丹麦家具设计以其注重人的需求、尊重自然材料和追求可持续性的设计哲学而著称。 本书从丹麦家具设计的起源开始，涵盖了众多设计师的作品。读者可以了解阿恩 雅各布森、汉斯 维纳等设计师的重要作品和设计风格，以及具有代表性的设计流派如哥本哈根学派等，通过本书读者可以深入理解丹麦家具设计的核心价值和设计原则。 本书通过 年表 关系图 等可视化的数据表现形式，打破时空的限制，展示了丹麦家具设计的发展脉络和演变过程。书中的大量图片展示了作品的外观与细节。 作为一本不可或缺的参考书籍，设计师可以通过研究和分析多样化设计作品，更好地发展自己的风格。
构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。
1.《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程的完整的文献之一。 2.伊顿负责设计包豪斯的基础课程。本书首版出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝 伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。 3.此外，本次修订版中的200多幅插画均为学生的原创作品，包括自然具象的研究作品、纯形式和抽象研究的作品、三维立体作品及应用艺术作品等类型，每幅作品都配有详细的文字描述，以帮助读者理解这种艺术教学的目的，是广大艺术设计工作者、艺术设计爱好者不可或缺的经典参考书。
本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下，人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色，比如，想要明亮的黄色，想用可爱的粉色，想要温和的蓝色 有了这本书，一旦确定好了主色调，就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始，红也好，黄也好，直接打开那部分，各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、棕色、黑色9大色系，每种色系下又分别有深浅不同的6种主色，共54种主色。根据一种主色，结合原创实例，介绍并解说同色系6种主色的有效配色模式。每种主色下都有单色搭配、双色搭配、三色搭配，与经典色的搭配、与补色搭配、与同系色的搭配各种推荐搭配方案。每种色系下又有流行风格、自然风格、可爱风格、时尚风格、商务风格、和风6种风格搭配。全书1600多种方案供设计师
这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜 除了从故事中想起的关于颜色的小知识之外，还使用了实际的色球，从美丽的插图中扩展了来自世界各地的颜色。不仅是画师、设计师、插画家，对手工制作和饰品制作等兴趣也有帮助，涵盖CMYK、RGB颜色、Web颜色等的数值，适合平面设计师、插画家、装饰家、艺术家等使用。
艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式，艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问，是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主要的研究方法？艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系？ 此书试图对这些问题做出回答，并以清晰的历史框架和平实的语言，系统呈现西方艺术史学的发展脉络。《西方艺术史学史》既可作为艺术史专业的学习参考书，亦可作为艺术爱好者的知识读本。
本书是八旬老人史蒂文 M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙，辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面，包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活、关怀老人，等等。 在这本书里，幽默讽刺占，有用排第二，你将看到各种天马行空、百无禁忌的创意和调侃。 尽管他如今已经不是二三十岁，也不是四五十岁，甚至不是六七十岁，而是八十多岁！但他那 想象 的脚步，还在继续！
近些年，无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业，还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作，无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。书稿更加关注中国古代流传至今的实物作为中国传统色搭配的参考，在严谨的专业研究和大众认知之间，寻求一条传统色的应用之道。
任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他能以更具功能、更有逻辑、更美的方式去解决诸多设计问题。 约瑟夫 米勒-布罗克曼 自从布罗克曼的网格理论问世以来，网格系统成为了版式设计的基础，这种有秩序、有组织的视觉表达形式 是平面设计师必须拥有的设计意识和能力。 本书结合当代优秀设计，重新诠释了布罗克曼的网格理论。包豪斯设计、《新版面设计》、耐克产品目录 解析大量20世纪经典设计作品，启发设计师的灵感思维。 透过书中特制的硫酸纸，设计方案的点、线、面，水平、垂直、倾斜构图 都将一一清晰现形。即使是排版新手，也能轻松学会版式设计！
色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。《完美配色：源自时尚、艺术与风格》，一本独一无二的配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。
很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理，所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。 本书作者 金伯利 伊拉姆 几何学无处不在，设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理，带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。 透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，将其融入自己的艺术与设计创作中。 平面设计、建筑设计、工业设计、摄影等领域的学习者与从业者，都能够从书中解锁万能的构图方法，给创意增添永恒的理性之美！
伊尔波 科斯基宁在《设计、共情与诠释：迈向诠释性设计研究》一书中探讨设计研究的诠释性转向，提出信息技术的发展催生以用户为中心的方法，从而推动了诠释性设计研究的演变。本书共分为六章：第一章概述设计研究中的诠释性转向；第二章通过具体案例阐明体验、共情与设计之间的关系；第三章探讨如何将协同设计作为一种沟通的方法；第四章介绍如何引入诠释性方法以支持激进创新；第五章描述将技术融入诠释性基础之中的策略；第六章总结与诠释性设计研究相关的三个关键问题。 本书为设计研究者提供一种理解不同视角下的设计研究路径，即从以人为中心到系统化思维的转变。作者所引用的案例大多源自其在阿尔托大学任教期间与同事、学生共同开展的课题，这些实例展示了他们如何运用设计手段解决芬兰、巴西和印度等国面临的社会问题。本书可
穿对颜色才美丽 这是一本教女人如何变美的魔法书！ 中国女性具有东方人独特的肤色，黄色！而很多女性却终身追求变白，以为变白了就美了，穿什么颜色的衣服都好看了，其实，这是一种误区，因为没有丑的肤色，只有丑的搭配。 书中以你我身边*熟悉的真人为模特，她们有不同的肤色、发色、体形以及性格，但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征，从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过*通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字，并把各种肤色适合的衣服颜色进行归类，只要按照这些简单的步骤去做，你就可以知道自己是什么肤色，穿什么颜色的衣服更出彩。通过作者的测试改造，这些模特统统比以前更了解自己，更会装扮自己，使自己在人群中更亮眼。 变美的过程也是不断接受自己，爱自己的过程，作者希望通过这本书能让
