这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

????由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。 ????韩生、胡佐编著的《舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。 ????全书共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。?

畅销书《做了这本书》作者史密斯新作重磅来袭！ 创意玩家头脑风暴指南！ 这是一本神奇的书，它传遍了世界各地。 100多个创意解压练习步骤，培养创造性思维。 这本书不搞破坏，不靠虐书解压，但有头脑风暴法，有创意解压法。 是一本脑洞很大很大的书。 一本内容全靠读者来完成的书。 也是一本可以拿来玩儿的书。 面对电脑和空白的纸，脑中也一片空白吗？当你脑中一片空白的时候，你能想到多少这样空白的例子？然后，你想做一个与众不同的创意，却不知道该从哪里开始？如何才能启发灵感、打开创意思维？ 本书颠覆一般创意书籍的格式，每页以不同的主题、指示文字及插图，引导读者一步一步地进行某个主题、某个想法、某个尝试、某个选择、某个研究项目，甚至网络上某个虚拟现实的创意，让每个人都可以开启自己的 创想空间站（这是一

《设计思考：设计师如何思考和工作》对这种看似神秘的“设计能力”进行了深层次的探索和解释。《设计思考（设计师如何思考和工作）》关注了当设计师们做设计时的行为，通过一系列对杰出和专业设计师的深入案例研究，并结合相关总结和分析，去建构对设计师如何思考和工作的理解。《设计思考：设计师如何思考和工作》的范围同时也反映了设计的宽广度——从对硬件及软件的设计，到建筑和一级方程式赛车的设计。《设计思考：设计师如何思考和工作》通过基于对设计实践中的观察和调查中获得的证据提供了一个对设计思考的新的角度和理解方法。

《美国艺术与设计学院通用教程：视觉传达设计基础（靠前版第3版）》已经接近更新，反映新的平面设计理念和展示当代的设计作品。用直截了当的方法和动态的案例，明确解释了基本的设计原则，以屡获殊荣的专业设计作品为实例，并以图表的形式清晰展示这些设计原则如何被运用于成功的设计方案中。介绍实用的、可视化的世界平面设计，为读者详细讲述了设计概念的方方面面，内容包括颜色、图像、创意思维、视觉问题的解决、平面设计领域的概述和相关的职业选择。此外，第三版更新了数字媒体、交互设计和排版印刷的内容，确保读者在不断变化的平面设计世界中学到所有需要的新信息。

《图解力：跟设计师学作信息图》将信息图的呈现方式分为：图解(Diagram)、图表(Chart)、表格(Table)、统计图(Graph)、地图(Map)、图形符号(Pictogram)。结合丰富的案例，分别介绍了信息图设计的72个技巧和需要注意的问题。《图解力：跟设计师学作信息图》直观形象、通俗易懂，具有极强的实践指导作用。 《图解力：跟设计师学作信息图》适合各行业进行信息呈现的设计人员阅读。

黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台，我们得以有机会请到来自全世界各领域的设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融台，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。是人类传承历史的一种充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的砚念和精神更容易被大家接受和传承。于是我们选择了本书里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神。

为什么日本产品迷人？日系品牌对世界来说，还有一种莫以名之的不败魅力。新一代中国年轻人更是越来越热爱日本的文化艺术。日本之所以吸引人，一方面是其前卫科技的先进生活，另一方面则是其传统精致的文化内涵。本书专注于日本的日常生活与文化生活中的独特创意，体现日本文化中多层次的设计美学，从设计的角度解读日本人对生活的态度，读者可以跟随此书感受和风设计的魅力，同时对于日本人的日常生活及其文化内蕴有更为深刻的认识和了解。

荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代，荷兰人从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。 荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆，小店，心态开放、团结，欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性，成就了整个荷兰设计的氛围。 本书介绍了荷兰当地*流行时尚、新锐设计师，及建筑风格、钻石珠宝、创意市集、杂货小物……让我们了解荷兰人对于艺术的想法、态度和审美观。按图索骥，可以深切地认识这个被誉为世界设计风向标的设计之都。

