本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写，切实系统的指导开花店所需的花艺技术。 主要内容包括花艺基础知识（工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识）；花束的设计与制作（螺旋花束、平行花束）；12个花艺技巧；26个基础花型与其变化型。

本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。

本书是教育bu新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。 本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕课题将这些板块中相关的知识点整合起来。用不同的课题训练，通过学生的动手与动脑，用实践来体验理论。在本书中大量使用了设计实例来辅助理论的知识点，一方面使抽象的概念可以更为直观，另一方面又能揭示设计作品背后隐藏的构成理念及手法，从而使设计基础课程不再停留在以训练技

设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： 一切皆是设计。一切！ 设计即关系，是形式与内容的关系。 运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。

如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里，作者设问 如果这样会怎样 ，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

学科方法的研究是学科成熟和深化的标志，在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下，不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步，并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作，围绕设计艺术学研究的方法，从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述，以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述，通俗易懂、操作性强，可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。

本书是服装画人体动态参考书。共分为5个章节，*章 人体结构和动态规律；第二章 女性人体动态的表现；第三章 男性人体动态的表现；第四章 儿童人体动态的表现；第五章 着装效果图欣赏。通过简洁明确地讲解和案例分析，可使读者有效提高服装画实际作画能力，进而设计出更多优秀的服装作品。

《野性之物》是一本关于日常生活中特定设计实例的著作，它激发我们重新思考我们如何看待事物，如何书写事物。通过从复制家具到时尚、从织物到杂物的案例研究，作者追溯了物与真实性、短暂性和自我认同之间的联系。此外，作者从空间、时间和身体的角度展示了日常的物质性。

你是否还在对着空白的画布发呆，不知该从何下笔？或者正深陷瓶颈， 为灵感枯竭而发愁？ 阅读本书吧，相信它能给予你极大的帮助！在综合材料绘画领域卓有建树的两位作者，精心总结45种独特而实用的绘画方法，从技巧剖析、材料介绍到问题指导、效果演示，全方位教你利用各种材料打造丰富的画面效果，帮助增加作品的深度与质感，唤起你动手的热情，激发你探索的灵感。带上它即刻开始你的艺术创作之旅，从根本出发让你的作品大放光彩！

《艺术设计名家特色精品课程 世界现代设计史（增补版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程 世界现代设计史（增补版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。在改版过程中，仍然保持传统经典的通俗写法，注重可读性，在章节中新增了许多近年来的新兴案例，与时俱进。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

本书以世博会视觉形象设计为研究对象，全面系统地梳理了世博会视觉设计的发展与演变的历史，并对世博会基础形象设计、视觉展示过程以及视觉设计语言的实际运行分析。通过对历届世博会视觉设计在内涵、取材、手法等方面的比较与研究，归纳整理出世博会视觉形象的设计法则。依据世博会不同主题演绎与视觉形象设计、民族地方文化的视觉演绎等，探讨世博会通过统一的符号来建立起世博会与举办国的城市形象，以及利用各种媒体作为统一性的形象推广，社会大众的记忆度和信赖感。本书还从世博会的标志设计、海报设计、邮票设计、徽章设计等来分析视觉设计风格流变与近现代设计发展存在着一脉相承的关系。

李立新著的《设计艺术学研究方法(增订本)》的主旨是介绍如何运用各种切实可行的方法来分析研究设计艺术，以建立起与设计艺术学相关的科学知识。 书中广泛吸纳了 外人文社科研究方法的丰富经验和 方法理论，结合设计艺术学研究实际，对设计艺术学研究方法的基本概念、基本原理和基本方式进行了通俗简明的介绍，既有广泛的全面性，又有实际的可操作性，既包括设计理论研究的方法，也包括设计实践研究的方法。作者还结合自己20多年的学习实践及教学经验，介绍了一些特定的方法和技巧。全书体系科学规范，语言简明扼要，所论方法深入浅出，循序渐进，列有大量图表和鲜活案例，并附有各章重点、相关术语、思考练习、 书目和学术规范等，既适合高等院校的教学需要，用作设计艺术专业高年级学生和研究生的教科书，也是设计学的教师和设计师以

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本书是对中国传统颜色中的文化内涵进行解读，以色彩为脉络，以文化为依托，用文化解读色彩，用色彩展现传统文化魅力。全书包括9大色系、100多种颜色及200多张照片，针对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色等做出细致的解析，阐释其中的文化含义和思想，使读者感受中国传统色彩及艺术文化之美。

日本设计师菊地信义说：“装帧设计者是在阅读了书稿之后才进行设计的。但是，读者是在阅读之前就拿到了书。装帧设计的目的就是要引起读者的阅读兴趣，所以装帧设计者需要站在未来读者的立场上，认真推敲装帧设计。”《历代书籍形态之美》一书对传统书籍设计的历史进行梳理与分析，包括简册、帛书、雕版印刷等各种形态的演变，竹简、布帛、皮纸各种不同材质的运用等；同时对书籍封面、扉页、插图、版式、装订方式等不同元素的设计做了详细探讨。

日本中生代分量的设计师佐藤卓分享了30余年来，73个重要设计案例决策过程中的思考。书中记录了佐藤卓在设计当下的时刻，脑中思考的事情，有成功的经验，也有失败的经验。但每个案例都能感受到他通过对日常生活的观察，不断反思与质疑既有的设计，从而提出具有颠覆性的设计提案，将产品价值与消费者联系起来，这就是佐藤卓最为人称道的“日常设计”！

这是一本讲解化妆造型技术的书，在前一版基础上进行了更新和改进。本书涵盖了化妆造型的基础知识、生活类妆容造型案例解析、影楼妆容造型案例解析、新娘妆容造型案例解析、时尚妆容造型案例解析和影视妆容造型案例解析等内容。本书是作者多年工作经验的总结，书中不基础知识、基本技法的讲解，还有案例解析和相关图例分析。本书讲解细致，分析深入，文字描述通俗易懂，能够为读者在化妆造型学习方面指引方向，点亮明灯。 这是一本用心打造的诚意之作，适合基础、想快速提高化妆造型水平的读者阅读，也可作为化妆造型师的参考手册及化妆造型培训机构的教材。

本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给设计师的好设计。