本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下，人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色，比如，想要明亮的黄色，想用可爱的粉色，想要温和的蓝色 有了这本书，一旦确定好了主色调，就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始，红也好，黄也好，直接打开那部分，各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、棕色、黑色9大色系，每种色系下又分别有深浅不同的6种主色，共54种主色。根据一种主色，结合原创实例，介绍并解说同色系6种主色的有效配色模式。每种主色下都有单色搭配、双色搭配、三色搭配，与经典色的搭配、与补色搭配、与同系色的搭配各种推荐搭配方案。每种色系下又有流行风格、自然风格、可爱风格、时尚风格、商务风格、和风6种风格搭配。全书1600多种方案供设计师
本书是八旬老人史蒂文 M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙，辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面，包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活、关怀老人，等等。 在这本书里，幽默讽刺占，有用排第二，你将看到各种天马行空、百无禁忌的创意和调侃。 尽管他如今已经不是二三十岁，也不是四五十岁，甚至不是六七十岁，而是八十多岁！但他那 想象 的脚步，还在继续！
色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。《完美配色：源自时尚、艺术与风格》，一本独一无二的配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。
本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型，包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识（LOGO）设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重点以及考试的变革和发展趋势，以真题作为切入点进行深入解析，并配以详尽的手绘步骤进行讲解，深入浅出，循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法、考研快题手绘绘制要点与技巧，并展示了500余幅优秀的手绘范例作品。
城市是怎样诞生的？*初，可能只有一条道路，一栋建筑。想象一下：如果有人要建设这个地方，会出现什么变化呢？翻开这本充满惊奇的立体书，一座纸上城市将渐渐呈现在你眼前。《树懒的丛林》《海洋上下》作者系列作品，用充满创意的立体和趣味的呈现方式，讲述城市诞生的故事。 益智好玩的寻找游戏：你看到城市的各种东西了吗？ 润物无声的环保故事：你发现树木和绿地的变化了吗？ 跃然纸上的艺术熏陶：你感受到城市的生命力了吗？
《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读者快速参考，同时列出了4条时间线（按设计风格、设计作品、设计师和设计大事件分类）以揭示最重要的部分。
夏天是什么颜色的？是清爽透彻的泳池蓝，闪亮诱人的西瓜红，或是恬淡雅致的贝壳粉？如果夏天能够让人想到这些颜色，那么秋天会让人想到哪些颜色呢？冬天和春天又是什么颜色的呢？劳伦 韦杰在本书中通过唯美的图片和实用的色彩方案探索四季的颜色，并将其在艺术、时尚、摄影、平面及室内设计等领域的运用以一种简约而生动的方式娓娓道来。色彩组合方案图标示RGB和CMYK值，并以新鲜且动态的方式呈现，可以清晰看到不同色彩在前景和背景中如何相互影响。 这是一本必*备的实用工具书，为设计师、插画师、建筑师、手工艺师、家居装饰及时尚爱好者提供色彩灵感；这是一本色彩使用图集，乍看之下，并不新奇，但每一页都会带来惊喜！
编辑设计（Editorial Design）是国外艺术与设计学院的必学专业课，也是近年来国内设计界的热点。它要求设计师具备三位一体的整体设计概念，强调设计的内在逻辑，是设计师在书籍设计、杂志设计、海报设计、网站设计等众多领域至关重要的基本能力。 本书通过30个章节，分解知识点、剖析案例，帮助设计师以全局化的思维处理繁杂的文本与信息，灵活地综合运用各种技能对图形、文字等设计元素进行编排重组，使独立的版面与整体产生呼应，实现更立体、更吸引眼球的视觉化效果。
本书全面涵盖了视觉传达设计快题手绘的主要内容和全部类型，包括字体设计与手绘表达，标识（logo）设计与手绘表达，创意图形设计与手绘表达，创意素描设计与手绘表达，黑白装饰画设计与手绘表达，装饰画、插画设计与手绘表达，海报招贴设计与手绘表达，书籍设计与手绘表达，UI设计与手绘表达，包装设计与手绘表达，品牌（IP）设计与手绘表达等。本书结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试的出题方向、考查重点，以及考试的变革和发展趋势，以真题作为切入点进行深入解析，深入浅出、循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法以及考研快题手绘的绘制要点与技巧，并展示了百余幅优秀的手绘范例作品。
本书主要讲解广告设计和配色，共分8章，分别为广告设计理论、广告设计的基础知识、广告设计的元素、广告设计的色彩、广告设计的布局、广告设计的风格、广告设计的类型和广告设计训练营。 本书内容安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了 手把手教你 小妙招 优秀作品赏析 等特色模块，并结合了大量国内外优秀的案例和作品赏析，且均为新潮、流行的广告设计、包装设计、创意设计、影视设计作品，既有理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。 案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。 本书是广告设计、标志设计、包装设计、报刊设计、平面设计、展示设计等人员的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书，还可作为各大中专院校广告设计专业的教材和参考书。
