本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下，人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色，比如，想要明亮的黄色，想用可爱的粉色，想要温和的蓝色 有了这本书，一旦确定好了主色调，就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始，红也好，黄也好，直接打开那部分，各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、棕色、黑色9大色系，每种色系下又分别有深浅不同的6种主色，共54种主色。根据一种主色，结合原创实例，介绍并解说同色系6种主色的有效配色模式。每种主色下都有单色搭配、双色搭配、三色搭配，与经典色的搭配、与补色搭配、与同系色的搭配各种推荐搭配方案。每种色系下又有流行风格、自然风格、可爱风格、时尚风格、商务风格、和风6种风格搭配。全书1600多种方案供设计师

其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫 亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗 杰克逊是继约瑟夫 亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。

色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。《完美配色：源自时尚、艺术与风格》，一本独一无二的配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。

本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型，包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识（LOGO）设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重点以及考试的变革和发展趋势，以真题作为切入点进行深入解析，并配以详尽的手绘步骤进行讲解，深入浅出，循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法、考研快题手绘绘制要点与技巧，并展示了500余幅优秀的手绘范例作品。

这本书所描述的设计研究模型有助于设计师去考察群体、形式及其设计过程，而这在设计学院的多样化课程设置中却常常被忽视，这些方法可以让设计师更有想法，使他们的工作更有意义。

作为中国传统艺术之一，盆景艺术始于六朝，兴于唐宋，盛于明清，可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料，凭借园艺栽培，融和艺术创作，在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境，有缩地成寸、小中见大的艺术效果。 本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例，实际上是当时传播至欧洲的 外销画 ：上半部以鸟类和花卉为题材；下半部以昆虫和果木为题材。今天，从这些盆景艺术外销画中，我们既可欣赏中国盆景艺术之美，感受中西绘画融合之味，也能窥见清代中国人的生活图景。 书中附赠的《画万年花甲》图卷，系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景，寓意 百花呈瑞，盛世升平 。

《全球好物装我家：你不可不知的经典设计》以贴近人们生活的语言来讲述那些历史上的经典家具故事，作为高不可攀的经典家具与普通大众的桥梁。这本轻松幽默的读本向你介绍了近50个全球经典的家具品牌，带你领略大大小小的家居好物。从硬装材料、灯具、座椅、生活用品等多个方面来介绍世界上那些不可错过的好设计，让这些史册里的大师经典作品走进你的家中。在了解这些经典设计产品的同时，本书还给出了每一件经典产品在家中的实际摆放指导和搭配方法。 那些名人豪宅里精致高档的座椅壁纸，那些时尚杂志上似曾相识的家具面孔，尽在本书中。

本书收录的论文讨论了一种重要的趋势：即在当代的话语中，人们开始关注设计的观念如何被拓展，并不局限于某种设计的片面视角。本书所指既不是某种基于统一的 设计 概念，也不是依靠某种单一的设计哲学观点。相反，本书的设计观念代表一种系统的激进多元主义：它原则性地提倡持续性的多边对话，对话的各方是对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。本书有三个部分，各自代表一种对设计进行质询的新方向。三个部分互相相关、相互联系，但又分别独立地呼应着各自的主题，为当前设计的复杂性打开了与众不同的思维面向，拓展了设计观念及其反思的疆界。*部分主要讨论 设计的文化 ，包括设计师调研、设计与艺术的学科、设计思维以及设计实践等。第二部分重点探讨产品的意义，特别是产品意义的发生过程，即如何通过用户与人造世界的互动建

《问学色彩之道》为宋建明先生所著，全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分，精选了作者二十余篇专业学术文章，内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代设计色彩研究的成果。

《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利进行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例，介绍工具组合使用的方法。 《设计思维工具手册》适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物，帮助相关设计者拓宽思路，帮助设计活动的规划人员规划流程。

本书分为六大章节：文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题。本书从基础理论入手，先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识，再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解，后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析，解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题，让初学者建立正确的字体审美观。 书的特点在于：理论结合实践，案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外，还有很大的篇幅针对有问题的字体进行问题剖析与修改。

编辑设计（Editorial Design）是国外艺术与设计学院的必学专业课，也是近年来国内设计界的热点。它要求设计师具备三位一体的整体设计概念，强调设计的内在逻辑，是设计师在书籍设计、杂志设计、海报设计、网站设计等众多领域至关重要的基本能力。 本书通过30个章节，分解知识点、剖析案例，帮助设计师以全局化的思维处理繁杂的文本与信息，灵活地综合运用各种技能对图形、文字等设计元素进行编排重组，使独立的版面与整体产生呼应，实现更立体、更吸引眼球的视觉化效果。

夏天是什么颜色的？是清爽透彻的泳池蓝，闪亮诱人的西瓜红，或是恬淡雅致的贝壳粉？如果夏天能够让人想到这些颜色，那么秋天会让人想到哪些颜色呢？冬天和春天又是什么颜色的呢？劳伦 韦杰在本书中通过唯美的图片和实用的色彩方案探索四季的颜色，并将其在艺术、时尚、摄影、平面及室内设计等领域的运用以一种简约而生动的方式娓娓道来。色彩组合方案图标示RGB和CMYK值，并以新鲜且动态的方式呈现，可以清晰看到不同色彩在前景和背景中如何相互影响。 这是一本必*备的实用工具书，为设计师、插画师、建筑师、手工艺师、家居装饰及时尚爱好者提供色彩灵感；这是一本色彩使用图集，乍看之下，并不新奇，但每一页都会带来惊喜！

