河湟民间刺绣的种类丰富多彩,有实用类、装饰类、礼仪类、工艺类、服饰类、宗教类等。落实到具体项目,有辫筒、腰带、钱褡、围肚、鞋袜、针扎、荷包、枕顶、钱包、笔包、门帘、苫单、帐篷、服饰以及宗教用品等,几乎涉及到人们生活的各个方面,把高原人民爱美之心淋漓尽致地表现了出来。
中国花儿是流传在大西北的一种以爱情为主的山野民歌,已经被列入*和*非物质文化遗产。青海是西北花儿主要的发源地和流传地,为了深入做好保护和传承工作,本着精粹、传承和发展的原则,我们策划出版《青海传统花儿精选》。本书编选的原则是:一,体现独特性,尽量避免和以往相关读物雷同,兼顾发掘和发展,精选了各种风格的花儿唱词的代表作;二,体现文学性,花儿是民间的诗经,突出其特有的比兴和赋的表现手法,选取了多种修辞方法,突出其诗意美和意境美;三,体现本真性,突出其爱情主题,尽可能体现时代性、地域性和民族性;四,体现历史性,忠实于原貌,尽量体现花儿民风民俗百科全书的特色,保留一些曾经的民间活动和人们易懂的方言词汇,有助于人们了解和走进花儿;五,体现实用性,既是了解花儿的欣赏读物和学习、研究花儿的
广西文场是二百多年前江浙等地一些说唱艺术传到广西,与桂林方言、民间艺术相融合,逐渐形成的独具特色的说唱艺术。它享有 中华曲艺宝库中的明珠 之盛誉,2008年被列入国家非物质文化遗产代表性项目名录。本书是普及读物,从广西文场的源流及其嬗变、唱腔曲牌、伴奏乐器、表演形式及广西文场的名人名篇、深远影响等方面为广大读者介绍这一艺术形式,引领读者欣赏其独特的艺术魅力,感受其深厚的文化内涵。书中还收录有名篇赏析等文字和视频。
《造物有灵且美》这本书里,日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人,并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来,从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域,又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己,明白了不用语言也能表达自我,与他人相连; 服装设计师敏子女士让赤木意识到,美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西; 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱,作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心; 家具设计师永见真一的工房,是全球获得授权制作中岛乔治设计的家具; 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里,耕田、造纸,活得朴素又自在; 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式,这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”,他们用距离自己最遥远的语言讲述自
版画在我国有着悠久的历史,现在,版画的媒材从木板、石板到铜板,再到丝网,种类繁多,形式各异,人们用制版转印的方式传播优秀的文化艺术,让更多人感受到版画艺术的魅力。 儿童学习版画,知识与技能的获得同等重要。除了要有耐心、恒心和毅力,还要有强烈的好奇心和求知欲,这些品质能够帮助孩子们快速建立学习版画的信心与兴趣,也有助于养成良好的习惯,培养动手能力,提高审美情趣,更能传承版画艺术。 本书的作者从事儿童美术教育多年,尤其擅长儿童版画教学,有着丰富的教学经验,培养了无数具备版画特长的学生。作者将多年的版画教学经验进行了系统的总结,结合儿童身心发展特点,编写了这本儿童版画学习课程,内容从易到难、循序渐进,讲解深入浅出,是她认真执教、倾心育人的结晶。 更为难得的是,书中的儿童版画,包括所
本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家,为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作,坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系,还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中,他回溯自己的陶瓷创作之路,结合自己的制陶经历,以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解,都在拓宽我们的美学感悟。
石艺是一门独特的艺术,千百年来人们通过观察大自然,选用石头作为艺术创作的材料。青海河湟地区的先民很早就把石头作为建筑、雕塑的原材料,经过加工,为自己的物质生活和精神生活服务,经过长期的实践与创作,形成了如今丰富多彩、包罗万象的河湟石头艺术。 皮艺包括皮画、皮雕画、皮烙画等,是在熟好的动物皮子上塑造形象的一种艺术形式。河湟地区皮艺历史非常悠久,起源可以追溯到游牧时代,以羊皮地图、简单的装饰画*为常见。河湟皮艺内容丰富,题材广泛,制作工艺繁复,具有独特的河湟文化特点,是青海河湟地区工艺美术的代表之一。