设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： 一切皆是设计。一切！ 设计即关系，是形式与内容的关系。 运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里，作者设问 如果这样会怎样 ，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。
学科方法的研究是学科成熟和深化的标志，在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下，不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步，并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作，围绕设计艺术学研究的方法，从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述，以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述，通俗易懂、操作性强，可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。
是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程，通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解，并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练，让学生理解设计的本质是发现问题，重组知识结构、产业链，以整合资源并解决问题，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求。课程教学内容的重点主要放在主题项目的设计实践过程中，因此本教材精选了5-6个有代表性的课题实践 来自不同专业的同学组成小组，运用观察、记录、分析、提炼和设计等手段，展开一定主题的项目设计练习，在真实的社会场景中发现问题和解决问题。学生在真实的社会场景中进行项目的规划及制作，通过观察方法、分析调研、逻辑思辨、协同创新等能力培养，基本掌握设计的思维、工具与创新
本书共收录相关主题文章9篇。设计问题的本质一直是设计界争论的一个问题，它是检验不同理论方法的试金石，也对设计实践和设计教育带来重大影响。其中 设计问题的逻辑：辩证法视角 一文指出，可以运用黑格尔的辩证逻辑，把设计问题及其解决方案之间的关系问题作为一个概念进行研究，这一提法非常新颖； 美国设计学本科教育的发展状况（1988-2012年） 一文，通过分析美国综合高等教育数据，描绘了二十五年间设计教育在高等教育中的日益重要的地位； 设计教育引领突破性创新：设计主导的创新视角 一文则探讨了中国的设计教育问题，并着重研究如何通过设计教育来激发中国的突破性创新； 谣言工厂或 谣言研究 难在何处 一文探讨了平面设计、视觉传达设计以及传播设计之间的差异； 城市即兴 一文讨论了即兴的性质以及城市即兴在交互设计中的位置；
设计进化论！日本配色设计速查手册 配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为 8 大类：美食 餐饮、美容 美妆、时尚 服饰、家居 杂货、商业 创意、学校 医疗、运动 户外、影音 娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成，案例完善且保罗万象，可随心所欲地应用。是您完备的配色参考书。 设计进化论！日本版式设计速查手册 这是一本汇集了各种各样平面设计版式的 点子 集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所
本书以服务与社会为专题，共收录相关文章9篇。其中 无国界设计：现实与成效 、 门外设计师：实现适宜变革的草根创新 两篇文章探讨了发展中世界背景下专业设计的作用和局限性； 发现和扩充设计论点的修辞工具 、 小太阳：艺术及设计物件的指示性框架 两篇文章探讨了设计和社会维度； 非营利性组织内部的设计能力开发 、 超越功能能可供性：消解设计学与认知科学之间的类化差异 两篇文章在综述已有设计概念框架的基础上，又对框架提出了修正建议； 关于（经济）金字塔底设计范围的构想 一文指出，世界上还有大量人口，他们每人每天生活费不足2美金，这是一个需求未得到可持续满足的群体，因此需要社会更多关注； 美国国家航空航天局在智利：卫星跟踪站技术和品牌推广 一文，通过考古学透镜，研究在智利发现的前美国卫星跟踪站的美国国家航空航