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮点之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
是什么让一件产品具有文化标签性？来自瑞典的宜家家居是怎样做到征服中国市场的？为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察不同人的行为而不是埋头设计？面对复杂多变的物质世界， 用户 （产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学，来开拓自身的设计视野。这些和 用户 有关的物品文化问题都属于设计人类学关注的范围。 本书所汇编的文章都出自国际设计理论界著名学者之手，主要从设计人类学的角度，将设计相关的社会现象通过人类学的视角和方法纳入研究范畴，例如对澳大利亚原住民的生活行为、习俗等的调查，对海地金融扫盲设计的研究，对波兰蕾丝传统手工艺在商品社会 复活 的研究等，深化针对具体人群日常用品的设计实践，丰富设计物品本身的文化内涵。设计学科和其他社会学
本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的 女性美 ，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰 共同形成别致的 穆夏风格 。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和 新艺术运动 的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。
文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。 本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。 透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普通的版式设计！
"在今日 内卷 的职场中，焦虑是职场人的常态。当面对这种局面时，你该如何应对？其实，在职场中经久不衰的是能持续创造价值的能力，而创新力就是能帮助你持续创造价值的核心能力。缺乏创新力的人，难以在职场竞争中持续生存、脱颖而出。 这是一本帮助职场人，特别是产品经理、设计师、管理者建立并提升创新能力的书。在此书中， 产品创新路径 方法体系是建立个人创新能力的具体工具和训练方针，它是得到创新成果回报的可靠方法。这一方法体系由三大阶段、四大步骤和八项实施环节构成，有助于打破产品在创新实施过程中的困局和窘境。通过对创新精华的萃取，你能将其内化为提升个人创新能力的成长原动力。各章附有配套视频课程，带你轻松上手！在这个争相售卖 创新观 的时代里，你真正需要的是一套能够切实建立创新能力的 行动指南 。《创
我们的穿着彰显了我们的个性，但我们未必能意识到服装的力量。在艺术家身上，服装的力量更加外显，因为这是他们最贴近生活的美学，也是他们面对日常的画布。 本书写出了艺术家们在工作室、家中、艺术展等场所穿着的标志性服装。从克莱因蓝发明者 伊夫 克莱因一尘不染的剪裁，到女性艺术家草间弥生、辛迪舍曼千变万化的服装；从波普艺术大师安迪 沃霍尔的标志性牛仔衣，到新锐摄影师夏洛特 普罗杰的休闲装。作者将自己敏锐的分析与对艺术家及其家人、朋友的原创采访交织在一起，并配以300多张高清图片，为大家揭示了一个真相 艺术家们所穿的服装是表达自我、讲述故事、努力抗争以及激发创造力的工具。 当然，书中不仅仅是故事的叙述，更有社会学的观点与讨论：工作服最初是无产阶级劳动者的 制服 ，为什么艺术家把它带到工作室？西
本书遵循由易到难的思路，不过难度上升曲线可能较为陡峭。第 1 章和第 2 章为基础内容，主要帮助大家储备必要的基础知识及提升大家对游戏开发的理解。第 3 章开始正式讲解较为通用的场景设计流程，介绍各环节的作用与意义，策划、场景及技术美术等知识 的学习难度较低。第 4 章是本书的核心，讲解笔者对游戏工业化的理解与实现策略，这一部分的学习难度较高。第 5 章讲解了一些相对基础的技术实现方案，为第 6 章的场景性能优化打下基础。第 6 章重点讲解了场景性能优化，可能需要大家掌握大量的前置知识。如果大家出现无法顺畅阅读的情况，建议先学习书中推荐的公开课，这将有效降低第 6 章的学习难度。
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用 女神 ，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰 闹嚷嚷 ，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游 卧游 ，叛逆的流行 男穿女装 等等，在了解服饰
本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服，又包括发型妆容、纹样配饰。此外，结合汉服在当代生活中的应用需求，搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证，呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。 宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么？官家官员们上班与下班时的着装有什么不同？儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗？宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮？在婚礼时，新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装？少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感？这本书会为你一一揭晓答案。
插花是非常单纯的事，即使只是一枝花，也能带来十足的感动，本书正是为拥有 花很漂亮，我想要插花 这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心，跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作，从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花；第二章讲解光与花的关系和原生态修剪；第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣；第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感；第五章讲解花艺的平衡、美观度和趣味性；第六章讲解了基础花艺技法。本书用大量的精美案例讲解了日式花道的四大要素 花材、花器、空间和光，还附有花材索引，方便读者阅读与查询。 本书适合花艺爱好者和花艺相关从业者阅读。希望大家在这一场静心之旅中，享受到植物所带来的感动。
本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型，包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识（LOGO）设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重点以及考试的变革和发展趋势，以真题作为切入点进行深入解析，并配以详尽的手绘步骤进行讲解，深入浅出，循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法、考研快题手绘绘制要点与技巧，并展示了500余幅优秀的手绘范例作品。