这本书所描述的设计研究模型有助于设计师去考察群体、形式及其设计过程，而这在设计学院的多样化课程设置中却常常被忽视，这些方法可以让设计师更有想法，使他们的工作更有意义。
《问学色彩之道》为宋建明先生所著，全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分，精选了作者二十余篇专业学术文章，内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代设计色彩研究的成果。
本书紧扣当今产品设计材料与工艺设计的热点、难点与重点，主要内容涵盖了材料与设计的概述、材料的美学基础、塑料及其工艺、金属及其工艺、木材及其工艺、玻璃及其工艺、陶瓷及其工艺、材料的表面处理、材料与工艺的创新共九章的内容，全面介绍了各类设计材料的特性、主流工艺以及产品应用的相关知识和所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，使读者感到轻松自然、易于理解和接受。
本书收录的论文讨论了一种重要的趋势：即在当代的话语中，人们开始关注设计的观念如何被拓展，并不局限于某种设计的片面视角。本书所指既不是某种基于统一的 设计 概念，也不是依靠某种单一的设计哲学观点。相反，本书的设计观念代表一种系统的激进多元主义：它原则性地提倡持续性的多边对话，对话的各方是对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。本书有三个部分，各自代表一种对设计进行质询的新方向。三个部分互相相关、相互联系，但又分别独立地呼应着各自的主题，为当前设计的复杂性打开了与众不同的思维面向，拓展了设计观念及其反思的疆界。*部分主要讨论 设计的文化 ，包括设计师调研、设计与艺术的学科、设计思维以及设计实践等。第二部分重点探讨产品的意义，特别是产品意义的发生过程，即如何通过用户与人造世界的互动建
《全球好物装我家：你不可不知的经典设计》以贴近人们生活的语言来讲述那些历史上的经典家具故事，作为高不可攀的经典家具与普通大众的桥梁。这本轻松幽默的读本向你介绍了近50个全球经典的家具品牌，带你领略大大小小的家居好物。从硬装材料、灯具、座椅、生活用品等多个方面来介绍世界上那些不可错过的好设计，让这些史册里的大师经典作品走进你的家中。在了解这些经典设计产品的同时，本书还给出了每一件经典产品在家中的实际摆放指导和搭配方法。 那些名人豪宅里精致高档的座椅壁纸，那些时尚杂志上似曾相识的家具面孔，尽在本书中。
本书围绕 秋日花材搭配与应用 ，利用秋季特色花材打造各种风格的花束花礼。特别策划 万圣节的礼物和花饰 ，邀请人气花艺师设计创作 恐怖又可爱 的节日花饰，为万圣节增添浓厚的节日氛围。另外还包含 永生花与人造花的花艺设计 向优雅的奥黛丽 赫本致敬的花饰 照片墙（ins）花饰美照 等丰富的内容。 全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的秋季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。
为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上影响深远的流派和思想，以及你想知道的关于艺术的一切。
本书围绕 夏日花束设计 ，利用夏季常用花材打造各种风格的花束花礼。特别策划 英国王室风格的婚新娘手捧花 ，邀请曾经设计过梅根等英国王妃婚礼花艺的英国*花艺师，展示他们的设计作品，讲述他们的设计经验和秘诀。另外还包含 父亲节的向日葵花艺 令人瞩目的巴黎跨界花店 夏日的餐桌花艺 等丰富的内容。 全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的夏季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。
这是一本全面的插画师职业指南。无论你是刚入行的新手插画师，还是插画专业的学生，一旦步入插画领域，就将面临未知的挑战。而本书为读者奉上专业指导、深度解析、具有启发性的名家插画，能帮你做好充分准备，提升专业技能，熟悉业界行情，以及助你自我评估、找准自己在图像创作产业市场中合适位置的可操作性手段，培养你在竞争激烈的商业创意艺术领域中所需的优势技能，成为一名成功的插画家。
在《无中生有》中，汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结，并与读者分享。以 无中生有：设计艺术 为话题，一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年，管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结；二是从上海的发展看全国的设计趋势，提出个人的认识和建议供读者讨论，以慰改革开放成长起来的设计工作者对事业热爱的赤诚之心。
《空山鸟语》为赵农先生所著，分为学术自述、设计史研究、美术史研究、非遗研究、恩师回想五个部分，精选了作者近四十篇专业学术文章，内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代艺术、设计、非遗研究领域研究成果
本书站在心理学的视角，采用定性与定量相结合的心理学研究方法，分析不同的受众在对待不同物品和处于特定环境下的心理和身体机能等各方面的反应。全书内容包括：设计认识、人的感知架构、人的认知层次与模型、人的审美心理、产品设计中色彩的设计心理认知、设计心理学研究、创意设计思维、情感化设计、交互设计、案例集锦等。 本书可作为高等院校产品设计、广告设计、包装设计、视觉传达设计、市场营销、心理学等多专业师生的教材和参考书，也可供营销咨询公司、推广策划公司等相关从业人员学习参考。
本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值。
