中国建筑的灵魂图样，大师技术与艺术的奇迹 梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代 手绘 的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

足踝外科是骨科领域的新兴的分支学科，近年来国际上足踝外科取得了前所未有的发展，对足踝疾病的认知以及手术技巧的提高均为足踝外科的发展添砖加瓦，由于国际学者间交流的加深，在国内，足踝外科同仁们一如既往的努力进取，始终与国际足踝新技术保持同步，不断吸收消化国际上新的足踝知识，并不断创新，呈现与时俱进的 足踝精神 。

本书为《大匠 高等院校美术 设计专业系列教材》中的一本，对中国传统建筑艺术经典、西方经典建筑艺术进行了对比欣赏，可说是一本建筑通识类教材。作者以通俗易懂的语言，利用经典的建筑实例，通过融入科普性的网络资源、整合碎片化的图片信息，将众多建筑类型、繁复的建筑构件、晦涩的专业术语以平实的语言进行分析、讲解。

中国建筑的灵魂图样，大师技术与艺术的奇迹 梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代 手绘 的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

本书根据高等院校建筑学专业水彩课程的教学要求，由清华大学周宏智副教授在总结多年教学经验的基础上编写而成。全书按照教学步骤由易到难、分门别类地讲解了水彩画的学习要点，包括水彩画简介、静物画练习、风景画与建筑画练习、水彩画作品。其讲解详尽、范例精美、实用性强，适合高等院校建筑学、景观设计、室内设计等相关专业学生使用，同时也适合广大美术爱好者使用。

这本《民国军阀府宅：大帅府》是沈阳，一座融合满汉文化：中日俄文化的关外老城，从昭陵到沈阳火车站，从中街到太原街，大街小巷，高塔广厦，有太多历史印记在这里铭刻。《民国军阀府宅：大帅府》从东北王的宅府——大帅府的主人张作霖和张学良父子的文化素养及其发迹过程着手，分析建筑的形成原因：特色与依据，以建筑之中发生的历史事件，检验和考证对建筑存在的不同说法，还建筑以原真性。书中不深入细致的研究讲述，还有大量帅府建筑实体图和设计图，以及清晰完整的石雕纹样，可供建筑及美学爱好者参详。大帅府常务副馆长曲香昆先生历时两年创作完成的，由帅府的建筑与民俗入手，进而剖析张作霖：张学良父子的内心世界及政治思想以及对民国历史的影响，立意角度独特，在同类书中不多见！

“有时候我们只问一个问题：当我们设计建筑时，我们可以将多少绿色区域，多少棵大树，还给我们的地球？”——武重义 《无限接近自然》是自然建筑巨匠，世界上Z会使用竹子的建筑师，国ji建筑奖、亚洲建筑师协会jin奖、FuturArc绿色领袖大奖等超过15项国际大奖得主武重义的全球首本建筑设计作品集。从文字、访谈与案例三个维度，完整呈现其在竹造建筑、绿色建筑、低成本住宅（low-cost house）三个领域的经典实践。 武重义认为建筑应该成为人与自然沟通的媒介而非障碍，用大量“侵入”建筑空间的植物、向自然敞开的开放空间、可持续和当地材料，构建“无限接近自然”的绿色建筑。通过改造材料结构与工艺，他将竹子变成“21世纪的钢材”，呈现令人惊叹的竹造建筑。除了商业项目，他对改善低收入者的居住环境有持续的关注，不断研发成本低廉、容

十七至二十世纪中西方文化交流的进程，经历了从接触、融合、冲突、反复、重构相交替的过程，这种交流对当代的文化相互理解起到了深远的影响。《帝都来信：北京皇家园林概览》以十七世纪以来西方传教士在中国的文化交流活动为线索，通过对传教士书信史料、故宫档案文献和近代学术刊物的研究整理，展现出中西方在绘画和园林等方面的交流实践，记载了从西方传教士参与营建北京圆明园谐奇趣，到1980年明轩落户纽约大都会博物馆这一百多年来到中西文化交流事件。《帝都来信：北京皇家园林概览》适合对近代历史、中西方文化交流、艺术史、园林史感兴趣的读者阅读。

《重返风景》以15世纪以来在西方一直是重要艺术表现的风景创作为题材，通过精心选取、细致剖析与生动阐释艺术史与当代艺术创作中一个个鲜活、典型的例证，来呈现风景/地景作为观念、同时作为社会结构下的生活方式的历史脉络、社会意涵与当代奇迹，更以广泛的现实关怀和深入的哲学反思为“今天我们如何体验风景/地景”做出理论和实践的双重引导示范。

本书从根本上证明了观念中的几何形的存在，并指出了精神表达与描写性表达的区别，填补了艺术史中关于理性绘画的原因和理论空白。拓展了哲学与艺术以及建筑学的题的探讨和理论边界。在当今国内外都在期待一个新的艺术探索方向的时候，本书从理论的高度开启了新的视角，会在艺术实践和艺术理论界产生一定的探索效应。这是一本划时代的艺术创新理论，是《聚落平面图中绘画》一书的姊妹篇以及《聚落平面图中绘画》所展现人的精神性表达本质的论述。

