本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下，人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色，比如，想要明亮的黄色，想用可爱的粉色，想要温和的蓝色 有了这本书，一旦确定好了主色调，就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始，红也好，黄也好，直接打开那部分，各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、棕色、黑色9大色系，每种色系下又分别有深浅不同的6种主色，共54种主色。根据一种主色，结合原创实例，介绍并解说同色系6种主色的有效配色模式。每种主色下都有单色搭配、双色搭配、三色搭配，与经典色的搭配、与补色搭配、与同系色的搭配各种推荐搭配方案。每种色系下又有流行风格、自然风格、可爱风格、时尚风格、商务风格、和风6种风格搭配。全书1600多种方案供设计师

色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。《完美配色：源自时尚、艺术与风格》，一本独一无二的配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。

《爱不释手》获得2015 中国*美的书 奖。设计语言生动有趣，真实的反应了作者的设计思想和生活态度，从点滴中了解中国设计师。 这本书是作者的设计初稿和随笔纪事。

本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型，包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识（LOGO）设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重点以及考试的变革和发展趋势，以真题作为切入点进行深入解析，并配以详尽的手绘步骤进行讲解，深入浅出，循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法、考研快题手绘绘制要点与技巧，并展示了500余幅优秀的手绘范例作品。

本书采用理论阐述与图表分析相辅相成的手法，结合大量翔实和成功的店铺陈列案例进行辅助说明，图文并茂，生动易懂。本书具体内容包括卖场陈列的基本概念、视觉营销与卖场陈列的关系、如何选择*的陈列方法、如何建立行之有效的商品陈列、陈列的色彩规划、各种卖场陈列需要注意的细节、陈列设计的经典案例等。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销行业的学生提供指导和帮助，也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。

本书紧扣当今家具设计学的热点、难点与重点，主要涵盖了广义家具设计所包括的家具设计概论、世界现代家具设计简史及代表性作品、家具设计的相关理念、家具造型设计、家具的材质设计、家具的装饰设计、家具的结构设计、家具的色彩设计、家具的工艺设计、家具的设计流程、人机工程学、家具与环境共12个方面的内容，全面介绍了家具设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成。在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，易于理解和接受。本书对于如何提升家具产品附加值、增强家具设计及制造企业的核心竞争力、促进产业结构升级等具有借鉴和参考作用。 本书可作为家具设计从业人员的学习和培训用书，还可作为高等院校家具设计、家具设计管理、家具营销等专业的教材和参考

本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点，内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。

本书是设计师洪卫 走到哪写到哪 的生活随笔。书中比较全面地记录了设计师的生活琐事、学习笔记、创意灵感、领悟哲思，可以深入地了解作者设计作品中对于生活的态度与设计的思考，传达设计师对生活的理解与态度及审美取向。

作为中国传统艺术之一，盆景艺术始于六朝，兴于唐宋，盛于明清，可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料，凭借园艺栽培，融和艺术创作，在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境，有缩地成寸、小中见大的艺术效果。 本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例，实际上是当时传播至欧洲的 外销画 ：上半部以鸟类和花卉为题材；下半部以昆虫和果木为题材。今天，从这些盆景艺术外销画中，我们既可欣赏中国盆景艺术之美，感受中西绘画融合之味，也能窥见清代中国人的生活图景。 书中附赠的《画万年花甲》图卷，系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景，寓意 百花呈瑞，盛世升平 。

本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值。

《元代纺织品纹样研究》以现存元代纺织品装饰纹样为研究对象，根据题材对其进行分类，分析装饰纹样的造型、构图等形象特征，以及纹样所表达的寓意；并结合相关史料记载和其他工艺品中出现的同类题材形象，以及前后时期、周边地区和民族文化中出现的同类装饰纹样进行纵、横向纹样形象比较，勾勒出元代纺织品纹样的特点及发展脉络。《元代纺织品纹样研究》整理出的织物纹样在现代设计应用中也具有一定借鉴意义。

近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

本书源自保罗 巴贝拉广受欢迎的个人博客：http://www.wheretheycreate.com/ ，聚焦日本这个独具魅力的国家，其文化似乎永远在强调传统，同时又不断拓宽科技与创意的边界。本书以巴贝拉的摄影作品为切入点，记录了32间日本创意工作室的故事，涵盖了各行各业的艺术家：建筑师和平面设计师，时装设计师和花艺师等等，为读者提供了难得的机会，一窥当代*伟大的日本创意人是在怎样的环境中工作的，而工作环境又以何种方式影响了他们的作品。

发乎心灵，关乎创意,让文字与图形散发魅力，令空间与色彩回归本位,*终呈现妙不可言的画面。这就是平面设计，一种彰显境界、体现品位、反映生活态度的艺术。 艺术之路充满坎坷，但也有路径可循。你需要全面认识平面设计中的各个视觉要素，并由心而发加以创造应用，相信你将拥有化平凡为神奇的力量。你的设计之路并不孤单,因为有我伴你同行!

