文字设计具有双重性：首先，设计作品要具备功能性；其次，它也应具备艺术审美性。 埃米尔 鲁德 《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，包括杉浦康平、安尚秀、扬 奇肖尔德、埃米尔 鲁德、卡尔 格斯特纳等现代设计大师的作品与设计评论专文。这些作品与其中蕴含的设计思想超越了它们诞生的时代，呈现出风格各异的当代设计面貌。 但本书不仅是一本经典字体设计作品集，更是一本串连起20世纪文字设计的发展历程、展现设计界多种理念乃至学术观点冲突的启发性教程。赫尔穆特以广博的学识视野在《今日文字设计》里展示了现代文字设计在东西方近一个世纪的节点和面貌，并以作品为例对文字设计不同的观念或方法进行了简要的归类和阐释。 本书于1980年首次出版后即风靡业界，广受赞誉。40年后的今天，经由增补修订，推出中英文对照的
作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在 如何将文字转化为视觉形象 这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。
《设计的基因》一书，收录了李立新近30年的学术生涯中，反映其学术主张及代表性成果的文章计41篇，时间跨度自1995年至2022年。文章按照设计史、源流辨、手艺价值、坚守、转折、新的建构分门别类，主题多为古代设计和传统设计 ，偶有现代设计 。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值。
本书充分结合专业理论与实际案例，通过五大章节图文并茂、条理清晰地对包装设计行业进行了系统性的讲解，从发展历程与时代变迁，定义概述与基本要素，设计目标与品牌塑造，设计流程与项目实施，到市场营销与业务管理等相关知识与指导一应俱全。如果你是设计专业的学生或从业人员，本书可梳理你的设计思路，夯实你的设计基础；如果你是包装设计专业的老师，本书亦可作为借鉴参考的授课资料，拓展你的教学思维。
配色力：超人气色彩速查手册 本书由9章组成，每章介绍一个色系，分别是粉色、红色、橙色、黄色、棕色和米色、绿色、蓝色、紫色和无彩色。读者可以在喜欢和想要使用的颜色章节中看到 单独的颜色 配色 颜色名称 意象词 与其他色系中色彩搭配的可能性 等，此外，本书附赠可以剪下随身携带的分色系精选色彩目录和配色色卡！在实际配色时产生的重要印象和效果，方便进行对比。 配色力：零失误色彩速查方案 ◆甲方指定了主题色，你绞尽脑汁却总想不到合适的配色时 ◆好不容易开始设计了，但色彩总是差强人意，不能让人眼前一亮时 ◆双方沟通方案，你的彩色样稿总是被毙掉，但又找不到合理的依据进行反驳时 ◆觉得灵感枯竭，找不到更好的配色方案和甲方达成共识时 运用本书，可迅速解决配色难题！ 把脑中的 印象 颜色转化成可供客户挑选
本书主要分为两大部分，*部分为经验法则，作者总结了多年来在版式设计中容易出现的问题，并就问题提出改进的优选方案；第二部分为实战法则，通过对同一内容进行不同的版式设计，让一呈现出N种不同的设计方案，能让读者学习到非常有用的方案，并产生还能如此恍然大悟的感觉。
从电子媒介诞生起， 纸媒式微 的声音此起彼伏，但时至今日，纸媒非但没有没落，反而形式趋向多样性，版面设计也越发彰显个性。 版式设计是纸媒用以传达信息的设计语言，字体、色彩、版面和网格等版面元素的灵活运用可以优化纸媒的阅读性和信息传达性，并提高版面的设计感。本书收录了杂志、书籍、海报、宣传册、目录、年度报告和等纸媒版面设计案例，并对版面基础知识及理论进行梳理和讲解，让读者更了解排版的要素，如纸张尺寸、度量、字体、色彩、版式、和网格系统等。 除了优秀的版式设计案例，书中还呈现了顶级设计工作室和创意人的独家专访，深入剖析版式背后的设计理念，为读者带来新的思路和灵感。
1962年起，陈明达率助手赴山西应县考察佛宫寺释迦塔，在1930年代营造学社的考察基础上，做了更为准确、详细的测绘，并结合多年来对《营造法式》的研究，着手探讨古代建筑设计规律，从而阐明中国古代建筑从总平面布置到单体建筑的构造，都是按一定法式经过精密设计的，通过精密的测量和缜密的分析，是可以找到它的设计规律的。这部专著是中国建筑历史研究的一次重大突破。
《苹果集 设计文化论》系柳冠中先生40年来在设计研究领域辛劳播耕、艰苦求索、果敢采撷的智慧之果，该书以论述工业设计的概念、意义及基本方法论为起点，进而以揭示人类不同文明阶段的表、中、深层文化结构为线索，对工艺美术与工业设计、工业化社会、信息社会与工业设计作了鞭辟入里的论述，提出设计是 协调人 产品 环境 三者关系的创造活动，设计是 创造新的使用方式 以及 共生美学观 等新颖、深刻、极具创造性的思想。同时又将系统的理论阐述、作者本人设计实例以及国内外设计实例的剖析，相渗相溶，构筑起一个坚实而有说服力的思想体系。
本书由一位经验丰富的设计师撰写，是一本内容基础扎实、案例讲解细致的版式设计书籍。区分于以往版式设计类教程，本书以 留白 这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。精选平面设计案例，用NG和OK的方式对比答疑解惑。专业设计师经验传授，POINTS知识点总结，用实例教你如何做出好设计。 ◆甲方指定了主题色，你绞尽脑汁却总想不到合适的配色时 ◆好不容易开始设计了，但色彩总是差强人意，不能让人眼前一亮时 ◆双方沟通方案，你的彩色样稿总是被毙掉，但又找不到合理的依据进行反驳时 ◆觉得灵感枯竭，找不到更好的配色方案和甲方达成共识时 运用本书，可迅速解决配色难题！ 把脑中的 印象 颜色转化成可供客户挑选的色彩设计方案，可以直接应用在工作中的主题配色方案书。9大主
想要建立一个完整的品牌系统，这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜 惠勒作为资深品牌设计专家，在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计，以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。 书中分为三个部分：部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识；第二部分完整介绍了CI设计的过程，包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤；第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例，并以此说明了国际知名品牌是如何长久保持活力的。 本书在国外畅销数十年，5次修订再版，影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强，完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野，收获经验与灵感。
