构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。
设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： 一切皆是设计。一切！ 设计即关系，是形式与内容的关系。 运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。
本书是《花艺设计基础教科书：花束技法与基础造型》的进阶篇，是针对有一定基础的花艺从业者编写的，可以切实系统地指导开花店，特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配，作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶，包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格（装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格）以及35个花艺案例，详细拆解线条、色彩、风格、步骤等设计要点。
《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里，作者设问 如果这样会怎样 ，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。
本书是教育bu新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。 本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕课题将这些板块中相关的知识点整合起来。用不同的课题训练，通过学生的动手与动脑，用实践来体验理论。在本书中大量使用了设计实例来辅助理论的知识点，一方面使抽象的概念可以更为直观，另一方面又能揭示设计作品背后隐藏的构成理念及手法，从而使设计基础课程不再停留在以训练技
《野性之物》是一本关于日常生活中特定设计实例的著作，它激发我们重新思考我们如何看待事物，如何书写事物。通过从复制家具到时尚、从织物到杂物的案例研究，作者追溯了物与真实性、短暂性和自我认同之间的联系。此外，作者从空间、时间和身体的角度展示了日常的物质性。
本书是服装画人体动态参考书。共分为5个章节，*章 人体结构和动态规律；第二章 女性人体动态的表现；第三章 男性人体动态的表现；第四章 儿童人体动态的表现；第五章 着装效果图欣赏。通过简洁明确地讲解和案例分析，可使读者有效提高服装画实际作画能力，进而设计出更多优秀的服装作品。
我敢说，如果你坐过这本书里写的所有椅子，你一定会对今后的生活充满无限的热情。因为这41把椅子是如此的有个性，它们仿佛被设计师注入了生命 有的顽皮，有的可爱，有的美丽，有的优雅，有的帅气高冷 它们里面有诸多的世界NO`1： 桑纳14号椅子 个具有现代设计意义的家具； 瓦西里椅子 把钢管椅子； 鹈鹕椅子 几十万美元！昂贵的收藏椅子； 海军椅 永不报废的椅子； 聚丙烯椅子 全球使用量的椅子； 吹气椅子 件充气家具； 药丸椅子 不 正经 的椅子 设计理论家王受之先生以轻松幽默的语言，如数家珍地讲述了对这些设计作品的亲身体验，精彩的手绘插图，也使读者在涨知识的同时，凭添了一份艺术享受。 值得一提的是，书中编辑很贴心地为很多关键词附注了外文原词，方便感兴趣的读者查阅外文资料，拓展阅读。
学科方法的研究是学科成熟和深化的标志，在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下，不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步，并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作，围绕设计艺术学研究的方法，从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述，以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述，通俗易懂、操作性强，可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。
《我的秘密花园/花园时光系列丛书》介绍了杭州、上海、南京等地20多处民宿和酒店的花园，同时还提供了很多造园的细节，可供花友们借鉴。这本关于民宿与酒店花园的书，向我们传播的是一种生活方式，让自己和家人时刻享受到生态、自然和健康的生活。
德国建筑设计师布鲁诺 陶特，在设计理念上终其一生与密斯、柯布西耶等现代主义建筑大师对抗，他提倡的 要和自然在一起 的观点被隈研吾称为自己的精神座右铭，并尊其为精神导师。陶特自1933 年起为躲避纳粹，赴日居住三年，期间重新发现了 桂离宫 的美和价值，并且发表多篇论著让世界再次认知了日本美。他从西方设计学者的角度出发，发现和细致梳理了当时在一片西化声中并不被日本国内文化人重视的诸多日本传统古建的审美特征，这些文章发表后在西方引起了广泛关注，使得日本文化人被动回望自己的历史，觉醒后梳理出了 轻、简、白 的设计理念和风格特色，从而深刻影响了后世的设计发展。在西方视角的审美观指导下，陶特的这些探索和实践为对东方设计的审视提供了一个十分有价值的实用例证。该书收录的陶特关于日本美学和建筑思考的内容，包
本书由POP大师简仁吉将30年来的手绘POP创意字体的概念进行了*专业的整理，把复杂的文字结构用*简单的方式表达出来，让读者轻松掌握多种POP字体的书写技巧。本书共介绍了*实用的10种字体。包括，正体字、个性字、圆笔字、宋体字、笔肚字、笔尖字、嬉皮字、一笔成形字、胖胖字及木板字。可全面满足商家、各高等院校、企业及POP学习者的实际需求，是手绘POP*全面的字体教科书。
