近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
结构知识给你提供一个可以扩展的起点,带你进入平面裁剪和立体裁剪的世界,并且展示平面设计技术,以实现三维立体服装。通过《国际时尚设计丛书 服装 时装设计元素:结构与工艺》,你将了解基本的结构和缝制工艺以及如何利用省道、袖子、领子、口袋和裁剪技术,使得你的设计富于变化。本书主题涉及服装结构的历史、时装和西装定制技术、服装支撑和结构以及面料。本书还包括整理技术和一系列资源,使人们更深入地了解结构世界,并且每一章都列举了很多知名设计师的作品。 《国际时尚设计丛书 服装 时装设计元素:结构与工艺》所附图片深具启发性,所附表格简单易查,提供了对服装结构所需的基础技能、基本知识和历史背景的清晰介绍,希望这些内容能够引起你的兴趣,并且激发你创造出的廓型和美丽的衣服。
在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得,讲解服装设计全流程;服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲,“服装”即产品,有其完整的供应链体系,而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问,服装设计是当今世界潮流变化 快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体,升华到 深层次的追求――时尚与美。所以,对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,站在需求的角度,以 全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计 为重要。故而,本书将在认识服装的基础上,对其中的设计过程进行说明,并对服装设计专业 重要的能力――“设计与表现”进行大篇幅的介绍。
当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时,除了去裁缝店,其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书,作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装,本书的实践性很好强。在学习之前,让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史,帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后,让我们开始开启学习之旅!全书共分为8章:章详细讲解了服装裁剪的准备工作,包括工具设备和面料的介绍,面料的裁剪方法,使底边美观的缝纫方法,止口的缝纫方法,省道的修改方法,紧扣件的介绍和缝制方法,手缝针法的介绍及量体尺寸;第2~8章依据服装款式,按照长短、松紧、宽窄等不同需求,分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解细致
男装纸样设计是服装T艺技术的关键环节,起着从款式设计到实现产品的桥梁作用。《经典男装纸样设计(第2版)》根据学习者的需要,集多年的教学经验,从构建的男装理论入手,简明科学地阐述了男装结构的原理。在此基础上结合现代男装的实用着装要求和流行服装的造型特点,展开应用的分析与研究,并结合各类示例深入浅出地讲授具体的男装纸样制图方法。 本书图文并茂,虽有理论高度但通俗易懂,可供服装院校师生、服装行业技术人员及服装爱好者学习与参考。
本书将展现凡高、雷阿诺、夏加尔、达芬奇、高更等大师的100幅名画并进行配色分析,分析出的各种主要色彩所在的比例,再用其主要色彩配色的运用到精美的图案、材料材质实例中,并列举适合各个实例类别的色彩表现方式。