教于上海戏剧学院的资深旦角教师和青年教师讲述京剧旦角的相关表演艺术知识以及流传发展。本书在文字上保留了课堂上讲师们声情并茂的语言特点，内容包括他们跟随名旦学艺的过程，对在中国戏曲界留下瑰丽篇章的师长们（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、于连泉、黄桂生、徐碧云等）的艺术精髓的理解和感悟。读之让人为戏曲艺术和艺术家们而感动。此外还配有大量的资料性图片，当时的演出场面、台下的练功场景，亦可满足众多戏曲爱好者了解旦角、了解这些艺术家的愿望。
