本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下,人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色,比如,想要明亮的黄色,想用可爱的粉色,想要温和的蓝色 有了这本书,一旦确定好了主色调,就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始,红也好,黄也好,直接打开那部分,各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、棕色、黑色9大色系,每种色系下又分别有深浅不同的6种主色,共54种主色。根据一种主色,结合原创实例,介绍并解说同色系6种主色的有效配色模式。每种主色下都有单色搭配、双色搭配、三色搭配,与经典色的搭配、与补色搭配、与同系色的搭配各种推荐搭配方案。每种色系下又有流行风格、自然风格、可爱风格、时尚风格、商务风格、和风6种风格搭配。全书1600多种方案供设计师
其实,对于设计师来说,折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫 亚伯斯(Josef Albers)就把折叠作为设计基础课,旨在让设计师建立空间感和几何直觉,提升三维造型的创作能力。 保罗 杰克逊是继约瑟夫 亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华,他从一张纸开始,细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后,设计师可以突破纸的界限,探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性,激活创意灵感,满足不同领域的设计需求。
色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫,这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。《完美配色:源自时尚、艺术与风格》,一本独一无二的配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案,通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合,标示RGB和CMYK值,方便使用。每一章,一种情绪,多种色彩组合方式,读者可以尽情尝试不同的可能性!设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计,都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。
本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型,包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识(LOGO)设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例,全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重点以及考试的变革和发展趋势,以真题作为切入点进行深入解析,并配以详尽的手绘步骤进行讲解,深入浅出,循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法、考研快题手绘绘制要点与技巧,并展示了500余幅优秀的手绘范例作品。
本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点,内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面,全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能,知识体系相辅相成,非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例,增加了内容的生动性、可读性和趣味性,让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书,还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
本书采用理论阐述与图表分析相辅相成的手法,结合大量翔实和成功的店铺陈列案例进行辅助说明,图文并茂,生动易懂。本书具体内容包括卖场陈列的基本概念、视觉营销与卖场陈列的关系、如何选择*的陈列方法、如何建立行之有效的商品陈列、陈列的色彩规划、各种卖场陈列需要注意的细节、陈列设计的经典案例等。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销行业的学生提供指导和帮助,也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。
本书紧扣当今家具设计学的热点、难点与重点,主要涵盖了广义家具设计所包括的家具设计概论、世界现代家具设计简史及代表性作品、家具设计的相关理念、家具造型设计、家具的材质设计、家具的装饰设计、家具的结构设计、家具的色彩设计、家具的工艺设计、家具的设计流程、人机工程学、家具与环境共12个方面的内容,全面介绍了家具设计及相关学科所需掌握的专业技能,知识体系相辅相成。在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例,增加了内容的生动性、可读性和趣味性,易于理解和接受。本书对于如何提升家具产品附加值、增强家具设计及制造企业的核心竞争力、促进产业结构升级等具有借鉴和参考作用。 本书可作为家具设计从业人员的学习和培训用书,还可作为高等院校家具设计、家具设计管理、家具营销等专业的教材和参考
这本书所描述的设计研究模型有助于设计师去考察群体、形式及其设计过程,而这在设计学院的多样化课程设置中却常常被忽视,这些方法可以让设计师更有想法,使他们的工作更有意义。
本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点,以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标,对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的 系列 设计方法与训练,有助于改善国内 一款一板 的传统打板方法,能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题,具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式,能激发女装设计的主动性和创新性,从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书,也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
《解密平面设计的终极法则:版式设计原理 配色设计原理(套装共2册)》都通过实际而简明易懂的设计作品,逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则:版式设计原理 配色设计原理(套装共2册)》将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧;介绍了在理论无法适用时应对的设计方法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
作为中国传统艺术之一,盆景艺术始于六朝,兴于唐宋,盛于明清,可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料,凭借园艺栽培,融和艺术创作,在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境,有缩地成寸、小中见大的艺术效果。 本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例,实际上是当时传播至欧洲的 外销画 :上半部以鸟类和花卉为题材;下半部以昆虫和果木为题材。今天,从这些盆景艺术外销画中,我们既可欣赏中国盆景艺术之美,感受中西绘画融合之味,也能窥见清代中国人的生活图景。 书中附赠的《画万年花甲》图卷,系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年(1784),乾隆皇帝第六次南巡,命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景,寓意 百花呈瑞,盛世升平 。
