20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和
从早晨起床开始我们就会遇到品牌选择问题：穿哪件衬衫？喝哪种咖啡？打开哪个APP？午饭去哪家餐厅? 这就是现代生活： 产品、服务和组织机构都被精心 品牌化 ，品牌影响着我们生活中所有的决定。 所以，别再只关心炫酷的图形、艺术性的字体了，无论是LOGO设计、标志设计、UI设计或是包装设计，设计师只有深入了解品牌的理念和核心价值，才能精准抓住痛点，更高效地明确需求、制定设计方案。 本书填补了一项空白 很少有一本书能够全面讨论品牌设计从开始到结束的整个过程。而本书将通过1000多幅插图、300多个国际品牌案例，呈现品牌设计从雏形到完善的每一个环节，细数品牌化的种种规则，更打通了策划者与设计师之间长久以来的壁垒，以全局化的视角重塑你的设计观念。
文字设计具有双重性：首先，设计作品要具备功能性；其次，它也应具备艺术审美性。 埃米尔 鲁德 《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，包括杉浦康平、安尚秀、扬 奇肖尔德、埃米尔 鲁德、卡尔 格斯特纳等现代设计大师的作品与设计评论专文。这些作品与其中蕴含的设计思想超越了它们诞生的时代，呈现出风格各异的当代设计面貌。 但本书不仅是一本经典字体设计作品集，更是一本串连起20世纪文字设计的发展历程、展现设计界多种理念乃至学术观点冲突的启发性教程。赫尔穆特以广博的学识视野在《今日文字设计》里展示了现代文字设计在东西方近一个世纪的节点和面貌，并以作品为例对文字设计不同的观念或方法进行了简要的归类和阐释。 本书于1980年首次出版后即风靡业界，广受赞誉。40年后的今天，经由增补修订，推出中英文对照的
奇幻、哥特、异形、鬼怪、妖兽、超自然生物 从概念草图到商业插画，网罗50位插画家的暗黑创意！ 对于奇幻暗黑艺术的爱好者来说，本书是一场不可错过的视觉盛宴。50位来自全球各地的人气插画家与概念设计师在此慷慨展示了500余幅暗黑艺术主题的速写手稿与完整画作，剖析画中角色的设定与背景故事，分享灵感来源、创作思路与绘画技巧。 在来自不同国家、不同文化背景的创作者笔下，呈现的构想与画风也各不相同，有圣洁缥缈的创世神祇，有怪诞诡谲的变异生物，也有肮脏邪恶的鬼怪幽灵。愿你在书中收获灵感、启发或共鸣！
作为国外众多高校设计专业教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。
从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾 而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来 即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。
本书充分结合专业理论与实际案例，通过五大章节图文并茂、条理清晰地对包装设计行业进行了系统性的讲解，从发展历程与时代变迁，定义概述与基本要素，设计目标与品牌塑造，设计流程与项目实施，到市场营销与业务管理等相关知识与指导一应俱全。如果你是设计专业的学生或从业人员，本书可梳理你的设计思路，夯实你的设计基础；如果你是包装设计专业的老师，本书亦可作为借鉴参考的授课资料，拓展你的教学思维。
《设计的基因》一书，收录了李立新近30年的学术生涯中，反映其学术主张及代表性成果的文章计41篇，时间跨度自1995年至2022年。文章按照设计史、源流辨、手艺价值、坚守、转折、新的建构分门别类，主题多为古代设计和传统设计 ，偶有现代设计 。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值。
作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在 如何将文字转化为视觉形象 这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。
Logo是一种交流的简约形态，是人们将希望传达给社会的印象，通过一种可接受的、高度抽象化的、可视化的形式展现。《Logo设计一本通》为日本知名设计师植田阿希所编著的最新力作。本书收集了大量优秀的Logo设计案例，将共计41位活跃在最前沿的设计师们的作品按照其给人的印象与结构分为5类，向读者介绍Logo的基本知识、制作现场、构造、使用案例等内容。并随章节附有5个设计师专栏，为设计工作的从业者提供实用、便利的信息与思路。对设计事业感兴趣的读者也可以通过本书收录的550个以上的Logo直观地了解、体会Logo设计的趣味与奥妙，充分体验设计之美。
本书主要分为两大部分，*部分为经验法则，作者总结了多年来在版式设计中容易出现的问题，并就问题提出改进的优选方案；第二部分为实战法则，通过对同一内容进行不同的版式设计，让一呈现出N种不同的设计方案，能让读者学习到非常有用的方案，并产生还能如此恍然大悟的感觉。
配色力：超人气色彩速查手册 本书由9章组成，每章介绍一个色系，分别是粉色、红色、橙色、黄色、棕色和米色、绿色、蓝色、紫色和无彩色。读者可以在喜欢和想要使用的颜色章节中看到 单独的颜色 配色 颜色名称 意象词 与其他色系中色彩搭配的可能性 等，此外，本书附赠可以剪下随身携带的分色系精选色彩目录和配色色卡！在实际配色时产生的重要印象和效果，方便进行对比。 配色力：零失误色彩速查方案 ◆甲方指定了主题色，你绞尽脑汁却总想不到合适的配色时 ◆好不容易开始设计了，但色彩总是差强人意，不能让人眼前一亮时 ◆双方沟通方案，你的彩色样稿总是被毙掉，但又找不到合理的依据进行反驳时 ◆觉得灵感枯竭，找不到更好的配色方案和甲方达成共识时 运用本书，可迅速解决配色难题！ 把脑中的 印象 颜色转化成可供客户挑选