本书主要阐述了设计的概念、分类、原理、应用，现代设计的发展以及设计工作者须具备的职业素质，归纳了设计的基本原理以及设计的应用程序，回顾了现代设计的发展历程，深入浅出地对设计进行了理论分析。本书理论与实践相结合，重点突出，结构清晰，运用了大量设计实例，有利于设计师职业素质的培养。本书适合高等院校艺术设计类视觉传达设计、环境艺术设计、建筑设计、工业设计、室内设计以及其他相关专业使用，也可作为高职高专院校艺术设计类专业基础教学用书。

从书名上来看，《设计师无影响》很有挑衅意味，但设计师的影响真的是无所不在且深远持久。 身为创意总监、作家和创意革新倡导者，奥斯汀·豪从变化多端的人物性格中发掘灵感和与众不同的观察视角：从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师。他不仅以不同的主题来组织文章，而且给每个章节都划分了平均阅读时间，所以说，《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士提供了许多“及时且顺手”的创意灵感。

美妆行业在不断发展，基础的编发手法已经无法满足人们的需要了，新的编发方式不断出现，而且深受欢迎。本书精选了80款神奇的编发，包括鱼骨编发、草席编发、瀑布编发、蜈蚣编发、蝴蝶编发、铜钱编发、花苞编发等流行的编发手法。书中的案例运用头模进行打造。与真人模特相比，运用头模进行操作更能让操作者将注意力集中在技法本身，尤其适合用来培养初学者的基本技能。书中每个案例的步骤都十分详尽，配有教学视频，读者能够轻松而直观地学习每款编发的要点及技巧，进而提升自己的编发技能。《神奇编发完全自学教程》可以作为初、中级造型师的参考用书，同时可供爱美的女性学习和使用。

巩海燕主编的《设计》是我校通过多年的教学实践以研究与发展为主线，从设计基础教学的不同方向开设了装饰、图形、构成等几大课程模块，在教学内容、教学方式上适合高中美术生学习。装饰设计章节，主要让学生掌握装饰造型设计的方法、规律；创意图形设计章节，主要是发掘学生的创意思维，学会创意表达；构成章节，主要是让学生掌握构成设计的普遍规律，学会运用形式美的法则。

本书以作者的“通向中国之路”、“人类”、“时间”等作品,以及文字、对话和工作环境作为媒介,较真切地体悟了设计师成长的心路历程,使读者了解中国现代设计发展的轨迹。 随着大量国际设计资讯通入深圳涌入深圳和设计行业本身的成熟发展，设计师们也不甘心只被国内的客户认同，他们开始精心制作一些作品送往日本、美国和欧洲的一些专业和杂志的设计年鉴发表以及参加比赛。确认自己的国际身份，向更高的专业境界迈进，是包括张达利在内的众多平面设计师们目前最迫切的愿望。他们最热衷设计形式是海报，因为海报独立性强，发挥空间大，而且是国际平面设计的热门类型。挑选一个适合的设计主题，选用*的技术和自己独特的创意，创作出一张可以成为艺术品的海报，是设计师们*的满足。

《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》全面介绍了交互设计的基本理论、基本方法等知识。全书共分十一章．其中前三章侧重交互设计基础，主要介绍了交互设计基本概念，交互设计的技术、平台及相关产品，对技术与设计的相互影响进行了比较深入的阐述；第四章介绍了交互设计方法及流程；第五章介绍了用户研究及模型建构：第六至十章则主要从交互设计的几个关键环节：信息架构设计、交互行为设计及界面设计进行了深入阐述，其中包括了对于交互行为要素和可用性内涵的探讨；第十一章则主要从可用性角度介绍了相关方法、技术和流程。《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》基本涵盖了交互设计的流程．适用于设计艺术类人才的培养，也可供有兴趣的读者作为参考。

《关于构图问题》是潘天寿1963 1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三

该书从“巴黎女人的热门饰品”、“巴黎女人的饰品风格”、“巴黎女人教你做手工饰品”、“探访巴黎饰品设计师的工作间”、“巴黎*饰品商店指南！”等五个方面向读者介绍了巴黎女人总是如此光彩夺目、如此迷人的秘密。特别值得提出的是，书中详细介绍的9位巴黎漂亮女人日常、工作、派对、约会等不同场合下的不同装扮和搭配饰品，这些实例，对中国的女性读者非常有借鉴价值