怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
《中国传统题材造型:神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的着作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
设计是人们对生活的一种强烈需求,它追求新的可能,彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品,使日子过得更好,就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动,包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点,你就会发现配色与感觉无关,而是一门技术。既然是技术,那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
崔唯编著的《流行色与设计》是一部系统介绍流行色的基本概念、演变历史、发展现状、趋势制定过程,特别是流行色具体应用方法的专业书籍。《流行色与设计》涉及了艺术设计领域的各个方面,如服装、纺织品、工业产品、室内环境、平面设计、商业展示、美容化妆等,是一部适合多行业、多专业了解与应用时尚色彩的重要指南。
《图案基础》在内容上延续了传统图案训练所秉承的基本理论、方法等规范性的经典教学内容,同时也注重创新,纳入新的科研成果和试验性、探索性内容,并配有新颖的图片,以体现教材的时代感。《图案基础》共六章,包括图案概述、图案组织结构、图案元素、图案色彩、图案形态和图案的应用设计。全书图文并茂,循序渐进,可读性强。 全书不仅提供基础训练的内容,还将图案设计与不同设计领域相结合,分别对服装纺织、视觉传达、环境艺术以及动漫中的图案设计及运用进行了讲解和说明,对不同设计方向的学习具有指导意义。文中既有中国经典的历代传统纹样,也有艺术史上著名的艺术作品,使学生在学习图案理论的同时,也对中国传统纹样和世界经典名作进行了一次美的鉴赏。同时附有大量的学生设计习作,增加了教学案例的示范意义。
随着知识经济全球化的影响,全球信息时代的来临。21世纪的中国社会经济在转型中快速发展,正从农业化大国向工业化大国逐步转变,全国城市化的进程随着人口的大量迂徙急剧加快,城市规模与结构急速膨胀,城市建设进入一个发展的高峰期。国内外跨地域的各类经济活动、人际交往大幅增加,不同国家、不同地域和不同种族的人们在城市里大量流动,以适应城市生活与工作的需要。社会经济的发展也伴随着不同地域的旅游业迅速发展,建设完善而科学的公共信息标识导视系统迫在眉睫。标识导视系统是为人们创造一个良好的出行环境,创建以人为本的和谐社会所必须的重要措施,从一个侧面反映了一个国家及城市的现代化发展水平。 标识导视系统设计是一门新兴信息设计学科。它是与交通工程学、城市规划设计、建筑设计、环境景观设计、视觉传达设计
本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一,全书共分4个章节,主要对色彩构成的基础知识作了介绍,具体内容包括基本术语·初步调色、色彩科学简史、色彩调和原理与配色练习及色彩与构图。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
徐华铛著书,自有面向,自有所持,自有风致。为致实用计,他坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊司的遗珠。图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的著作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
这本《龙凤装饰图案》由徐咏菊著,为“实用装饰图案书系”其中之一。传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富,一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。书中收入了龙凤剪纸图案、龙凤传统图案、龙凤刺绣图案、龙凤鞋纹图案等。
《罗汉(2)》的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝,真者即影象件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的著作可视可读,宜赏致用,亦缘于此。
徐华铛著书,自有面向,自有所持,自有风致。为致实用计,他坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊司的遗珠。《神龙(2中国传统题材造型)》图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的著作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
本书是在广泛参考时贤著作的基础上编写而成的。该书根据作者们对于这一学科的学科特性及其研究对象的理解,从中外美学史、设计史和艺术史中汲取相关理论资源,意在提高学生的相关理论修养,增强学生的相关知识储备;在此基础上,作者们还尝试着从原理角度分析了“设计美”的基本要素,后瞻望了设计的未来发展趋势以及设计美学的相关课题。
在本书的上篇,通过对古今中外艺术与设计中线描艺术运用的多角度整理与分析,引导读者体验、解读各种不同领域、不同时代、不同层面的线艺术,从而对线条与线描有更为全面的认识、理解及思考;下篇是作者在从事专业和教育教学探索中的部分线描写生及创作作品。
这本《12生肖装饰图案》由徐咏菊和徐硕文著,为“实用装饰图案书系”其中之一。传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富,一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。这本书中收入了中国传统文化十二生肖的装饰图案。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
本书是美国爱荷华大学荣休教授胡宏述总结从事近40年设计教育的经验编著而成的。数十年来,胡宏述先生沉浸于他的专业之中。他是一位杰出的教师,身兼设计家、画家、雕塑家、建筑师、哲学家、工艺师和制造者。 本书主要构成是从26个设计论点发展出28个习作,通过很多习作,引导学生学习一些基本设计概念,一步一步学习设计方面的最基本问题,从一个新的角度去了解几何上的一些关系。 本书可作为工业设计、建筑设计等专业学生的教材,也可供其他专业学生接触艺术教育时参考使用。
????《中国传统题材造型-??①》,本书是“中国传统题材造型”第二辑之一,本专集共包括《罗汉①》《罗汉②》《达摩》《神仙》四本。
色彩构成是艺术设计专业的一门基础课,是研究色彩的正确、合理使用的一门科学。因此,我们学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩,其次是学会如何寻找与提炼色彩。使之丰富我们的用色范围。并在此基础上,提高我们在各种复杂的情况下处理色彩问题的应变能力。我们对色彩的感知首先来自于我们赖以生存的大自然。自然界以其自身的特殊性建构着属于自然美的色彩序列,在自然中领略色彩之美这是我们对色彩的感性认识。这种色彩规律在我们头脑当中形成的认识也叫感性色彩。而在艺术设计领域里,设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来,并赋予设计作品之中。呈现给我们的色彩更加接近人们的心理期望与审美意志。使作品更加充满了设计思维与创意。这就是感性色彩与理性色彩之间的关系与区别。进一步讲.在色彩的运用上我们需
提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识,使之从广度与高度上掌握色彩语言。同时,提高教学水平,使学生能真正掌握综合色彩美的规律是本书的宗旨。它的编著与出版,将揭开色彩奥秘,以及如何教,怎样学等问题。还将紧贴时代,根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法,对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统地阐述。目的在于提高学习艺术设计的学生色彩的审美意识,掌握灵活地运用色彩美的规律,终达到赋有个性化地创造色彩美。杨高钰、陈妮、赵文编著的《二维设计基础·色彩构成》力求内容丰富、新颖、实用,对设计教学与实际运用都具有较高的学习参考价值。