达斡尔族是我国北方古老的少数民族之一。达斡尔族的民族文化及造物思想极为丰富，呈现出多元的特点。本书基于设计发生学原理，从既有、已知的间接资料与直接考察入手，以图文并茂的形式对达斡尔族的传统建筑、服饰、餐饮、生活用具、生产工具、手工艺、民俗和宗教像等七个方面展开研究，解析了该族传统造物100个典型案例，充分展示了达斡尔族熠熠生辉的造物外在特色形态和内在实用价值，折射出达斡尔族独特的民族文化特征以及深远的社会意义。
中国篆刻既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。 本书是著名篆刻学家韩天衡先生关于中国篆刻史和篆刻文化的集大成的著作。韩天衡的金石篆刻拙中藏巧，动中寓静，自然含蓄，风格自成一家，被称作 韩派 ，在当代印坛占有重要地位。本书分为四部分：*部分中国印学史要，第二部分是印学序跋，第三部分是印学心得，第四部分是印学散记。全书论述系统深刻，多为作者创见，对中国篆刻史的研究和篆刻艺术的学习领会有很好的借鉴意义。本书配图丰富，装帧精巧。
作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插
设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的，甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖，要名誉，要创新……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。在“美不美”的问题上，仁者见仁，智者见智，我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华，为客户解决问题是设计工作真正的，也是专享的目的！客户的问题到底是什么？每一项设计工作的最终目的是什么？这就是本书要讲的内容。总的来说，我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累品牌资产。只有在做设计时，保持警觉，反复对照客户的需求，为客户解决实际问题，你才能在工作中一直保持清醒，为品牌立命，为销售继绝学，为客户开太平。
本书可以说是《产品设计手绘技法》的前篇，适用于产品设计手绘技法的教学中。本书中的许多例子将分步教你如何绘图。用手绘设计图表现物体或表达创意是没有一种 固定 模式的，它是一个灵活的互动过程。很多时候*的结果与*初的草图有很大联系，这就是为什么我们要在书中展示大量分步草图的原因，从而在绘图的过程中，展现设计创意对*结果的影响。在每个步骤中，我们还会展示出不同的创意选择所产生的不同影响。本书中的所有章节都是根据设计初学者在绘图时可能会遇到的问题. 对设计师来说，草图手绘是创作过程中的技能，可以为他们提供很多设计创意。通过绘制草图，设计师相互之间可以进行头脑风暴，探索与发现与众不同的设计概念，并运用手绘的方式向客户或团队内部进行沟通。本书不仅详细展示了产品设计绘画技法，同时也从概念设计的
环球初次简体中文授权，揭秘小黄人系列创作背后的故事。你知道初的小黄人居然根本不是黄色的吗？你知道格鲁的房子差点就变成巨型烟囱了吗？你知道凯尔初是 格鲁 的名字吗？13年沉淀、8部影片、1200 的珍藏级原画，一场小黄人视觉之旅，那些让你哈哈哈哈哈哈的经典场面原画，那些让你不由发出惊呼的创作彩蛋，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1：原创oc的基本属性与要素：剪影图像、关键词、新阐释、背景设定。 例2：人体绘制的要点：皮肤、面部、五官、发型、四肢等。 例3：不同材质的服饰绘制要点：棉质、皮革、金属、宝石等。 例4：色彩的原理：冷暖色、类似色、互补色、色彩的性质等。 例5: 在绘画陷入瓶颈时，将彩色转为黑白，通过调整明度让画面更协调。
本书选取200余个维吾尔族传统造物案例，展开设计学解析，涉及传统建筑、服饰、餐饮、生活用具、生产用具、手工艺等六部分内容，将品种丰富的维吾尔族传统造物进行全面反映，全书按照丛书编排格式，围绕设计学本体进行概括和外延，选择案例具有代表性，图片精美，文字流畅。
欧式花艺设计是现代花艺设计的基础，也是成为一名花艺设计师必学的内容。本书全面系统的介绍了欧式花艺设计理论、历史、风格、技法，通过34个设计主题，近200个作品实例，全面指导读者的实践。本书经典案例都配有制作过程的照片，以及花材选择要点、制作技法要点等的文字解说，即使零基础读者也能跟随本书学习掌握欧式现代花艺的技法和理念。 本书能让读者清晰了解到欧洲花艺设计的真正全貌，是花艺设计行业从业者的书籍。
作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插
“纹必有意，意必吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的经典纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类经典纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是不可多得的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南，囊括了从阿尔瓦 阿尔托（Alvar Aalto）到马尔克 扎努索（Marco Zanuso）等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从A Z对设计与设计师进行排序，以时间为序排列设计运动与风格，收录大量权威设计词条，并提供了完整的时间线索，这是现代设计谱系的完美呈现，将成为激发设计灵感的重要资料库。
