本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写,切实系统的指导开花店所需的花艺技术。 主要内容包括花艺基础知识(工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识);花束的设计与制作(螺旋花束、平行花束);12个花艺技巧;26个基础花型与其变化型。
《配色手册》 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库,是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色(银色、金色)的色彩搭配组合,配色组合形式多样,涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例,而且在空间上结合新颖时尚的图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂,可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携,使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找,具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐,不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感,是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择! 《配色原则》 本书分为5章,由浅及深地介绍色彩搭配的原则
这是一本关于文化创意产品设计开发、典型案例以及开发实务实践的图书。书中对文创产品与旅游商品进行了区别和界定;全面梳理分析了当前文创产品创新设计的主要路径,包括形态、功能、材料、包装、纹饰、文化科技融合等;围绕IP消费体验浪潮,讲解了文创产品在IP挖掘与构建、设计与运用、叙事与体验等方面的开发方式。特别是针对文创产品设计的实操性需求,提出了 全链路式 的文创产品设计流程,串联 创意 设计 制造 测试 上新 体验 开发实务的各个环节。本书除了提供经典的文创产品案例外,还引入了诸多真实的文创产品开发实务和设计落地成果,包括文博文创上新案例、定制文创产品开发全案等,从而真正做到了从理论到实践。本书适合作为对文创产品设计进行系统学习的本科生与研究生的教材,也适合对文创产品抱有热爱和感兴趣的读者阅读,
本书从 书法是超越线条的艺术 这一视角出发,回答了一系列书法关键问题,例如书法艺术和普通书写有何区别?初学者该如何选帖?楷、行、草书的横为何左低右高?如何看待丑书和书法的 现代化 ?书法为何难以创新?等等。作者以笔法问题为核心,用哲学思维和艺术史的眼光,建构了一个明晰、完整、透彻的书法美学体系,揭示了书法艺术 千古不易 的美与本质,以及现当代流行的种种书法误区。又通过深入浅出的文笔和大量的字例分析帮助读者锻炼眼力,打通书法欣赏与临习的关窍。
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为 技 、七大色系、 四时八节 织锦霓裳 四大部分。 技 介绍了中国传统色彩的基础知识;七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色,174个相关色,并介绍了颜色的特征、出处、用途,提供了色彩搭配的方案; 四时八节 介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配; 织锦霓裳 记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
设计是什么?这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中,聚焦种种设计关键问题,给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠,尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解: 一切皆是设计。一切! 设计即关系,是形式与内容的关系。 运用双手非常重要,这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习,但阅读会带来理解,会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈,将激发你重新审视与思考关于设计的一切。
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片,那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间,与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起,让设计在想象的未来世界中穿针引线,勾勒出未来的框架,反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作,那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里,作者设问 如果这样会怎样 ,开启论争的空间,讨论在基于某种技术实现的未来里:人们想要什么,人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学,也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来,就会催化社会梦想的实现,构建出更加美好的世界。
《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书,其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》从服装与服饰设计的基础理论知识入手,由浅入深地为读者呈现精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章,内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装与服饰设计基础色、服装设计的图案与面料、常见服装风格、服装与服饰的类型、服装与服饰设计经典技巧等。书中在多个章节安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块,增强了实用性。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装与服饰设计技巧新颖,适合服装设计等专业的初级读者学习使用,也可以作为大、中专院校服装设计专业
本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论,跨度从先秦至清代,历时较长,涉及领域较广,是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为, 设计 是 道 (文化)与 器 (器物)之间的桥梁,设计思想引领了设计实践,构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想,真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征,呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者,还是设计历史及理论的研究者,乃至中国历史研究者,均能从中获益。
《配色原则》: 本书分为5章,由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是:基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。第一章介绍配色基本知识;第二章以各种色彩为主色,介绍三色搭配的各种组合;第三章以搭配效果为方向,推导怎样配色才能实现这些效果;第四章主要介绍强调色与点缀色的理论;第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼,而且插图精美,提供了数量可观的色彩搭配组合,方便读者使用。此外,本书每章还提供了互动习题,可加强读者对各章配色原则的理解。 《配色手册》: 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库,是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色(银色、金色)的色彩搭配组合,配色组合形式多样,涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案
文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要,但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 我想知道的排版设计 是通过选择合适的字体,使用不同的表现方法,赋予文字以生命力,将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等,通过前两部分的5个规则及3种技巧,后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例,详细讲解如何凭借文字设计实现符合对象群体特点、主题突出、引人注目的设计。