在《无中生有》中，汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结，并与读者分享。以 无中生有：设计艺术 为话题，一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年，管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结；二是从上海的发展看全国的设计趋势，提出个人的认识和建议供读者讨论，以慰改革开放成长起来的设计工作者对事业热爱的赤诚之心。

本书讲述了自1870年以来，德国丰富多彩、复杂多变的设计发展历程。 作者不仅为读者细心勾勒出设计与设计者的现代理念轮廓，还沿着历史的轨迹，一直追溯到设计专员教育源头。书中使用了220张经典德国设计插图原件，主要来源于德国档案、收藏品或图书馆。另外，这本书还次东西德不同的文化做出了评价，并对1949年到1989年之间东德与西德的设计传统进行了比较。

选题通过9类不同风格的设计案例全方位解读版式设计中不良案例如何通过装饰效果达到优化和升级，结合平面设计5大专业知识，网罗平面、广告、网页界面等不同的视觉设计领域，170个设计方案通过优劣案例对比形式对影响设计效果的因素进行直观地分析和展示，有助于初学者快速掌握设计技巧。

本书围绕 夏日花束设计 ，利用夏季常用花材打造各种风格的花束花礼。特别策划 英国王室风格的婚新娘手捧花 ，邀请曾经设计过梅根等英国王妃婚礼花艺的英国*花艺师，展示他们的设计作品，讲述他们的设计经验和秘诀。另外还包含 父亲节的向日葵花艺 令人瞩目的巴黎跨界花店 夏日的餐桌花艺 等丰富的内容。 全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的夏季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。

《空山鸟语》为赵农先生所著，分为学术自述、设计史研究、美术史研究、非遗研究、恩师回想五个部分，精选了作者近四十篇专业学术文章，内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代艺术、设计、非遗研究领域研究成果

本书主要讲解广告设计和配色，共分8章，分别为广告设计理论、广告设计的基础知识、广告设计的元素、广告设计的色彩、广告设计的布局、广告设计的风格、广告设计的类型和广告设计训练营。 本书内容安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了 手把手教你 小妙招 优秀作品赏析 等特色模块，并结合了大量国内外优秀的案例和作品赏析，且均为新潮、流行的广告设计、包装设计、创意设计、影视设计作品，既有理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。 案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。 本书是广告设计、标志设计、包装设计、报刊设计、平面设计、展示设计等人员的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书，还可作为各大中专院校广告设计专业的教材和参考书。

这是一本全面的插画师职业指南。无论你是刚入行的新手插画师，还是插画专业的学生，一旦步入插画领域，就将面临未知的挑战。而本书为读者奉上专业指导、深度解析、具有启发性的名家插画，能帮你做好充分准备，提升专业技能，熟悉业界行情，以及助你自我评估、找准自己在图像创作产业市场中合适位置的可操作性手段，培养你在竞争激烈的商业创意艺术领域中所需的优势技能，成为一名成功的插画家。

本书以系统的游戏设计流程结合大量优秀的游戏设计案例进行讲解，让读者能全面掌握打造引人入胜的游戏体验的方法。本书适合从事或学习游戏设计的专业人士阅读，读者将从本书中得到如何让游戏富有意义，如何让玩家沉浸其中，如何创造多样化的游戏机制等问题的答案，从而成功打造出畅销的游戏产品。

本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值。

在现代社会，Logo无处不在，是一个公司或组织的象征与文化内涵的凝聚物，既可以是公司或组织的识别标志，也对公司组织的推广有重要的意义。而Logo 设计是一个系统且综合的工作，设计师必须了解市场定位、与客户进行深入地沟通、充分地前期构思才能做到快速准确的执行。《如何设计一个logo》针对设计思路，用诸多知名Logo作为设计案例，并以字体、植物、动物和几何这四个主题划分章节，详细分解设计过程中的每一个步骤，为读者提供更具实操性的学习指导。

本书源自保罗 巴贝拉广受欢迎的个人博客：http://www.wheretheycreate.com/ ，聚焦日本这个独具魅力的国家，其文化似乎永远在强调传统，同时又不断拓宽科技与创意的边界。本书以巴贝拉的摄影作品为切入点，记录了32间日本创意工作室的故事，涵盖了各行各业的艺术家：建筑师和平面设计师，时装设计师和花艺师等等，为读者提供了难得的机会，一窥当代*伟大的日本创意人是在怎样的环境中工作的，而工作环境又以何种方式影响了他们的作品。

如何根据不同的需求，选择合适的配色方案？ 这本书将从色彩的基础知识出发，以专业色彩理论为依据，详细解析红色、绿色、紫色、褐色等12种颜色的表现效果，以及清爽、活跃、古典、简约等11种分别适用于不同风格的配色思路。其中每个配色方案都提供了详细色值和颜色图表，帮你轻松解决配色设计时的选择困难症！ 书中展示实际配色效果的应用范例皆来自全球各大城市具有代表性的设计，如伦敦希思罗机场的指示牌、纽约ABC广播公司名称标识牌，洛杉矶的沃特迪士尼音乐厅、哥本哈根的皇家博物馆等等，带你逐一品读城市中的色彩。 设计师和设计专业学生可将本书作为随时查阅的工具书，也可作为平时工作中的灵感来源。