《中国古建筑：建筑画选录》汇集了天津美术学院环境与建筑艺术学院的学生在课余时间完成的部分建筑画作业。学生们通过对祖先留下的经典建筑进行描绘，在研读先人们的建造文化瑰宝的过程中，领悟了其内在的艺术韵味及技术精髓。学生们力图用钢笔画的形式表现古建筑独特的形象魅力，但在表现能力上还略显稚嫩，对传统建筑的了解也尚浅，有待今后通过深入研习提高水平。通过潜心学习、用心勾勒所视所感，这些未来的设计者定会在心中留下难忘的印记。
20 世纪60 年代，减法艺术在美国掀起了一场艺术新风潮，而前，极简艺术的概念就已在东方孕育、发展。东方文化中的“极简”即是“空”。“空”不仅是 一种美学概念，更是一种哲学理念和情感诉求。佛教文化强调“空性”，认为万物皆空，没有什么是永恒的，万事万物在不断建立联系又在不断切断联系，缘灭，都会回到“空”这个原点。道教也认为“空”是宇宙的起源和终点，强调人与自然的和谐。由于古代帝王的推崇与扶持，佛教与道教在亚洲蓬勃发展，大大影响当地文化的塑造，“空”的概念也渗透到社会生活的各个方面。因此，东方世界在绘画、诗歌、建筑等艺术形式中不断地探索“空”，作品中常常创造出难以言表的意境。正如品诗尽在不道之辞，赏画还看不着迹处，欣赏戏剧不能少了中间停顿的悠然绵长，品味故事不能少了未曾言尽的空白，这中间
《中国X美的深宅大院5》在对南京周园、徽商大宅院、扬州吴道台宅第、无锡薛福成故居、沈阳张氏帅府、栖霞牟氏庄园、腰山王氏庄园、曲阜孔府、陈慈黉故居九个豪门宅院进行了重点推介，从它的历史、位置、布局、建筑、装饰、文化和营销推广等方面，展示每一座宅邸的特色，追求全面、系统、对应、细节化的展示目标。
中国园林，名之为“文人园”，它是饶有书卷气的园林艺术。所谓“诗中有画，画中有诗”，这就是中国造园的主导思想。 清代钱泳在《履园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，作诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，能以山水花木、池馆亭台组合出之，人临其境，有诗有画，各臻其妙，故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜，实以诗文造园也。 诗文兴情以造园，园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所，故苏州网师园有看
2019年，巴黎圣母院因火灾而损毁严重，你会因为还没来得及了解、欣赏它而感到遗憾吗？在欧洲，有非常多历史悠久、壮观唯美的教堂建筑。你也许会震撼于科隆大教堂盛期哥特式建筑的宏伟与华丽, 赞叹威尼斯圣马可教堂拜占庭风格的精致装饰, 或者一直想去参观巴塞罗那建筑怪才高迪的世纪经典之作……其实，它们大都不断被损毁又重建，在时光的洗礼中饱经风霜，历史悠久却又脆弱易逝。这些神圣的建筑艺术遗迹值得我们珍惜以待。 通过《神圣之美：欧洲教堂艺术》，读者可以“参观”到欧洲152座经典教堂令人震撼、触动人心的美。《神圣之美：欧洲教堂艺术》按照国家和地区分类，总结教堂建筑不同风格的发展与变迁，并将欧洲主要地区划分为 11 条路线，读者横跨欧洲，通过简洁的文字和精美的图片令其欣赏到欧洲经典教堂建筑的宏伟外观、壮丽的穹顶、
大地景观利用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造出和谐环境，已成为生态景观建设越来越关注的内容。《大地景观》从历史、方法、结构元素和现代项目等四个主题切入，介绍大型景观规划项目的沿革与现状，以深入简出的文字和栩栩如生的实例照片，娓娓道出大地景观的特色和规划经验。
![弦理论 [美]大卫·福斯特·华莱士,林晓筱 湖南文艺出版社【正版书】](http://img3m4.ddimg.cn/6/36/11468883894-1_l.jpg)
建筑彩画包括两个重要问题，一是继承，二是创新，但这都离不开对彩画整体理念的深入理解。因此边精一所著的《中国古建筑油漆彩画(第2版)》也力求从多方面、多角度阐述彩画的相关理论，以使读者能够举一反三运用自如，而不是只限于模仿书中有限的图例。
![日本禅境景观 [日] 川口洋子 著 江苏凤凰科学技术出版社【正版书】](http://img3m6.ddimg.cn/23/23/11611237496-1_l.jpg)
《日本禅境景观》：本书配合英国花园摄影师Alex Ramsay的精美图片，介绍了日本禅宗庭园的发展历史。作者试图通过追寻这段历史，来展现不同文化跨越时空的融合，包括古代与现代，本土与外来。内容上主要讲述了如何催生出多元化的日本庭园设计传统，并且如何将其影响力扩展到佛教寺院的范围之外，以及禅宗庭园中的景观设计手法。此外，另有一章专门探讨禅境景观与日本茶庭的关系，并介绍庭园中具有重要价值的树木与灌木等细节设计。
