《书籍设计基础》包括：章 中国书籍设计进程，第二章 西方书籍设计进程，第三章 书籍设计的概念，第四章 书籍设计3 1，第五章 信息视觉化设计与视觉化信息设计，第六章 概念创造书的未来，第七章 工作坊（Workshop）——“现场主义”设计教育等内容。

“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造（第2版）》秉承了“MadeinGermany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格调传达得妙肖毕至。耳濡目染间，不单能会味其设计制造的成功之道，更能深悉品质生活的精髓所在。

本书在对CIS概念进行全面解析的基础上，将重点放在如何利用VIS视觉识别系统来准确诠释企业定位，塑造品牌个性上，打破了传统VI课程只停留于操作程序、格式的解释，将VI设计从僵化的手册制定解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计上，让学生把握品牌的概念，以更富有整体性并不失变化、新意的思维去进行企业形象识别设计。 作者从上千份*的CIS案例中精选出大量新颖、实用，能代表CIS业界*水准的图例，希望能给大家以启示，带动大家如何将具形式美感的艺术和商业定位有效融合，以适应未来市场的需要。

本书是产品设计专业导人性的课程，以产品设计为线索，将教材的知识结构分为四个部分：产品设计的概念、产品设计的发展历史、产品设计活动、产品设计师的基本素质要求。简明扼要地阐述了产品设计活动中的主体与客体之间的相互作用关系，使学生建立了产品设计专业的基础概念，明确了将要进行专业学习的方向和目标，为今后深入的专业学习做好了战略上的预见。

本书是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的，分为章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。

“高等院校视觉传达设计系列教材”集合了目前视觉传达设计专业的主要课程，课程间相互依托，形成了合理的、独具特色的课程体系，并在多年的教学实践中得到了具体的体现，收到了良好的效果。 本书为其中一册，介绍了书籍装帧设计的基本知识，包括：书籍装帧的发展与演变、书籍装帧设计的内容与步骤、书籍装帧的整体设计、书籍插图设计等。还对优秀书籍装帧设计进行了赏析。

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者可以从中深刻领略到仓俣史朗的作品非常巧妙简单而不简陋，虽有后现代走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具非常轻盈似乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝……让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇感觉。

在这本《东京设计生活100+》，作者企图想把整个东京搬在纸面上，因为东京有太满的东西可以分享。他以超过1500多天的观察，历经2000小时的日日体验，带来在东京生活中，与以往书里不同面向的设计概念与话题。我们可以从中窥看，什么是“完全日本”的设计；什么又是“细节隐藏在魔鬼里”。 书中，从食、衣、住、行、享乐，各种不同的角度，去观看设计、创意、市场、商业模式、产业环境等面向，触发不同层面的想象。 一字排开的饮料罐，丰富的视觉刺激你的美感因子，也激发你对未来生活的渴望。 涩谷车站旁*的艺术作品，拉近与世界大师的距离，滋养你日常的创作能量。 超强企划力包装的黑飞机，颠覆对既定物品的颜色印象，翻转你脑海中已习惯的思维模式。 巷弄间的盲人美术馆，体贴入微的设计空间，让你感受生活中仍有

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。