本书以时间为序，以相关考古发现的发掘与研究成果、《二十四史》舆服志等历代文献为史料，结合作者多年的研究成果与同类书，简明扼要地讨论了从先秦时期至20世纪前半叶的中国服装史，包括服装的形制、色彩、衣料、等级制度以及服饰变迁的原因与规律等，是一部关于服装变迁美的历程的史料类图书。 此书虽小，却涵盖古今服装艺术大千。纵不断线，横不缺项，文字精练，文采斐然，意味深长。 服装史论专家华梅教授，以其深厚的学养深入挖掘、提炼五千年来中国服装的发展历程，带领读者领略古今中国服装艺术，为现代服装设计提供历久弥新的可贵参照。 本书适合高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者。

他担任设计总监，为优衣库注入新活的气息，他曾在三宅一生，研究服装制作的奥义，他来到东京大学综合研究博物馆，跨界探索将服装设计与科学融合的方式……服装设计无论是展示征服一个人的审美，还是要传递到一亿顾客手中，“畅销”的制造哲学不会发生改变。 在本书中，泷泽直己参与打造 日本品牌的成功经验以及他对于设计如何迎接未来的深刻思考，可成为寻求突破的中国“智造”的他山之石。

成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、无情的和竞争激烈的行业中得到赞同。本书可作为最初几年比较棘手的工作指导，同时能够帮助你创建成功的时装品牌打卜坚实的基础。在阅读本书的过程中，通过实例学习和任务处理，你会更好地了解你下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书提供的工具能让你集中创意并最终帮助你获得

本书以中国传统物象为创作基础，采用先秦时期楚文化浪漫、神秘的纹饰风格，以纯粹的点与线的形式来表现奇异神兽和繁盛花草。相较于敦煌纹样丰富的色彩，楚纹样 注重线条造型的旋回变化，本书中的纹样设计吸收了楚纹样的这一特点，并在此基础上加入点元素，提升了纹样在视觉上的节奏感。 在内容上，本书既包含“五大瑞兽”“龙生九子”“二十八星宿”“山海异兽”等中国传统文化主题的纹样，又包含“引蜂之花”等生活化的花卉题材纹样，还将不同物象合二为一，进行了“异核体系列”纹样设计的尝试。 由于本书中的纹样结构相对简单，也没有特定色彩上的限制，因此应用起来比较灵活，可以广泛地应用于服饰、器皿、家具等领域。此外，本书的纹样介于造型繁复的传统纹样与形式极简的现代Logo之间，因此也可以作为Logo设计的参考资料。对于

对于想要踏入服装设计专业的你来说，学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。本书具体说明服装设计效果图绘制的基础知识、人体走势的画法、服装平面造型的绘制技法、服装面料的表现等，内容全面且易懂。要画出精彩的时装画，你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中，不要被书本束缚住自己的创作灵感。通过反复练习，你将会掌握时装画的要领和技巧。你可以在学习的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这会是一个不错的方法！总而言之，本书会是服装设计初学者、服装设计相关专业及从业人员的参考好书。

这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。

本书是作者根据现代内衣的企业工作需求，结合多年的工作实践和教学经验所编写的一部实用的设计工具书，囊括内衣工艺、设计流程、设计技法表现及面料设计以及其他方面等各类内衣设计相关知识。其中，文胸及内裤在各类内衣中一直处于主要地位，也是其它各类内衣的重要基础，在款式上文胸设计又是一门复杂的艺术，越是简单的东西，要求设计师的就越高。因此，本书根据实际情况，侧重于讲解文胸及内裤设计相关知识。并通过实例，结合手稿及Photoshop，Illustrator等多种软件综合性应用，对文胸、内裤设计进行详细讲解。 本书是一部实用的设计工具书，可作为从事内衣行业相关的工作人员、职业院校学生及广大服装爱好者的参考读物。

克莱夫·哈利特、阿曼达·约翰斯顿编著的《高 级服装设计与面料》是一本专为设计师提供各种不同面料性能与 特征的书籍。 设计取决于面料的性能、垂感、触觉以及视觉效 果。最成功的服装设计师能够理解他们所用的面料，将设计技能与技术知识相 结合。本书在以下方面弥 补了空白： 实用信息与行业词汇的结合；探究各类型大众面料的视觉效果； 探讨面料特征； 如何利用原材料将设计推陈出新。 《高级服装设计与面料》附有精彩图例，阐述古 往今来服装设计师如何运用面料，本书的主要目的是激励人们对面料与服装的关系进行创新性探索 。

作者通过对古代、中世、近世、近代现代服装这五个时期的服装介绍，图文并茂地叙述了人类社会4900余年（公元前2950年~公元2000年）的服装变迁，详细地揭示了世界著名服装设计大师的设计风格，系统地展示了各历史时期人们的服饰风貌。对于每幅图片，作者以细腻的笔法描述了各款服装的样式、特征。读者通过本书可以较全面地了解服装、服饰文化；品味服装设计师们的艺术特色；领略人类服装文明的变化历程。