“乌有园”系列出版物每年一本，关注有关“中国传统设计语言现代转化”方面的积极探索，涵盖理论与实践（包括实验性作品）两个方面，内容以建筑为主，也关注造型艺术、绘画、文学等相关领域的新进展。由金秋野和王欣担任学术主持，采取约稿方式，邀请外相关领域学者撰写文章。《观想与兴造/乌有园·第3辑》为第三辑。
《从农业观光园到田园综合体：现代休闲农业景观规划设计》选择近几年的真实设计实践案例进行分析介绍，将理论研究运用于实践中，不仅具有重要的实践指导意义，而且有利于提升休闲农业景观规划设计的科学性，以传承与保护地域文化，促进生态文明建设，推动经济发展、缩小城乡差距等，使休闲农业实现长远健康发展，为实现乡村现代化建设目标添砖加瓦。
2019年，巴黎圣母院因火灾而损毁严重，你会因为还没来得及了解、欣赏它而感到遗憾吗？在欧洲，有非常多历史悠久、壮观唯美的教堂建筑。你也许会震撼于科隆大教堂盛期哥特式建筑的宏伟与华丽, 赞叹威尼斯圣马可教堂拜占庭风格的精致装饰, 或者一直想去参观巴塞罗那建筑怪才高迪的世纪经典之作……其实，它们大都不断被损毁又重建，在时光的洗礼中饱经风霜，历史悠久却又脆弱易逝。这些神圣的建筑艺术遗迹值得我们珍惜以待。 通过《神圣之美：欧洲教堂艺术》，读者可以“参观”到欧洲152座经典教堂令人震撼、触动人心的美。《神圣之美：欧洲教堂艺术》按照国家和地区分类，总结教堂建筑不同风格的发展与变迁，并将欧洲主要地区划分为 11 条路线，读者横跨欧洲，通过简洁的文字和精美的图片令其欣赏到欧洲经典教堂建筑的宏伟外观、壮丽的穹顶、
一个好的旅游规划项目，其先决条件是要有动人的景观风光，核心则是对项目本身的内涵的挖掘。我们通过对当地的区域历史、地理文脉密切融合与沟通，对项目所处地的自然属性、周边环境等方面的渗透式了解，提炼当地文化融入设计，使项目所在地得到一个全新的地域定位和形象。优势内涵，通过新颖朴实的外观、功能完善的内构、配套齐全的设施、自然协调的韵昧，塑造项目的特色和魅力，吸引更多的人跨越时间和地域，在特色的本地文化和环境中，寻求审美和愉悦。 强调景观的生态性，把景观中对生态的追求放在对功能和形式的追求同等重要的位置，挖掘景观在可持续性方向的潜力，追求社会、经济、生态环境等多方面效益结合。注重探索创新，这是旅游地产获得成功的灵魂，设计应该不仅满足游客“吃、住、行、游、购、娱”的基本需求，还要有“
本书通过对艺术以不同的方式介入城市公共空间中的景观及室内的设计、创作实例剖析，阐述艺术在城市中的公共价值和作用。每一个艺术项目的分析角度虽然各有侧重，但始终以表述作者针对性的研究过程和作品中所蕴含的艺术理念以及设计方法为主旨，是原创艺术及方法交流的媒介。该书推崇在有限空间中进行创造性的发挥，推崇在艺术、城市空间及人际关系模式之间巧妙地形成一种可解读的关系，尽管这些艺术不能代表整体的区域，但却充分体现这一区域艺术的特征与趋向，触动人和环境的互动，引发人们的联想以至于行为，使得艺术因此又有了自由拓展的新领域，具有了“公共”的意义。 本书可供城市环境设计、城市公共艺术专业人士、学生参考或学习，也可供艺术爱好者欣赏。
《中国近代大学校园与建筑》在史料汇集与实地调查的基础上，讨论近代中国大学校园与建筑，其社会、经济、文化的产生机制及历史发展脉络，并整理了近代大学校园规划与建设历程，建筑的风格演变及形式特色；同时分析这些规划手法、建筑语汇所代表的中国近代建筑发展的脉络与象征意义；讨论不同阶层投资者与设计者的文化认同和对建筑美学价值的选择。
《园林景观设计质量控制手册》收集了文科园林公司近三年来的园林、景观有关设计质量的项目示范，内容包括设计到施工中所有实践中出现的问题及解决的办法，内容充实、可操作性极强，具有很高的参考价值及指导意义。书中整理了大量施工类型的图片，同时供读者参考使用。
《黄连·》是一部关于满汉家族历史故事的中篇小说集。作者叶广芩出生于一个没落的满族贵族大家庭──她的父亲姓叶赫那拉氏，老祖宗入关后即被清廷安置在北京东城居住，世代为官，直至清亡。叶广芩出生于1948年，自然未能亲眼目睹这一家族从晚清至民国由盛至衰的过程，也没有过深地被满族贵族文化所熏染，但这一生活和文化对她的影响是无庸置疑的。 《状元媒》的连哄带骗“巧撮合”，促成了生在北京贫民区南营房的母亲和有着“镇国将军”从一品头衔的父亲阴差阳错的婚姻。父亲一生有三个太太和一个心爱的女人；十四个儿女和一个不是自己的却爱惜不已的儿子。整本书如一棵茂盛的大树，它们枝桠丰实、各有华彩，一个个家族故事、人物，在特定的历史岁月中沉甸甸，大悲大喜，各从命运造化的安置，独自完成了每一个人的华美登场和谢幕。也