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。

《首饰记》详细介绍了首饰制作的基础与高级加工工艺，从工作区域、起版技法、基础工艺到金属表面处理工艺、珐琅工艺、铸造工艺、宝石镶嵌工艺、木纹金工艺、特殊制作工艺等高级首饰制作技艺都做了十分细致的讲解。此外，对于首饰行业中新近涌现出来的热门工艺，均做了极富针对性的图文分析与演示，有利于广大从业者及时更新与提高自己的工艺技能，从而满足当下首饰设计与制作的需求。 《首饰记》图文并茂，深入浅出，对于广大首饰设计专业师生、从业者，以及珠宝首饰设计爱好者来说，都是极具参考价值的。

吉祥，是我们中华民族千古永恒的热望和期盼，是所有华夏儿女热爱幸福美满的生活、创造物质文明和精神文明的虔诚祝福和心理寄托。 吉祥观念在不同民族、不同国家、不同地区是普遍存在的现象，是人类共同的基本需求和共同的心理特征，是人类长期以来面对险恶而又奇异的自然环境、复杂而又多变的社会生活产生的一种集体意识和心理期盼。 本书共收录了近10500幅图案和图画，可以说是吉祥类装饰图案的“大全”。本书根据这些图案和图画所托寓的吉祥意义，作了细致和完备的分类。本书共分五大册，分别为《吉祥动物》、《吉祥禽鸟、植物》、《吉祥人物》、《吉祥图符》、《吉祥图谱》（吉祥物组合）。对136种吉祥物、1OO多位吉祥人物、453条吉祥图谱逐一进行解说。是一本通俗化、大众化、普及化的吉祥大全。它不但是从事工艺美术、装潢装饰

《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南，囊括了从阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）到马尔克?扎努索（Marco Zanuso）等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从A—Z对设计与设计师进行排序，以时间为序排列设计运动与风格，收录大量设计词条，并提供了完整的时间线索，这是现代设计谱系的呈现，将成为激发设计灵感的重要资料库。

当今的视觉传达设计作品面临着巨大的挑战。全球化的市场竞争越演越烈，所有的设计都以抓住人们的注意力为主要目的，而其中只有少数作品可以做到在抓住消费者的注意力的同时，抓住他们的心。这本年鉴就向大家展示了创意的此类设计理念和设计手法。这些获得红点奖的设计作品来自于世界各地，涉足的领域包括广告设计、CI设计、包装设计、多媒体设计、图书设计、海报设计等，展示了视觉传达设计行业的发展。

这是一本讲解化妆造型技术的书，在前一版基础上进行了更新和改进。本书涵盖了化妆造型的基础知识、生活类妆容造型案例解析、影楼妆容造型案例解析、新娘妆容造型案例解析、时尚妆容造型案例解析和影视妆容造型案例解析等内容。本书是作者多年工作经验的总结，书中不基础知识、基本技法的讲解，还有案例解析和相关图例分析。本书讲解细致，分析深入，文字描述通俗易懂，能够为读者在化妆造型学习方面指引方向，点亮明灯。 这是一本用心打造的诚意之作，适合基础、想快速提高化妆造型水平的读者阅读，也可作为化妆造型师的参考手册及化妆造型培训机构的教材。

本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果，聚焦于包豪斯大师奥斯卡·施莱默的绘画、编舞和剧场作品，通过准确的理论视角和精彩的作品分析，阐明这位包豪斯舞台工坊的领导者在设计和现当代表演领域发挥的历史作用，并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作，对于所有涉猎二十世纪先锋剧场、行为艺术，以及现代德国实验剧场和魏玛时代表演史的研究者尤有助益。

20世纪 的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典 能说明问题。 《20世纪的设计》作者乔纳森·M.伍德姆重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。《20世纪的设计》这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。