埃米尔 鲁德是瑞士重要的平面设计师、版式设计师、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者，同时也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。 埃米尔 鲁德一生致力于版式和字体设计的研究，他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简单的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性，并强调作品与观众的相互交流。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰，既有高度的视觉传达的功能性，又具有强烈的时代形式美感。 本书则是由德国设计界泰斗赫尔穆特 施密德编辑、整理、汇集了埃米尔 鲁德的代表作以及初次公开的多个作品，内容涵盖广泛，是目前为止较为全面的埃米尔 鲁德作品集。并且，除了作品展示外，书中还收录了埃米尔 鲁德针对字体设计、版式设计以及设计整
赫尔穆特 施密德1942年生于奥地利，曾于德国学习排版，后来进入瑞士的巴塞尔设计学院，师从埃米尔 鲁德、罗伯特 毕希勒和科特 豪尔特。 他曾在瑞典、加拿大、日本和德国从事视觉设计工作。1980年，他为大冢制药设计了双语包装标识。同年，他还为日本大热饮料 宝矿力水特 设计了品牌标识。1993年，他为韩国demisoda饮料设计的标识也取得了极大成功。1987年，他为新成立的美妆品牌IPSA设计了字体商标和基本品牌标识。此外，他还为护肤品牌AYURA和资生堂设计了字体商标，包括资生堂旗下 UV WHITE 系列的标识。 本书为知名设计大师赫尔穆特 施密德的设计作品集，不仅有其设计生涯的经典代表作及创作历程，还包含了他对设计、美、形式、态度，以及设计与社会、与世界的关系的探索。在平面设计领域，本书是设计师、设计专业师生公认的教科书及指南，为他们提
本书汇集了兰德20世纪30年代到80年代的许多杰出的设计文章和平面设计作品，再次刊登了兰德1947年的经典著作《关于设计的思考》中的多篇文章 许多都在1984年得到了兰德的更新。本书还收录了他随后在广告设计、企业识别、设计教学、字体排印领域创作的多件杰出创新作品。他在书中探讨了多个设计话题，包括幽默的作用、商标（兰德流传广的商标设计有IBM公司、美国广播公司、UPS快递等）、设计和游戏本能、颜色的复杂性、包装的艺术、设计政治等。每篇文章都配有兰德自己的设计案例 广告、书封、产品设计、企业商标、包装、内饰 和他推崇的艺术家的作品，以进行解释说明。
这是*部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多 马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）
这是*部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多 马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）
1962年起，陈明达率助手赴山西应县考察佛宫寺释迦塔，在1930年代营造学社的考察基础上，做了更为准确、详细的测绘，并结合多年来对《营造法式》的研究，着手探讨古代建筑设计规律，从而阐明中国古代建筑从总平面布置到单体建筑的构造，都是按一定法式经过精密设计的，通过精密的测量和缜密的分析，是可以找到它的设计规律的。这部专著是中国建筑历史研究的一次重大突破。
《原田进:设计品牌》一本关于介绍品牌设计的经典专著，作者原田进是有30多年工作经历的日本知名品牌设计师，参与了350余家企业品牌的建立及品牌重整的工作。本书以这些工作经验为基础，汇整了确立企业品牌的资讯操作中*重要的视觉传达，更涉及品牌设计开发的战略与实务。 作者以*人称口吻结合亲身案例，详尽描述了开展品牌设计项目从前期的信息整合到后期的实施所经历的诸多环节，内容包括：品牌化的定义、提升企业品牌性的广宣活动、传达视觉形象的标志、形体与色彩的精致化、品牌设计手册、自我确认的调查等。 《原田进:设计品牌》适合所有品牌设计师阅读，更有益于品牌经营者维系品牌形象、永葆企业活力。
《字迹：字体设计商业项目实践》主要内容为商业字体设计，对于字体设计的理论知识进行透彻讲解，并配以详尽的设计案例。全书包含6章：第1章为字体设计基础知识，以梳理字体设计理论知识为主要内容；第2章为字体设计的各种玩法，展示设计中的实践方法；第3～5章是对字体设计理论与方法的延展运用，分别以标志设计、包装设计、品牌字库设计为载体，进行字体设计的讲解与演绎，字体设计应用面广且独具特色，这也是本书区别于市面上多数字体设计书籍的独到之处；第6章为商业字体设计图鉴，是对前面所学知识的综合运用，以此进一步强化读者对字体设计的理解、思考及应用。 本书适合不同阶段的字体设计学习者阅读。
从 19 世纪英国客厅里的蕨类植物，到20 世纪30 年代阿尔瓦 阿尔托赫尔辛基家中的花叶万年青，再到位于伦敦摄政街一家时装店内的生命墙，在过去的两个世纪里，植物与花卉在我们的私人和公共室内空间中发挥了复杂且重要的作用。虽然国际建筑和室内设计风格随着各种植物品种的流行而不断演变，但我们将自然融入室内的需求一直保持不变。 本书呈现了室内设计领域的最新研究成果，以引人注目的档案照片和葱茏的当代室内设计为背景，彭妮 斯帕克透过植物在人类环境中的作用这一独特视角，重新诠释了现代建筑与室内设计的故事。
本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以插图说明。为方便读者进一步学习，每一种观点、模型、思路、方法的结尾均附有参考资料及拓展阅读建议。所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划？何时在怎样的情境中如何使用某个特
