本书采用理论阐述与图表分析相辅相成的手法,结合大量翔实和成功的店铺陈列案例进行辅助说明,图文并茂,生动易懂。本书具体内容包括卖场陈列的基本概念、视觉营销与卖场陈列的关系、如何选择*的陈列方法、如何建立行之有效的商品陈列、陈列的色彩规划、各种卖场陈列需要注意的细节、陈列设计的经典案例等。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销行业的学生提供指导和帮助,也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。
中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素,其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析,并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外,还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值,并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案,方便读者直接套用,轻松打开配色设计的思路。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用,也可为从事色彩设计的工作人员提供参考,同时也可以作为大众的文化艺术科普书。
本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容,基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品,既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家,更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述,配以海量的精美插图,无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神:展现叛逆、复古,充斥着机械美学的异质世界。
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊,从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶,从喷雾香水到发条剃须刀,从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器,从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车,从真空管收音机到台式电话,从飞行手表到基辅微型相机,从社会意识海报到时尚电影杂志,展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书,本书另辟蹊径,按照 民众 、 国家 和 世界 三大主题编排内容,是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
本书对包装设计的相关知识进行全面讲解,注重实践应用,整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重点,讲解了沟通技巧、卖点提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖点表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容,可以快速上手包装设计,通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源,帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。
尽管有很多图书都展示了平面设计作品,但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析;也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例,从而达到预期的沟通目的。所以,读者只会肤浅地理解如何操作设计项目,以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。作为《设计元素——平面设计样式》的后续本,《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理,展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策,从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例,深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式,使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配,以及表现整体设计的方法与技巧。
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现,同时提供具体的RGB与CMYK数值,让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等,都有深度了解,并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用,让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手!这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现,更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源,具体应用更是广泛到上百个领域,如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等,从平面广告到艺术创作,从室内装饰到建筑设计,应有尽有。本书结构清晰,案例丰富,适合阅读人群:一是颜色爱好者,想学习中国传统色、配色的初
本书以 色彩搭配 这一新颖的角度对版式设计案例进行分析,让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。35个主题中,有128个精彩案例可供挑选,设计师可以从中学习到如何给客户多样化的选择。本书包含9大不同领域案例,涵盖流行、淡雅朦胧、男性化、女性化等多个方面。每个案例的设计讲解简单易懂,设计师还根据客户提出的要求进行4个额外设计,给予读者多个设计要点指导。 设计并没有唯一的正确答案。重要的是要能够随机应变,提供符合客户要求的方案,并且要让客户理解到你的设计意图。版式设计是视觉的艺术,是研究图形、文字与色彩关系的视觉要素,是组合与表达的艺术。本书通过对文字、图片、色彩、网格在版式设计中的应用等进行分析,使读者能够充分掌握配色设计的基础知识和在版式中的运用方法,并将其应用到设计实践中。本书强调掌握色彩
《矢量纹样图集 植物篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材,收集了1200余张植物纹样,包含了几何花朵图案、单朵花图案、团花图案、传统植物图案、连续植物图案和其他植物图案,并绘制成矢量格式图片,部分矢量图片以电子版的形式随书附赠。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂,且避免学术上的争议,作者团队仅根据应用类型进行分类,没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。
你是否曾经觉得配色是件不可琢磨的难事,需要诸多的经验累积才能得出适合而又富有魅力的配色?但其实,配色是有规律可循的! 在本书中,日本著名的艺术教育家内田广由纪明确指出,所有的配色都可概括为九种选择,只要将这九种选择分成三个阶段来进行的话,我们就可以轻松获得完满的配色方案! 充满魅力的漂亮配色,也就是能让人产生好感的配色。说得更单纯点,研究配色的构成,只要整理相关要素就能知道该配色是否有亲切感,是否可以让人敞开心扉。最终决定配色好坏的就是是否让人产生好感。能让人产生好感的配色可以让人敞开心扉,传递需要传递的信息,相反,令人厌恶的配色会让人紧闭心门。本书作者将配色的九种选择分成三个阶段来进行,这样我们就可以轻松获得完满的配色方案!
《矢量纹样图集 综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材,收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样,在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片,部分矢量图片以电子版的形式随书附赠,并额外赠送未收录的其他相关纹样矢量文件。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂,且避免学术上的争议,作者团队仅根据应用类型进行分类,没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。
享誉全球的概念艺术家坎 穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家,坎 穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此,坎 穆夫提克从实用角度出发,介绍如何通过合理训练,快速掌握人体素描的绘画技法,从而提升捕捉人物动态的能力,为笔下的人物赋予生命力。 除了实用的学习方法和绘画技巧,本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎 穆夫提克还特邀专业摄影师及模特,为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家,还是想要扩展思路的传统艺术家,抑或人体素描的初学者,都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。
《灵动的设计 :威廉?莫里斯的经典设计纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样,如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅,布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局,也可以将其裁切下来装裱成装饰品,既美观又实用。
本书收集整理了60个较为典型的设计案例,以成功的商业设计案例为分析对象,每种色彩均给出了精确的RGB、CMYK和16进制数值,使读者在商业设计配色应用中提高工作效率。 本书共分8章:第1章主要介绍色彩的基础知识;第2章主要讲解设计中的色彩选择标准;第3章~第8章为本书的核心内容,分别讲解红色系、橙色系、黄色系、绿色系、蓝色系和紫色系颜色的配色方法,每种颜色都会针对1个商业设计案例进行分析,案例类型包括海报设计、UI设计、网页设计、包装设计、展板设计和展架设计等。同时,为了加深读者的理解,每种颜色还提供了相应的建议配色方案和案例练习。
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩? 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的? 如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题,12个主题之下以四个关键词为着眼点,通过对具体实例对每个配色主题进行解说,详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说,除了实例之外,还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计,参考色彩专家的精选案例,是制作出好