学科方法的研究是学科成熟和深化的标志,在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下,不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步,并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作,围绕设计艺术学研究的方法,从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述,以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述,通俗易懂、操作性强,可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。
从酱油瓶到新干线,通过26个精彩案例,综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量,诠释追求 本质价值 的设计。 一提到GK,熟悉设计的朋友,可能会马上在脑海里浮现 龟甲万桌上酱油瓶 和 成田机场快线列车 ,这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体 小池组 。小池坚信设计为爱的表现,并为GK奠定了初衷: 为了更加美好的明天而设计 。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后,提出了 物有心 的概念,希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程,展望设计未来的发展,将设计自然地融入 社会 之中。设计=社会。好社会,将由好设计打造而成。 从五大角度思考设计的本质价值,你也能成为开创崭新明日的设计师。
《中国设计欠缺的五堂课》无意挑战现有设计行业及设计学院的教育,它的面世,是为了填补许多设计师或许都会忽略的 新质设计力 市场学、心理学、哲学与设计学交织的新思维方式,使设计师们得到新的启发,为他们的设计 硬件 时赋予 软件 的生命力。 三十多年从事室内建筑设计、设计教育与咨询教练的经验,让徐敏聪有机会接触国内外的甲方与设计师,使他认识到与各类甲方沟通合作的共性和特性。他期望通过取长补短,与设计同道共同追求 可持续的职业或企业发展 并 带来人们喜爱的设计 。 这五堂课如果恰巧能与你产生共鸣,那将是一次美丽的相遇。多年前,徐敏聪曾提出 设计师是心理学家 的观点,因为好的设计能令人愉悦,治愈人心,而非只是视觉元素的简单拼贴。 如果你也曾在设计工作中遇到以下的挑战,这五堂课可以为你找到自我精进的方向
现如今日本的文具文创产品备受全世界瞩目,前去日本的外国游客会选择日本的文具文创产品作为礼物。 本书中包含了日本大热文具文创商品的设计研发实例和大量人气产品清单。探秘日本引以为傲的“好用”文具文创。 通过本书你将了解到日本文具文创设计的“无微不至、细节至上、极致关怀“的精神。 那么设计这些文具文创产品的想象力和洞察力是如何练就的?日本商家为何如此厉害?本书将揭开这秘密的一角。 这是一本产品设计与制造的参考书。
技术示能在技术的特征和结果之间起着媒介作用。唐纳德 诺曼在1988年将 示能 这一概念引入了设计领域,自此, 示能 成为技术研究的重要分析工具。然而,珍妮 L.戴维斯在本书中指出, 示能 仍然需要概念上的更新。她引入了机制和条件框架,重新定义了示能分析,并为其提供了必要的批判性视角。 机制和条件框架将问题从 对象提供什么 转移到 对象如何提供 为谁提供 ,以及 在什么情况下提供 。戴维斯指出,这个框架能够解释技术制品所具备的力量。她将该框架置于一种批判性的方法中,解释了包括请求、要求、鼓励、劝阻、拒绝和允许在内的几种示能机制,并展示了这些机制如何通过不同的条件(知觉、灵活性、文化和制度合法性)形成。 戴维斯将该框架付诸实践,并阐述了与之相辅相成的方法论,包括批判性技术文化话语分析、应用程序功能分析和对
本书主要包括七方面内容:广告设计概论、广告设计运作环节概述、广告设计过程中心理学的应用、广告设计作品中的视觉语言、广告设计中的创意思维与表现方法、不同媒介的广告设计和广告艺术化的表现及趋势。各章节都对广告设计的相关内容做了比较全面的阐述,列举了当下前沿的广告设计作品并对其进行综合分析。另外,书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码,可以提供更多案例供读者参考。本书内容丰富,图文并茂,突出实用案例,可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考,也可以作为各艺术设计院校广告设计课程的教学用书。
本书由9章组成,每章介绍一个色系,分别是粉色、红色、橙色、黄色、棕色和米色、绿色、蓝色、紫色和无彩色。读者可以在喜欢和想要使用的颜色章节中看到 单独的颜色 配色 颜色名称 意象词 与其他色系中色彩搭配的可能性 等,此外,本书附赠可以剪下随身携带的分色系精选色彩目录和配色色卡!在实际配色时产生的重要印象和效果,方便进行对比。
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书,从服装制作基础知识讲起,主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤,并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处,通过 立体-平面-立体 的转化研究省的变化原理,通过平面和立体两种方式完成结构的解析,以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系,增强服装三维立体造型能力,配有大量的图片和实例,便于读者从零开始轻松地学习服装设计。 本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程,将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现,通过 看图制版 分享制版经验和心得,希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,
这是一本教女人如何变美的魔法书! 中国女性具有东方人独特的肤色,黄色!而很多女性却终身追求变白,以为变白了就美了,穿什么颜色的衣服都好看了,其实,这是一种误区,因为没有丑的肤色,只有丑的搭配。 书中以你我身边*熟悉的真人为模特,她们有不同的肤色、发色、体形以及性格,但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征,从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过*通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字,并把各种肤色适合的衣服颜色进行归类,只要按照这些简单的步骤去做,你就可以知道自己是什么肤色,穿什么颜色的衣服更出彩。通过作者的测试改造,这些模特统统比以前更了解自己,更会装扮自己,使自己在人群中更亮眼。 变美的过程也是不断接受自己,爱自己的过程,作者希望通过这本书能让更多的中国女性不
本书从色彩基本理论入手,延展到对色彩构成运用的剖析,共分为7个章节。其中,前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解,用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法,是色彩设计中的重要手段,可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构,讲解了色彩再创造、再组合与再利用的过程。第六章则讲述了有关色彩心理学的相关知识,在设计中通过对色彩进行恰当的心理调节,以便精准地表达设计情感。第七章的内容为色彩构成在艺术设计中的应用,从实战的角度出发探讨了色彩在艺术设计领域中的重要作用,以及具体搭配应用方法。
《野性之物》是一本关于日常生活中特定设计实例的著作,它激发我们重新思考我们如何看待事物,如何书写事物。通过从复制家具到时尚、从织物到杂物的案例研究,作者追溯了物与真实性、短暂性和自我认同之间的联系。此外,作者从空间、时间和身体的角度展示了日常的物质性。
《当代科技艺术:艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发,包括数学、物理、化学、生物、计算机(含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等)等重要方面,结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建,以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱,并为可能的融合形态指出方向,推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。
是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程,通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解,并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练,让学生理解设计的本质是发现问题,重组知识结构、产业链,以整合资源并解决问题,引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求。课程教学内容的重点主要放在主题项目的设计实践过程中,因此本教材精选了5-6个有代表性的课题实践 来自不同专业的同学组成小组,运用观察、记录、分析、提炼和设计等手段,展开一定主题的项目设计练习,在真实的社会场景中发现问题和解决问题。学生在真实的社会场景中进行项目的规划及制作,通过观察方法、分析调研、逻辑思辨、协同创新等能力培养,基本掌握设计的思维、工具与创新