身边的设计史 系列丛书的*本 《为了光明 40个灯具的设计计》以现代设计史为出发点，选取趣味无穷而时常被人们忽视的 灯具 ，讲述不同时空中这个物品设计和使用的来龙去脉，表达出丰富的趣味性和知识性，使人们在轻松地阅读中愉悦地获得 营养 。本书还给广大读者有一个惊喜，那就是王受之先生专门为这本书亲手绘制的40张精彩插图！相信在大家携手战胜疫情的日子里，这一盏盏闪现智慧火花的灯具，将为你驱散阴霾、迎来光明！
这是本颇具争议的文集，以开阔的视野，从多角度讨论了设计的社会责任。文章作者都是美国当代*有名的设计师和专家，其中探讨了现在这个商业驱动的、过度包装的、全球消费的文化环境对于设计师来说到底意味着什么。收录的40篇文章、访谈涵盖了社会、职业、政治和文化领域的众多话题，包括商业包装、游戏设计、校园暴力、广告宣传的社会责任，以及设计在改善环境中的影响力。本书解答了设计师面对的一些难题：设计如何反映社会或政治的变化？设计师能否在为客户服务之外做得更多？设计师何时必须对客户的行为负责？设计师必须坚守哪些立场？这本书透过深入的讨论，鼓励设计师和学习设计的学生仔细揣摩客户，对商业、政治、社会发展保持清醒的态度，做对社会负责任的设计。
《中国设计理论辑要》是国内*部全面系统地阐述中国传统设计思想理论的力作。全书辑录了中国传统造物艺术设计理论条目共765条，起自先秦，迄止清代，跨越2500余年历史，可视为设计艺术学科的奠基石。正文共分九类：总论、设计功能论、设计资源材料工具论、设计结构造型论、设计技术工艺方法论、设计色彩论、设计批评与鉴赏、设计管理论及其他。每个条目均设原文、注释和按语，部分配图。这是一个长编，可以在设计哲学、设计历史、设计原理的学科建设上升华；这是一觚琼浆，可以使设计家奋起、心花绽开，通向更宽阔的空间。本书首版于2008年，现已绝版，此番重版，做了部分内容修订，以期继续满足我国设计学科教学与学习需求。
在《短信》中，赵健将其丰富的设计教育经验、深厚的理论建树融于其日常写作与思考中，选用了手机备忘录里的 库存 、曾经 写完即发出 的文字作为本文集的篇章，并选择 不严格按时间顺序、不严格按题材类别 来确定篇章的顺序。包括工作份内可以短平快搞定的、朋友委托或提问基本不太费事就能回应的、师生或同业间问题探讨能够不见面进行的、有自娱成份并可在 专业 和 跨界 间轻松生发 不累 因子的 为读者尤其是 涉专业 未深的青年学者提供关于中国设计新方向的思考。
是一个关于不以物质为基础，而更多的是以人为基础的世界。作者萨卡拉描述了一场现在正在发生的转变而不是一个遥远的科幻未来。正如他所说：这本书谈论的并不是一个关于 新事物的败笔 ，而是关于已经出现在日常生活中的那些突破性创新。我们正在重新尊重人们可以而技术却无法做到的事情。本书描述了旨在帮助人们以新方式开展日常活动的服务，其中许多服务涉及从身体植入物到宽体喷射器的技术。但是在以人为本的世界里，物体和系统始终扮演着辅助角色。萨卡拉认为设计的重点是服务，而不是物品本身。新的原则 重要的是轻量化 告知了这些服务的设计和使用方式。《泡沫之中》的核心是一种信念，它来自大量真实世界的例子，即道德和责任可以在不妨碍社会和技术创新的情况下为设计决策提供信息。
瓦尔特 格罗皮乌斯是现代主义建筑运动中重要的理念倡导者与教育践行者。本书收录了他发表于二十世纪二十年代到五十年代的十六篇文章，并以逐层推进的框架重新编排，呈现出格罗皮乌斯在不同的历史条件、地理环境和社会政治因素影响下，对 建造 这一根本问题不断历史化的意识。整本文集从教育入手，经由建筑师的角色与当代任务，到城市规划与住房问题，后论述了与书同名的 总体建筑观 。本书也是在历史转折阶段为将要发生的论战而做的事先张扬的论辩，它倡导的不只是一项尚未完全实现的事业，更是一次对当下学科、技术以及社会愿景等议题仍具启示性的构划。格罗皮乌斯的这一场跨越三四十年的写作，为后人深入理解现代主义建筑先锋的理念与困境提供了不可或缺的时空坐标。
本书首先介绍了干燥花的各种基础知识，包括干花的制作方法、工具、基本技法、花材加工、花束包装等，让初学者也能迅速上手。 接下来分四章展示24个干燥花创意作品，从花礼、花束、盆花到居家装饰，类型丰富。这24个作品是作者干花课堂上学生*喜欢*感兴趣的作品，全面包含了干花花艺的技术手法和风格类型。每个作品均有详细的制作步骤图文，并配有制作重点和花材的特别解说，是花艺爱好者、手工爱好者以及花艺从业者的不可或缺的指导书。
辉煌灿烂的中华传统文化是我们的宝贵遗产与灵感源泉，将历经千年积累的中国文化与设计融合创新，更能触动用户内心对设计的认可和传播。如何提取中国文化的闪光点应用于品牌形象设计，是众多设计师一直以来追求和探索的目标。本书以此为出发点，以设计作品为实例，分析、解读中式元素在品牌形象设计中的应用，以品牌形象为媒介弘扬中国文化。
《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
作者作为一名无名设计师，为了提高自己的LOGO设计水平，开始了 每天一LOGO 的设计练习。 作者每天花费30分钟时间不断地设计出新的LOGO，并且将这些设计成果上传至自己的博客中。通过这一系列的自我磨练、网络分享的过程，使得自己的想象能力、造型能力得到显著飞跃提升，同时，设计的作品接二连三还获得了海内外有名的设计奖。 作者结合自身实践，将提高LOGO设计能力的有效方法借助该书与广大读者分享。 在该书中收录有作者对于LOGO设计的17种思考方法、1年365个LOGO设计和工作中制作过的LOGO设计案例。除此之外，作者在该书中还分享了开始 每天一LOGO 设计活动的契机、通过专栏介绍LOGO设计过程中的一些心得体会。
