这是一本服装设计手绘描摹练习册,可临可描可上色,助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节,章 人体动态描摹;第二章 人台与服装款式图描摹;第三章 服装款式图绘制表现;第四章 服装设计效果图绘制表现;第五章 服装设计效果图欣赏与练习。
大约九年前,我在筹备 视觉语言从书 的过程中,认识了原研哉。当时做这套书的目的,是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此,我走访了许多设计师,和他们交谈,进行采访。 之所以选择原研哉,是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计,而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计,但在他的理念中,即使是 平面 ,也是立体建筑物的一个部分,所以具有一种很特别的气质。 后来,我经过与他的详细交谈才了解到,原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计,而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感,让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的,在他刚从事这个行业时,他不认为自己是一个设计师。因为在他看来
《被遗忘的王国:丽江:1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录,记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上,九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广:包括丽江的集市和酒店;纳西人的性格特质;丽江及其周边的藏族人;丽江的普米族、彝族和白族;殉情和东巴仪式;丽江的婚俗;丽江的节日;纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度,已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分,云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方,把神秘的丽江带进了一个新的世界,不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观,而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
《图案设计与创意 黑白篇》是图案设计教学畅销书编写者聂磊推出的精华之作。美术学习、设计参考、描摹涂色的资料绘本,很适合学装饰绘画和图案设计的朋友们使用,性价比很高。全书装帧设计别致,精装裸背空装,平摊方便临摹涂描。书中的印制都不错,是很有质感的一本书,而且价格实惠,超值拥有,值得下手哦!
字体设计体现工匠精神,如何忠于原创又加入新意? 从个体样貌到整体氛围,如何用字体来展现时代感? 中日韩字型各自为政,一款字体如何取舍,寻找众人都能认同的方式? 一种好选择胜过无数可有可无的选项,如何锻炼评断文字的眼光? 从规画设计到实际使用有漫长的过程,如何发掘使用者的真实需求? 独一无二的设计不一定是好的设计,如何打造有个性又好用的设计? 一款字体可能优雅如和服女子、可能陈旧似发霉,如何设计出有表情的文字? 用于说服的字体、用于引导的字体,如何看出街头字体圆扁胖瘦的奥秘? 留白处也是文字,如何设计空白来让一件作品完美无缺? 文字自然存在于日常生活中,如何为自己所在的城乡设计在地字型? 直排横排、右写左写,文字的方向性如何影响我们阅读? 屏幕用字型和印刷用字型原理大不同,如何在不同媒介上
中国纹样历经千年的传承,在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征,还诠释了独特的东方美学!本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书,选择了60多种传统纹样,并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样,如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等,每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富,适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发,由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识,内容包括:色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。在每个章节里面,结合艺术设计各专业,采用了大量设计实例图片资料,以使读者能更好地掌握色彩构成的方法,并与将来的设计实践良好接轨。本书以能力教育为核心,着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力,使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律,学会运用色彩语言表达设计思想。*限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养,*终达到应用色彩的能力。 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书,也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色,每种主色延展出3种相关色,共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案,每种颜色都有相应的色值,开本小巧但内容丰富,便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书,也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。
孙海燕编*的这本《想象中国(20世纪80年代的中国生活与设计)》从八十年代的“想象”对于研究中国设计的意义出发,探索在日常生活中研究中国设计的方法,主要从七个方面展开论述:现代化理论与八十年代的中国、现代化想象与中国设计的关联、人民知觉到的现代设计、如何认知决定如何选择、设计评价的思维及语言特点、设计实践展现的“现代化”场景、八十年代:中国设计认知的解构与重构。
《关于构图问题》是潘天寿1963 1964年在浙江美术学院(今*国美术学院)*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排,取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三
黑川雅之被称为“东京的达芬奇”,是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟,让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解,是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存,并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题,他如同一个诗人,在时间与空间中不断探索,寻找着人类灵魂的栖息地。
《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》全面介绍了交互设计的基本理论、基本方法等知识。全书共分十一章.其中前三章侧重交互设计基础,主要介绍了交互设计基本概念,交互设计的技术、平台及相关产品,对技术与设计的相互影响进行了比较深入的阐述;第四章介绍了交互设计方法及流程;第五章介绍了用户研究及模型建构:第六至十章则主要从交互设计的几个关键环节:信息架构设计、交互行为设计及界面设计进行了深入阐述,其中包括了对于交互行为要素和可用性内涵的探讨;第十一章则主要从可用性角度介绍了相关方法、技术和流程。《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》基本涵盖了交互设计的流程.适用于设计艺术类人才的培养,也可供有兴趣的读者作为参考。
汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
创意,在瑞典是一个永远说不完、道不尽的传奇。我们平时生活中一些常见的东西,多来自瑞典人的创意,例如温度计、拉链、汽车安全带、鼠标等,还有宜家、H&M、沃尔沃、爱立信等著名品牌。以相同的人口基数计算,瑞典是全世界专利及专利申请数量多的国家。 《创意瑞典》所呈现的正是瑞典斯德哥尔摩的创意无穷的一面,插画创作、生活杂货、手作布娃、个性时尚……那些手作人总在某个小角落绽放无限生活创意,每每令人感到惊讶不已,流连忘返。 来到瑞典,除了自然风光之外,更不容错过藏身在街头巷尾矢北欧人独特的巧思妙想!那些丰富多元的创意都在不经意中告诉你,北欧人真的很懂得生活!
构成艺术早产生于20世纪初期俄国构成主义运动,并很快影响到欧美各国的美术界和设计界。到目前,全世界艺术院校大部分都开设此课程,构成艺术已成为学生的必修课。其发展速度之快、拓展面之广,令人惊叹!现在,非但艺术设计专业在应用,就连国画、油画、雕塑等艺术形式都在吸取构成艺术的精华,创造性地与各种艺术专业有机结合。 时代在前进,科学在发展,构成艺术不可能停留于20世纪初期的阶段,现代人的生活、现代人的理念,现代人的认识、现代人的思维、现代人观察事物的角度都与过去差别很大,构成艺术需要与时代同步前进!