20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。
全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。 林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。
《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线，将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一，《广告设计项目教学》结合具体实例，系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例，以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解，向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂，收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材，以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材，也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。
吴萍、杨进珉、刘莹颖编著的《二维设计基础·平面构成》总结了在教学与实践中的经验，导入了一些*的设计理念，精练的理论和基础，拓展设计视野和应用，全面展示了平面构成的多种形式。书中使用大量当代*鲜的图像，精选新鲜炙手的国际*资料，用直观的方式再次证明了设计教育的核心和基础作用。本书在理论学习的基础上，结合实际训练，使学生学会观察平面形态、分析构成要素、创造新的平面形态的科学方法，有效地提高学生对平面图形的综合创造能力，将对今后专业设计的学习产生深远的影响。
本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种，较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书，以“概说”始，勾勒文字书法之发展源流，寥寥数语，立意便高。其下数章分论“行书”“
创意总监、美术指导和广告文案是我们这个时代了不起的艺术家和思考者。基于他们影响文化的力度和广度，让我们一起近距离看一看广告行业里的精英们是如何创作的。了解高明的广告活动背后的创作者并观察他们如何寻找创意的图示，或许能对你有所启发。 这本本书由W·格兰·格瑞芬和黛博拉·莫里林著，丁婷译。在这里，我们收录了许多广告公司的杰出作品，博采众长。这些公司包括李岱艾公司、丘比特画室、Wieden Kennedy公司、McGarryBowen公司、麦肯- 艾瑞克森公司、奥美公司、CarmichaelLynch公司和72 and Sunny公司等。 本书适合广告行业工作人员阅读。
自从人类产生建筑以来便产生了许多的造形设计方法。受到古希腊理性主义的影响，早期的造形方法都倾向于数理的理性方法表达，这大概是由于建筑需要精确的计算吧！而这些理性的表达方法及解释散见于各为的建筑造形书籍中，而较少对这些方法进行归纳，在我们现有的教材中对方法的介绍非常少，只是对案例和实际操作介绍更多一些。 本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分6个章节，主要对数理仿生造形设计方法的知识作了介绍，具体内容包括数理的基本认识、数理比例设计的基本尺度、形式数理的解读、数理造形方法、仿生形态的数理造形等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
内容以报头和美术字设计为主，在主题上涵盖了校园生活的各个方面，包括节日、安全教育、环保、文明礼仪等各种主题，实用性强。
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所推荐的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯·谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释，设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
《字体设计/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》在编写过程中对相关内容各有侧重，希望能够对字体设计的爱好者和学习者有所帮助，也希望能够对字体设计课程的建设和改革提出一点看法。由于笔者的教学经验及专业技能皆有不足，再加上编写的时间较紧张，《字体设计/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》定有欠缺及不完善的地方，还希望读者能够提出宝贵的意见和建议。 在《字体设计/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》编写过程中，从内容架构到参考资料，石增全教授都给予了大力的支持和鼓励。徐通同学绘制了部分插图，在设计过程中黎琦编辑也非常认真与负责。由于和教学工作的重叠，本书编写的时间一再延长，给王远编辑添加了很多麻烦。在此我向他们表示诚挚的谢意