本书从批判的视角研究宜家发展的历史。宜家作为一家企业，其获得的巨大成功是建立在瑞典国家身份的特殊形象之上，后者代表了社会民主与平等主义等观念。宜家的口号是 为每个人而设计 民主设计 。宜家的产品以物美价廉著称，它体现出的功能主义设计美学，代表了超越传统的设计实践与社会结构。本书来源于对宜家公司档案以及访谈宜家员工的原创性研究，揭示了宜家与瑞典的象征性联系。通过对宜家设计的产品与促销方案的深入分析，探究了宜家如何得益于斯堪的纳维亚设计。
本书是服装画人体动态参考书。共分为5个章节，*章 人体结构和动态规律；第二章 女性人体动态的表现；第三章 男性人体动态的表现；第四章 儿童人体动态的表现；第五章 着装效果图欣赏。通过简洁明确地讲解和案例分析，可使读者有效提高服装画实际作画能力，进而设计出更多优秀的服装作品。
《艺术设计名家特色精品课程 世界现代设计史（增补版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程 世界现代设计史（增补版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。在改版过程中，仍然保持传统经典的通俗写法，注重可读性，在章节中新增了许多近年来的新兴案例，与时俱进。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。
从人类文明出现开始，人类就在不断地设计，以求能在变幻莫测的环境中生活得更好。设计从发现问题、解决问题的本质出发，终成为一种生活方式、一种生产力，惠及众生。 独揽红点、IF、IDEA、GMark、红星等国际设计金奖的中国设计师贾伟，基于在工业设计行业深耕近 20年的设计实践和连续创业经验，在本书中畅谈了自己的设计心得、创新方法，并展望了设计的未来趋势。 在本书中，他对设计过的经典案例，如 55度杯、冬奥会可降解餐具、海底捞自热火锅、喜马拉雅小雅智能音箱、北汽新能源LITE、故宫猫、 如花在野 低空潮宇宙无人机秀、《如花三生》元宇宙艺术展等进行详细介绍，按照从微观设计到宏观设计再到未来设计的主线，阐述对设计的理解，并站在现实世界角度，从生活方式、社交、生产力、顶层思维、万物互联、社会关怀、中国文化这七个层面，
本书是教育bu新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。 本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕课题将这些板块中相关的知识点整合起来。用不同的课题训练，通过学生的动手与动脑，用实践来体验理论。在本书中大量使用了设计实例来辅助理论的知识点，一方面使抽象的概念可以更为直观，另一方面又能揭示设计作品背后隐藏的构成理念及手法，从而使设计基础课程不再停留在以训练技
《品牌设计法则》是一本多方面解析品牌设计的书。篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
这是本颇具争议的文集，以开阔的视野，从多角度讨论了设计的社会责任。文章作者都是美国当代*有名的设计师和专家，其中探讨了现在这个商业驱动的、过度包装的、全球消费的文化环境对于设计师来说到底意味着什么。收录的40篇文章、访谈涵盖了社会、职业、政治和文化领域的众多话题，包括商业包装、游戏设计、校园暴力、广告宣传的社会责任，以及设计在改善环境中的影响力。本书解答了设计师面对的一些难题：设计如何反映社会或政治的变化？设计师能否在为客户服务之外做得更多？设计师何时必须对客户的行为负责？设计师必须坚守哪些立场？这本书透过深入的讨论，鼓励设计师和学习设计的学生仔细揣摩客户，对商业、政治、社会发展保持清醒的态度，做对社会负责任的设计。
身边的设计史 系列丛书的*本 《为了光明 40个灯具的设计计》以现代设计史为出发点，选取趣味无穷而时常被人们忽视的 灯具 ，讲述不同时空中这个物品设计和使用的来龙去脉，表达出丰富的趣味性和知识性，使人们在轻松地阅读中愉悦地获得 营养 。本书还给广大读者有一个惊喜，那就是王受之先生专门为这本书亲手绘制的40张精彩插图！相信在大家携手战胜疫情的日子里，这一盏盏闪现智慧火花的灯具，将为你驱散阴霾、迎来光明！
