《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手,介绍了几何作图方法,投影基础知识,点、直线、平面、曲面的投影,立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图,一点透视图,两点透视图,室内一点透视,室内两点透视,楼梯的画法,室内、建筑平面图,立面图,剖视图,以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图,不仅要学习理论知识,尤其需要循序渐进的大量练习,才能将知识消化,并融会贯通于实践中去。对此,我们编写了与之配套的《设计制图习题集》,供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材,也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;《图案设计基础丛书:动物图案设计》要求形象来源于自然生活,但又不以自然的再现为满足,而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现
本书在结构上,以教材的学术性、系统性为基础,综合了教辅书的功能性与实用性,以及工具书信息量庞大的优势,对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革,将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析,在这本书里对于色彩进行分析和讲解,并不是要对色彩作出规定和限制,而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩,分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的,也是不正确的。对于同一种色彩的感觉,依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景,也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感,有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化,而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的,而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义,才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
字体设计是运用视觉设计规律,遵循一定的字体造型规范和设计原则对文字进行整体的美化和安排的一种书写艺术,目的是创造性地塑造美观实用、具有清晰和完美视觉形象的文字,使之既能传情达意,又能呈现出使人赏心悦目的美感。《字体设计》以中国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础,结合当前艺术设计学科的*教学成果,对字体设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述,传授了字体设计的基本知识、基本技法和专业技能,每门课程阐述清晰、图文并茂,既可作为系统性教学的教材,又可以作为自学用书。本书由赵频编著。
《编排设计》由余青青编著。编排设计是现代艺术设计的重要组成部分,也是视觉传达的重要手段。它既是一门具有相对独立性的艺术,也是平面设计的表达语言。编排设计揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程。 《编排设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础,结合当前艺术设计学科的*新教学成果,对编排设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述,传授了编排设计的基本知识、基本技法和专业技能,每门课程阐述清晰、图文并茂,既可作为系统性教学的教材,又可以作为自学用书。
色彩基础训练是视觉艺术教学的重要环节,也是绘画及艺术设计专业的必修课程。本书主要讲述传统绘画与当代艺术设计对于色彩基础性训练的基本要求,着意于在传统的技术性训练基础上,在写实与构成之间搭起一座桥梁,深化传统的色彩训练内容,使学生在写生色彩与色彩构成之间能够自然地转换,以此使学生在色彩方面的感受力、想象力、表现力、创造力等艺术思维能力在基础训练阶段就得到培养和锻炼。
《配色基础手册自然之色》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色入门手册,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色入门指南。 本书内容涵括配色基础知识、配色原则、不同风格的三色、五色立体搭配,以及1008个配色样本,主要从色彩意象角度划分为6个主题:浪漫、雅致/安静、休闲/自然、清新/高贵、华丽/古典、怀旧/现代、简约。每张图片附上详细的色块、色彩名称、CMYK以及RGB值,方便大家在设计过程中参考使用。
《色彩心理探析》一书为那些有志于从事色彩学习的人士以及色彩专业人士提供专业指导,使他们懂得在实际工作中如何应用色彩形象体系,从而掌握相关方法。不仅仅是色彩,通过形象还能将形态、材质以及视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉五感有机联系起来,同时还能够加深人们对生活方式、生活价值观以及所向往的生活方式的理解。 形象坐标从“事例、体系、模式”的角度,对有关技术进行定量、定性处理。除了本书中介绍的领域之外,在汽车、家电、数码相机。手机、时装、美容、家居、住宅外观装饰、楼字建筑、工厂、发电厂、桥梁、城市景观等领域也得以广泛应用。通过形象决定造型,通过形象进行商品概念的设定,通过形象来捕捉人们的嗜好,这种思考方法和行为方式必将在推进色彩设计方面起到重要作用。
照片写生书仅是一本资料书,一本高考形式的模拟书。 是为条件不具备、资料欠缺的画室、学校准备的一本参照书,绝非训练写生的方法书;真正的写生练习来源于生活,来自实实在在的静物。 写生,就得研究对象在自然中的“形”与“色”,即素描关系与色彩关系。作为基础学习而言,完全不尊重对象的写生,是不可取的。跳过写生课程训练,直接默画,不看对象,人为地进行色彩搭配,毫无科学地处理或照抄、模仿他人,追求画面效果是很难体会到写生色彩的真正规律的。同时,自然静物中的那种鲜活、生动,对画者的那种触动,表达的欲望,和对对象的掌控、处理、提炼、构图等都没有了,甚至概念化了。如果有的同学把这种方法做为高考强化训练的一大秘诀,那么这种秘诀可能就会成为你绘画进步的一个阻碍。 市面上几十种灰色颜料的出现,
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析,在这本书里对于色彩进行分析和讲解,并不是要对色彩作出规定和限制,而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩,分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的,也是不正确的。对于同一种色彩的感觉,依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景,也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感,有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化,而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的,而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义,才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
本书编者在多年的教学实践、理论研究中积累了丰富的经验,对专业和教学都有着深刻的理解和见解,这为本书的质量以及尺度的把握提供了保障。本书为艺术设计的专业教材,适合于高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程。 全书介绍了理解素描的本质、素描的表现形态、设计素描课程指导、设计素描课程教案和作品赏析这四章内容。
由宋丹心、甘崇崇和赵宁编著的《创意色彩》是“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材。教材共分五章,内容包括:创意色彩概述,认识色彩,色彩的使用方法与材料表现,创意色彩,作品欣赏。适合艺术类专业的高校师生做教材使用。
杨颖,毕业于西安美术学院油画系,有多幅素描和油画作品留校并获奖,作品入编《在校大学生作品年鉴》,油画作品《江南小巷》发表于《美术观察》。2006年创办西安黑马艺术基地,其学生色彩专业成绩突出,历年有数百名考生取得美术院校专业合格证书。 夏云飞,安徽省利辛一中美术教师。毕业于阜阳师范学院美术系,其作品多次参加美展并获奖。 本书由他们两位合著而成,主要提供了48幅水粉画作品,并介绍了考试一般题型,常见静物种类,评分标准参考,考试注意事项,三个小时要把握的东西,构图技巧,画小色稿的原因,如何深入刻画等内容。