广大身为“流行牺牲品”的读者们,这本书就是为你们准备的!独特的观察视角,让您能尽情领略精彩的高级时装界:这里有奇思妙想,有惊世骇俗,也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像:他们的奇闻轶事,他们的性格喜好。要谈时尚,必然不能绕开这些伟大的名字:可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触,把他们的外衣层层剥开,对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐,时装表演就要开始了!
由周晓鸣编*的《时装创意设计(创意思维与技法表现)》一书作为教学书籍,在课程体系的构成上*为完善、在实践与理论的结合上*为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上*为全面。全书共分为三大部分,**部分是时装创意灵感;第二部分是时装设计表现手法;第三部分是时装面料再度创作。本书论述条理清楚,分门别类,服装范图丰富,坚持艺术与创新的设计理念,坚持自己的个性特质,融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。适合学习服装设计专业的学生使用。
由刘晓刚、李峻、罗竞杰、曹霄洁编著的《服装设计(6服装设计实务第2版)》通过讲授服装设计实务流程及各个阶段的主要工作内容和表现形式,使得受雇于企业或自主开业的毕业生能够从就业初始即可很好地应对一项非常具体的、特别是比较复杂的服装设计业务,培养学生独立完成一项服装设计业务所需要的实际工作综合能力。本书主要内容是贯穿从承接业务到后期服务的服装设计业务全过程,以独立设计机构为重点,也包括服装企业内部设计团队,就如何开展服装设计工作实务为主线,从目前我国服装行业的实际情况出发,对服装设计实务的定义、特征、类型、要求等方面进行了概述,阐明了它的宏观与微观、业务来源和行为规范等成长基础;对服装设计实务的前期、中期、后期三个时期的主要环节进行了重点分析;指出了如何拓展服装设计业务的条件、原则、
本书结合大量优秀服装设计作品,集绘画基础、设计方法和表现技法于一体,将马克笔表现技法以轻松易懂的方式展现在读者面前。以马克笔手绘表现为切入点,综合其他绘制用具与其结合的表现技法,从基础知识入手,展示人体表现、质感表现、光影表现、空间表现等技巧,使初学者在短期内能够把设计思维转化为表现手段,快速轻松地绘制色彩丰富的服装设计作品。 适用范围:高等院校服装专业基础教材,高职高专服装设计课程教材,服装设计师及服装画爱好者的自学用书。
纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材 本书从介绍服装色彩创意设计的基础出发,将色彩的科学基础理论与现代审美要求有机结合。主要讲述了色彩三要素的关系、色彩对比的规律、色彩的心理作用、服装色彩的特性与配色原理等。以培养学生把握流行色彩的时代脉搏,确立服装色彩的流行意识为目的,讲述了服装色彩创意设计的基础方法与构思,启发创作灵感,鼓励学生养成融理性与感性为一体,追求技术美与艺术美高度统一的思维习惯,提高实际动手设计的实践能力。从而能够灵活运用色彩,更好的体现服装色创意设计的主题。
《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材:成衣板型设计·外套篇》系统介绍了服装企业成衣板型设计部门及其工作流程,介绍了外套的廓形及成衣规格、外套板型设计方法、工业样板制作及排料技术。针对服装企业成衣产品设计与开发的任务要求,结合外套板型设计实例,详述了企业依据来样、订单或设计效果图、产品图片制作外套工业样板的操作方法与步骤。 通过讲述外套样衣试制的技术要领,详解了外套缝制工艺流程。后,还为读者提供了时尚经典的外套板型设计范例,增加了板型应用方面的知识。
刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容,展示了百余幅精美范画,并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理,层次清晰明确,理论讲解精辟,风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者,《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则,在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程,不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案,还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识,以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度,为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功,只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书,从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解,为读者展示了从设计灵感到作品完成,再到销售推广的整个流程。内容丰富实用,通俗易懂,还配有大量的图片、实例和信息资料,有利于读者学习、理解,并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
创意面料设计课程是为适应国际时装与纺织品设计潮流以及实际设计需要而开设的。由杨颐编著的《服装创意面料设计(第2版)》的内容涵盖了创意面料设计产生的背景、概念与实践意义、主要的技法介绍、寻找设计灵感的途径、国际服装设计大师作品解析、主题作品欣赏等。讲解过程中图文并茂,针对各个环节的内容配有实例图片,其中的技法与构思可供学生与从业人员参考、借鉴,有助于启发读者的设计灵感,培养设计意识,提高专业素质。
笔者接触并从事相关职业技能培训多年,总结了立体裁剪课程的教学与社会实践的关联,并尽可能明晰操作步骤,详解立体裁剪技法与服装款式造型之间的关系。全书共分8个章节,具体内容包括立体裁剪基础、紧身型立体裁剪方法、箱型上装原型立体裁剪方法、技能型款式立体裁剪技巧等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
书中系统介绍了服装企业成衣板型设计部门及其工作流程,介绍了连衣裙的廓形及成衣规格、连衣裙板型设计方法、工业样板制作及排料技术。针对服装企业成衣产品设计与开发的任务要求,结合连衣裙板型设计实例,详述了企业依据来样、订单或设计效果图、产品图片制作连衣裙工业样板的操作方法与步骤。通过讲述连衣裙样衣试制的技术要领,详解了连衣裙缝制工艺流程,后,还为读者提供了时尚经典的连衣裙板型设计范例,增加了板型应用方面的知识。