展示活动在现代社会中扮演着极其重要的角色。而新技术、新材料的突飞猛进，使展示手段也日新月异。尤其是多媒体交互技术的应用，展示手段由原来单一的、静态的、被动的到多元的、动态的、观众主动参与来获得信息，为展示活动带来了更多的趣味性、参与性与体验感。展示活动达到了空前的高度，其概念外延被不断扩大。 新技术的引入对设计师而言是机遇也是挑战，设计师在技术性与艺术性之间的判断与取舍，直接决定着展示空间设计的成败。
本书由著名文学家郑振铎先生根据英国人类学家弗雷泽的神话研究成果编译而成，是优美中文与美丽神话的典范结合。郑振铎是我国著名文学家、史学家、文物考古学家、翻译家。作者选取西方绘画题材中常出现的近三十个爱情故事，既有神神之恋，也有神人之爱，既有终成眷属的完美结局，也有劳燕分飞的悲剧收尾，既缠绵悱恻，又荡气回肠。本书还包含150幅名画，这些名画都是西方画家根据希腊罗马神话创作。最早的一幅是1485年提香的《爱神维纳斯与战神马耳斯》，离当下最近的一幅是1949年达利创作《勒达与天鹅》。其中书中收录了4位画家创作的《勒达与天鹅》，包括达芬奇、塞尚、勃克林、达利，由此可以看到西方绘画的发展。可作为艺术爱好者了解希腊神话的美育普及读本。
绕线首饰是这几年刚刚兴起的一类手作品类，关于它的教程书目前市面上还没有，这本书可以填补市场上的空白。本书是针对没有基础的新手，零基础手工小白也能做出精致绕线首饰，享受自己动手创造美的快乐。详细讲解绕线首饰基础入门要点，分种类介绍使用的工具、线材、常用配件、常用石等基础知识，详细分解9种绕线首饰技能点，分步骤讲解12个绕线首饰教程，跟着纸蔷薇一起，新手能够自己动手做出独一无二的绕线首饰，也帮助已经了解绕线首饰的高级玩家解构现有的绕线首饰教程来模仿和创新。
瓦尔特 格罗皮乌斯是现代主义建筑运动中重要的理念倡导者与教育践行者。本书收录了他发表于二十世纪二十年代到五十年代的十六篇文章，并以逐层推进的框架重新编排，呈现出格罗皮乌斯在不同的历史条件、地理环境和社会政治因素影响下，对 建造 这一根本问题不断历史化的意识。整本文集从教育入手，经由建筑师的角色与当代任务，到城市规划与住房问题，后论述了与书同名的 总体建筑观 。本书也是在历史转折阶段为将要发生的论战而做的事先张扬的论辩，它倡导的不只是一项尚未完全实现的事业，更是一次对当下学科、技术以及社会愿景等议题仍具启示性的构划。格罗皮乌斯的这一场跨越三四十年的写作，为后人深入理解现代主义建筑先锋的理念与困境提供了不可或缺的时空坐标。
建筑的室内空间已经从一开始人们基本的遮风避雨、御寒防暑的简单居所，发展成为能够满足人的物质及精神需求的综合空间形态。室内软装设计作为室内设计的一个重要环节，也是我们室内设计师需要深入了解与研究的一门课程。本书针对当今消费者随着生活品质的提高对居住环境有了更高要求这个特点，从室内软装设计的基本理念和基本方法入手，结合工程实例和案例，着重对室内软装艺术的基本概念、软装设计的方法、设计的美学原则、软装设计的策略和设计思维方面等方面进行论述。作者具备丰富的室内软装设计及当代艺术设计的相关经验，本书既适用于各艺术院校环境艺术设计专业的在校学生，同时对于有兴趣从事住宅室内设计行业的设计师也具有一定的参考价值。
本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。 本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。
作为一个全新的学科和专业，以及环艺、雕塑等专业中新的教学内容，公共艺术设计的理论、观念、流程与方法无疑是专业教学和设计实践中的重要环节。本书系统地梳理了公共艺术设计与创作的理论与观念，强调建立公共艺术概念和相关理论的整体认知逻辑与框架，并详细阐述了公共艺术设计与创作的程序与路径，初步建立了公共艺术设计与创作的方法论基础。该书通过广州美术学院雕塑系公共艺术专业部分课程的教学实践，反思与探讨公共艺术设计专业的教学内容、方法与模式，为公共艺术设计教学体系的建立与优化提供参考与借鉴，同时也为学生的专业学习与设计实践提供可能的帮助与启发。
本书结合了国内外图形设计的案例、艺术院校图形设计课程教案以及学生创作的一手资料，针对视觉传达设计的教学特点，既阐述了图形设计入门各个阶段的步骤、练习指导，又较为全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言，精心收录了多个设计领域的作品案例。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，信息量大，具有一定的学习参考价值。本书内容结构具有创新性，并以较为直观的方式将形式表现的原理与实际应用形态结合。本书既适用于艺术设计院校在校学生作为教材使用，也适合于平面设计师作为参考资料借鉴。