《亚洲元素 东方平面设计》本书收录了来自世界各地的优秀平面设计师,针对亚洲品牌创作的优秀项目,共计110个项目。它向读者介绍了当代亚洲设计优秀的设计机构和设计师,表现了当代亚洲设计的多元魅力、文化符号和极强的视觉冲击力。以亚洲为原点,汉字、神话、节庆文化、图案等平面设计的元素在不同的亚洲国家和地区都有不同的表现。从中国、越南、泰国、日本、菲律宾、马来西亚等国家的设计之中,可以窥见亚洲文化独特的平面语言。从品牌设计到平面物料的设计,本书丰富的案例保证读者可以获得全面的设计参考。本书是典型的案例书,16开的尺寸,四色印刷,颜色饱满、细节丰富,保证了悦目的视觉享受,让读者感受丰富的视觉体验。
《全球好物装我家:你不可不知的经典设计》以贴近人们生活的语言来讲述那些历史上的经典家具故事,作为高不可攀的经典家具与普通大众的桥梁。这本轻松幽默的读本向你介绍了近50个全球经典的家具品牌,带你领略大大小小的家居好物。从硬装材料、灯具、座椅、生活用品等多个方面来介绍世界上那些不可错过的好设计,让这些史册里的大师经典作品走进你的家中。在了解这些经典设计产品的同时,本书还给出了每一件经典产品在家中的实际摆放指导和搭配方法。 那些名人豪宅里精致高档的座椅壁纸,那些时尚杂志上似曾相识的家具面孔,尽在本书中。
本书收录的论文讨论了一种重要的趋势:即在当代的话语中,人们开始关注设计的观念如何被拓展,并不局限于某种设计的片面视角。本书所指既不是某种基于统一的 设计 概念,也不是依靠某种单一的设计哲学观点。相反,本书的设计观念代表一种系统的激进多元主义:它原则性地提倡持续性的多边对话,对话的各方是对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。本书有三个部分,各自代表一种对设计进行质询的新方向。三个部分互相相关、相互联系,但又分别独立地呼应着各自的主题,为当前设计的复杂性打开了与众不同的思维面向,拓展了设计观念及其反思的疆界。*部分主要讨论 设计的文化 ,包括设计师调研、设计与艺术的学科、设计思维以及设计实践等。第二部分重点探讨产品的意义,特别是产品意义的发生过程,即如何通过用户与人造世界的互动建
本书紧扣当今商业设计学的热点、难点和重点,主要涵盖了广义商业设计所包括的商业设计概论、国内外商业设计的发展概况、商业设计风格与流派、商业空间设计、公共空间展示设计、商业动线规划、商业软环境系统设计、商业环境标识系统设计、商业空间设计中的材料应用、商业步行街设计、当代商业设计新内涵及新零售催生出的商业新形态共12个方面的内容,全面介绍了商业设计及相关学科所需掌握的专业技能,知识体系相辅相成,非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例,增加了内容的生动性、可读性和趣味性,让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事商业设计相关专业人员的学习参考书,还可作为高校学习商业设计、商业管理、商业营销与策划等方面的教材和参考书。
《问学色彩之道》为宋建明先生所著,全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分,精选了作者二十余篇专业学术文章,内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖,代表了当代设计色彩研究的成果。
《设计思维工具手册》是一本工具手册,介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》,读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式,增加思考路径的候选量,拓展思考的广度,提升设计思考能力,项目设计顺利进行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2~6章,按照设计思维的共情(Empathy)、定义(define)、创想(ideation)、原型(Prototype)和测试(Test)五个阶段,列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例,介绍工具组合使用的方法。 《设计思维工具手册》适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物,帮助相关设计者拓宽思路,帮助设计活动的规划人员规划流程。
本书分为六大章节:文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题。本书从基础理论入手,先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识,再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解,后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析,解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题,让初学者建立正确的字体审美观。 书的特点在于:理论结合实践,案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外,还有很大的篇幅针对有问题的字体进行问题剖析与修改。
编辑设计(Editorial Design)是国外艺术与设计学院的必学专业课,也是近年来国内设计界的热点。它要求设计师具备三位一体的整体设计概念,强调设计的内在逻辑,是设计师在书籍设计、杂志设计、海报设计、网站设计等众多领域至关重要的基本能力。 本书通过30个章节,分解知识点、剖析案例,帮助设计师以全局化的思维处理繁杂的文本与信息,灵活地综合运用各种技能对图形、文字等设计元素进行编排重组,使独立的版面与整体产生呼应,实现更立体、更吸引眼球的视觉化效果。
夏天是什么颜色的?是清爽透彻的泳池蓝,闪亮诱人的西瓜红,或是恬淡雅致的贝壳粉?如果夏天能够让人想到这些颜色,那么秋天会让人想到哪些颜色呢?冬天和春天又是什么颜色的呢?劳伦 韦杰在本书中通过唯美的图片和实用的色彩方案探索四季的颜色,并将其在艺术、时尚、摄影、平面及室内设计等领域的运用以一种简约而生动的方式娓娓道来。色彩组合方案图标示RGB和CMYK值,并以新鲜且动态的方式呈现,可以清晰看到不同色彩在前景和背景中如何相互影响。 这是一本必*备的实用工具书,为设计师、插画师、建筑师、手工艺师、家居装饰及时尚爱好者提供色彩灵感;这是一本色彩使用图集,乍看之下,并不新奇,但每一页都会带来惊喜!
在《无中生有》中,汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结,并与读者分享。以 无中生有:设计艺术 为话题,一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年,管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结;二是从上海的发展看全国的设计趋势,提出个人的认识和建议供读者讨论,以慰改革开放成长起来的设计工作者对事业热爱的赤诚之心。
印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体,印刷不仅是我们获取知识的重要方式,同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺,引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品,全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸,四色印刷,颜色饱满、细节丰富,保证了悦目的视觉享受,让读者感受丰富的视觉体验。