只有大自然，才是设计师永恒的灵感源泉！ 新生的花骨朵，散发清香的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫 在艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。 英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print Pattern，本书汇集了其中101位杰出设计师，他们在此分享独特的自然主题图案与创作思路。书中430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，从栩栩如生的植物写生，简约的装饰图案到印象派、自然主义的图画等；在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时打开本书，发现思路，发现美。

详解Stable Diffusion/Midjourney等平台操作，拆解算法思维与关键词方法论，助你摆脱 随机出图 困境，用思想主导AI，实现从 出图看运气 到 创作有底气 的蜕变

《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》都通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。

平面设计作为一门重要的视觉传达艺术，正以其独特而强大的魅力影响着我们的生活。无论是广告海报、杂志封面、包装设计，还是网页界面，平面设计都扮演着不可或缺的角色。本文将深入探讨平面设计中的关键要素，包括色彩搭配、版式布局、文字设计、印刷工艺、纸张类型以及插画设计等，通过分析经典的设计元素、创新的设计方案以及成功的商业案例，帮助读者快速而全面地了解并掌握从事平面设计所推荐的基础知识和操作技巧。

本书面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和全方位的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型；包装设计的结构与材质；包装设计的可持续设计；包装设计的印刷工艺；包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能，提升创新能力和竞争力；也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。

本书主要讲解室内设计和配色，共分8章，分别为平面设计理论、平面设计基础、基础色与平面设计、平面设计的文字和图形图像、平面设计的构图方法、平面设计的行业分类与色彩的关系、平面色彩的视觉印象和平面设计训练营。 本书内容安排合理，理论扎实，案例精彩，全书设置了 手把手教你 、 小妙招 、 优秀作品赏析 等特色模块，并结合了大量的国内外优秀的案例和作品赏析，且均为新潮、流行的平面设计、广告设计、创意设计、影视设计作品，既有理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。 案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。 本书是平面设计、标志设计、广告设计、报刊设计、包装设计、展示设计等人员的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书，还可作为各大中专院

本书从宏观的角度总结出排版的三大基本风格，古典风格、构成风格与国际风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

《版式设计+2：给你灵感的佳版式创意方案》囊括了世界各地的设计师及团队110余种版式设计案例，包括杂志、报纸、图书、手册、宣传单、海报等各种平面媒介的设计项目，并配以海量高清晰的作品大图。所收录作品皆为新、创意的版式设计方案，其大胆新颖的设计手法反映了当代的设计潮流与趋势。虽然版式设计有着多变的风格，并不存在千篇一律的解决方案，但是从本书中，我们仍然可以窥探到全球设计团队灵感的源起与设计的方法。对于设计师、设计公司，以及学习设计的学生而言，这些丰富而前卫的内容，能够为其带来突破传统版式设计束缚的灵感，启发并拓展设计的思路，创作出与众不同的设计方案。

这是平面设计领域的典范巨著。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫?米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要