《中国建筑艺术集萃》是作者刘托摘选出的一本 集萃，既有总论中国古代建筑与园林艺术的综述文章 ，也有漫谈澳门近代建筑和西藏建筑的专题讨论。 中国古代建筑是世界建筑艺术百花园中的奇葩， 它自成体系，绵延数千年，直到20世纪初还保持着自 己的造型特征和布局原则，并传播影响到东亚等邻近 国家。 中国的古典园林 虽由人作，宛自天开 ，文中 结合园林作品对中国古典园林艺术的发展、演变、特 征、美学思想做了精到的阐述。通过叠山理水的景物 营造和游园赏景的审美活动再现中国园林的自然美， 使人们在由山水、建筑、动植物所组成的有限空间里 体悟和欣赏到无尽的意境。 以布达拉宫为代表的藏族建筑是中国传统建筑的 重要组成部分，布达拉宫集古城堡、宫殿、灵塔、喇 嘛寺院、佛学院为一体，是西藏现存规模*大、形制 *完整的建

本书带着对居住人能够更舒适而且更健康地生活的期望，汇集了所有与照明计划相关的专业级知识和技巧，不仅希望与住宅设计相关的建筑师及室内设计师、立志于成为设计师的学生们阅读，更期望每位居住人阅读。照明计划是没有正确答案的，灯泡或灯具也不断地日新月异。如果本书的内容能让读者更好地利用照明，使自己的生活更健康更能添加乐趣，就是这本书重要的意义。

《建筑艺术欣赏》一书以经典建筑艺术欣赏为切入点，以建筑艺术发展历史为主线，从室内、外环境艺术设计角度对建筑艺术发展进行了全面阐释。内容包括源远流长的建筑艺术、西方古典建筑艺术、中国古典建筑艺术、探索新建筑四个教学模块，下设十三个教学课题，并以具体的学习任务实施教学。教材采用任务驱动的编写方式，围绕建筑艺术专业的学习任务，将教学重点、课程内容、能力结构以及评价标准有机衔接和贯通。

《公共艺术设计/高等院校艺术设计系列教材》是一门古老而又年轻的学科。说它古老，是因为人类在远古时代就创造了杰出的公共艺术作品；说它年轻，是因为近几年才有了这一新的学科称谓。社会在进步，城市在发展，域市公共空间的大量出现为公共艺术的发展带来了良机。公共艺术设计成为高等院校艺术设计专业教，学中遇到的新课题。在学习这门课的过程中，如何顺利完成从感性认识到理性思考的过渡？如何成为一个懂壁画、懂雕塑、懂景观设计的环艺设计师？这是目前高等院校环境艺术设计专业教学面临的新挑战。《公共艺术设计》（作者王岩松、李理）在对国内外优秀公共艺术作品进行个案解析的过程中，从学生的视角提出问题、解决问题，并对优秀的学生作品进行评析，使设计理论渗透在具体的作品解读之中。《公共艺术设计》中大量的优秀作品

建筑设计就是将头脑中的构思具化为可视的实物的过程，一边验证已实现的构思一边将其继续完善深化，通过不断重复这一过程，初见形成终决定的形态，这也被称作“研究”。在建筑这一领域，终是要构建三维空间，将空间内的各种形态整理完成。要想事先就能验证将要动手构建的三维立体形态以及空间的应有状态，在研究阶段就需要三维的构建条件。为此，人们才会制作“模型”。也就是说，在建筑设计中使用的模型，是三维的“素描”。 本书中的内容解说均以用于研究为目的，不仅仅是为了知道如何正确地制作模型，而是知道如何将制作模型作为设计的一个工具来使用。本书每个章节都独立构成，中间插入一些类似图解的说明。从制作建筑模型的基本技巧，到建筑设计流程中需要的模型制作，涵盖了从基础到实际应用的所有技巧，知识全面详细，也方便读者

本书是对建筑设计的基础理论的应用和探索。通过详细介绍世界著名建筑大师和建筑事务所的设计过程和成果 为读者提供了科学正确的设计程度和思考方式。书中大量采用与大师直接对话的方式讲述了复杂多变的设计过程以及建筑大师的思考方式 并结合高等建筑院校学生的课程作业 对设计实践提出了新的尝试方法。 本书论述平实客观 具有专业权威性 能够为读者提供解决设计问题的有效方法 是每一位建筑设计从业者和学习者的专业参考书籍。

这本《城市公共艺术》由吴昊主编，是一本立足于当代城市建设、城市景观、城市规划的公共艺术设计教材。教材中结合了大量国内外优秀案例，并且同近二十年的实践案例相结合，详尽地解析和示范出了本学科的关键点，具有创新性和前沿性。《城市公共艺术》将为我国环境艺术专业的高等教育提供理论指导，为同行研究者及从业者提供研究参考，为本行业的发展提供系统的理论依据．还将为相关部门的决策提供借鉴和方向性指南。

中央美术学院是*直属的一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由*为学院题名。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。 这本由中央美术学院招生办公室编著的《中央美术学院优秀试卷》是广大青年的良好参考书，本册为 艺术设计 建筑学 。

本书为“设计家图库”系列丛书这一，是为艺术设计工作者、美术爱好者及基层宣传而编辑的一套美术参考工具书。本书包括了中国及国外传统建筑、民居、古典园林以及现代建筑的图案。绘制手法多样，表现形式各异，内容十分丰富、全面，规模宏大是本书的特点之一，资料性、实用性强，区别于其它同类出版物。

本书主要选录了与明代园林艺术有关的篇章，内容既有园林景观的描述、园林的游赏、园林的沿芏，也有造园法则和美学业思想的阐发，具有相当的文学与美学价值。选文后附有简要说明、作者简介和注释，书中还有100多幅精美的有关明代园林的绘画，能够更直观地领引我们进入明代园林的世界。 本书既可供研究古代，尤其是明代园林艺术及历史的专业工作者参考，也可供具有一定文化程度的园林爱好者、旅游者阅读欣赏。