中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

《关于构图问题》是潘天寿1963 1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三

本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

李立新著的《设计艺术学研究方法(增订本)》的主旨是介绍如何运用各种切实可行的方法来分析研究设计艺术，以建立起与设计艺术学相关的科学知识。 书中广泛吸纳了 外人文社科研究方法的丰富经验和 方法理论，结合设计艺术学研究实际，对设计艺术学研究方法的基本概念、基本原理和基本方式进行了通俗简明的介绍，既有广泛的全面性，又有实际的可操作性，既包括设计理论研究的方法，也包括设计实践研究的方法。作者还结合自己20多年的学习实践及教学经验，介绍了一些特定的方法和技巧。全书体系科学规范，语言简明扼要，所论方法深入浅出，循序渐进，列有大量图表和鲜活案例，并附有各章重点、相关术语、思考练习、 书目和学术规范等，既适合高等院校的教学需要，用作设计艺术专业高年级学生和研究生的教科书，也是设计学的教师和设计师以

《灵动的设计 ：威廉·莫里斯的经典设计纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉·莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

日本建筑师长坂常，近年来活跃于世界设计舞台，以蓝瓶咖啡御用设计师的身份为国人所熟知。长坂常针对安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师追求 造型和主观空间的设计理念，提出了“完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与”的新设计理念；与 从零开始设计相比，长坂常 多从事建筑空间再造设计，他强调通过改变建筑原有的功用来进行“认知 新”；同时在建筑和功能性家具中寻找平衡，所谓“半建筑”就是其设计理念的 概括。《半建筑Ⅱ：日本建筑设计师长坂常设计理念》是其有感于《半建筑》的出版，通过“认知 新”亲自撰写的姊妹篇， 系统地呈现了其对建筑、家具、人居环境的思考。

设计研究：方法与视角是布伦达·劳雷尔所描述的主题，旨在让设计师去“实现和直接发挥他们的专业才能”。这本书中所描述的设计研究模型有助于设计师去考察群体、形式及其设计过程，而这在设计学院的多样化课程设置中却常常被忽视，这些方法可以让设计师 有想法，使他们的工作 有意义。 《设计研究：方法与视角》这本著作的写作目的是向设计师介绍各种的设计方法和途径，这些方法和途径可以用来催生设计，就像理念在某个时候产生一样，我们要让设计师知道什么是设计方法，以及何时有效地去使用和利用它们。

从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。

《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。

在人工智能时代，如何理解以人为本的理念？设计还能发挥什么作用？如何理解跨学科和跨学科语境下的设计思维？如何实现设计方法创新？ 本书主题聚焦“人工智能”与“设计新思维”，共收录主题文章11篇。本书深入探讨了在人工智能时代设计的本质、设计所能发挥的作用，以及跨学科背景下，如何推动设计与其他学科协同发展等问题，为人工智能时代背景下的设计学研究领域带来了让人眼前一亮的新视角、新理论和新方法。除了人工智能设计主题，本册还收录了其他数篇文章，分别探讨了服务设计、亚洲设计等主题。

本书是对中国传统颜色中的文化内涵进行解读，以色彩为脉络，以文化为依托，用文化解读色彩，用色彩展现传统文化魅力。全书包括9大色系、100多种颜色及200多张照片，针对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色等做出细致的解析，阐释其中的文化含义和思想，使读者感受中国传统色彩及艺术文化之美。

“纹必有意，意必吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的经典纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类经典纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是不可多得的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。