本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

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本书以服务与社会为专题，共收录相关文章9篇。《无国界设计：现实与成效》《门外设计师：实现适宜变革的草根创新》探讨了发展中世界背景下专业设计的作用和局限性；《发现和扩充设计论点的修辞工具》《小太阳：艺术及设计物件的指示性框架》探讨了设计和社会维度；《非营利性组织内部的设计能力开发》《 功能能可供性：消解设计学与认知科学之间的类化差异》在综述已有设计概念框架的基础上，又对框架提出了修正建议；《关于（经济）金字塔底设计范围的构想》指出世界上还有大量人口每天生活费不足2美金，这是一个需求未得到可持续满足的群体；《美国 航空航天局在智利：卫星跟踪站技术和品牌推广》一文，通过考古学透镜研究在智利发现的前美国卫星跟踪站的美国 航空航天局的标志，从而提出了符号的寓意问题；《可变可移动：绘制巴纳拉

本书共设八个章节，内容包括女装导入、女装设计师职业需求、女装设计基础、女装单品、女装产品季候性、女装系列化产品、女装配饰与搭配和女装品牌与产品，每个章节解决女装设计中的某一专项问题。 章“女装导入”是从设计师的角度以俯视的状态对女装进行概述了解。第二章“女装设计师职业需求”告诉准设计师们需具备怎样的素质和能力来应对所从事的服装行业。第三章“女装设计基础”从女装设计的基本元素入手，全面地分步骤分析女装设计中各项基础元素如何进行展开设计。第四章“女装单品”详细地列举了女装设计中的重要单品及相应的设计方法。第五章“女装产品季候性”是同类教材中较少涉及的，主要引导设计师如何针对季候不同所产生的不同设计需求进行针对性的产品设计。第六章“女装系列化产品”是本教材的特色章节之一，该章节

《美国经典时装画技法（第6版）》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。 本书适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的“工具书”。亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀·诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进并出版《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以的敬意。

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

本书以新中国成立以来人们服饰形象的演变来写60年所走过的路。作者是新中国的同龄人，以亲历者的身份，以独特的专业视角，娓蝇道来新中国60年所经历的，所探求的，所追寻的……令读者在仿佛亲临的状态下去重温或了解60年的困惑与喜悦，艰难与成功。这里有幼稚也有成熟，有纯净也有狂热。温馨的50年代，革命的60年代，初醒的70年代，时尚的80年代，狂热的90年代，多元的21世纪初……通过600多幅真实的老照片，形象地记录新中国的发展历程。本书对于服装专业来说，是一部难得的至今还没有的新中国服装史，对于社会科学界来说，是—部珍贯的包括新民俗和社会心理的参考书，对于文艺界来说，本书清清楚楚提供了大量鲜活的文字与资料，对于广大读者来说，又是一部兼具实用性和收藏性的书籍。老一辈人可以借此回忆自己所经过的岁月，青年一辈则可以

《服装设计创意》以先导性服饰文化理论为构架，结合大量图片和实践案例，展开对先导性服饰文化与服装款式结构设计、服饰文化与服装创新思维、服饰文化与服装创新设计表现等内容的分析和阐述；该书图文并茂，服饰文化与服装设计知识构架关联密切；以独特的原创设计进行模拟实践，从而分析阐述服装设计创新的文化脉络。撰写思路具有独特视角，对行业提升服饰文化创新设计有较强的启发性，对高校探寻新的教学思路也有一种新的借鉴和启迪。 希望本书能够给服装服饰行业服装企业经营者、服装设计师一种文化高度的思考与技术角度的指导。

对照练习时，不要仅仅关注人体，同时也要关注其空间和体积。在日常生活中，可以通过对服饰的细心观察，以及对透视、构图和明暗关系的进一步探求，来学习掌握着装人体的画法。《怎样画人物服饰：衣褶、面料和垂褶的画法》中包含了大量具有启发性的画作、专业性的意见和建议。