艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养
《歌剧长河(从达芙尼到图兰朵)》从歌剧诞生的文艺复兴时期开始，沿着意大利歌剧发展的历史，介绍意大利歌剧各个历史阶段的重要任务和重要作品，以及相关的文化运动、艺术思潮对歌剧的影响。不同于市场中现有关于歌剧类的鉴赏书籍，《歌剧长河(从达芙尼到图兰朵)》从文化的视野、历史发展的角度满足了广大音乐爱好者的需要。 音乐是人类生活不可或缺的精神世界的升华，而歌剧艺术无疑在众多艺术种类中拥有独特而举足轻重的地位。随着对外开放步伐的加快，人民生活水平的提高，越来越多的朋友意识到音乐在陶冶情操、增强气质、提升品位中具有无可替代的积极作用。这本浓缩了歌剧四百余年历史的《歌剧长河》正是为了满足广大音乐爱好者对于歌剧欣赏的需求而选编的。
本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
《豫剧名家演出本：香囊记》是豫剧花旦行的“看家戏”，它的艺术风格河南特色。从民国前期的男旦刘荣鑫（艺名“白菜心”）、高保泰（艺名“玻璃脆”）、翟彦身（艺名“水上飘”）、刘自学（艺名“玻璃翠”），三四十年代的宋淑云、刘素真、赵金红、张海棠，五六十年代的李香英、萧素卿、贾桂花、康慧兰，七八十年代的陈敏秋、申桂兰、戴文霞、周秀梅，到世纪末的王香萍、辛艾、李冰、原淑静等演员，在唱腔、表演上可以说是迭有创新。特别是徐艳琴（1919-）、姚淑芳（1922-1968）、李二凤（1928-）、祁兰芳（1928-1990）、吴碧波（1933-）、宋桂玲（1933-1999）、王曼影（1934-）、王清芬（1943-）、虎美玲（1946-）、牛淑贤（1946-）、朱巧云（1950-）、汪荃珍（1962-）、李莉（1963-）、王红丽（1967-）等-批不同年代的豫剧表演艺术家，在“坐轿”、“抬轿”的表
《绍兴莲花落》是一本普及和传承绍兴莲花落的基础读物。绍兴莲花落大约起源于清道光年间，以绍兴方言演唱，具有滑稽、夸张、讥讽、幽默的特点。绍兴莲花落在绍兴、上虞、余姚、慈溪和杭州一带较为流行。其说白唱词通俗易懂、风趣幽默，音乐唱腔朴实流畅，故事情节生活气息浓郁，深受广大群众喜爱。
收《柜中缘》、《让徐州》、《桑园寄子》、《龙凤呈祥》、《四进士》、《金玉奴》6出京剧曲谱。
