该书为中国戏曲学院本科教学用书。内容包括复调旋律写作的技术要求；包括对比复调与模仿复调的二、三、四声部对位技术，包括帕萨卡利亚及恰空的写作技术；特别是针对中国民族五声调式与六声调式，对复调写作技术的影响，总结出的对位技术理论规律，对中国民族音乐多声部复调音乐的创作，具有理论指导作用。

本套是我社公共中的一本，秉承了公共一贯的特点与优势，是钢琴学习者必修的经典，此次录制的示范CD具有独特的特点，具有较好的参考价值。

在我国钢琴教学对现代钢琴作品比较陌生和缺少了解的情况下，把贝尔格这首有代表性的作品引进介绍给广大的钢琴老师和学生们，希望它能对扩大曲目和在演奏领域中增进对现代钢琴创作研究和演奏的兴趣有积极的推动作用。

此书可用于民族器乐课的公共教材，是1999年杜亚雄先生出版的中国民族器乐概论的修订版，内容分为独奏乐合奏乐以及中国传统器乐的艺术特点板块来介绍中国民族器乐的组成与发展

本书作者凭借长期的音乐创作经验，运用大量的歌曲实例，从“学习作曲应该具备哪些条件”和“怎样选择歌词”谈起，循循善诱地带你步入歌曲创作的门槛。全书包括主题的写作、旋律的发展、歌曲的结构形式、怎样处理好词曲关系、前奏、间奏与尾声的作用、高潮的安排，乃至衬词的运用以及声部的划分与音域等章节，并用一批新歌谱例引证，详尽而脉络清晰地阐述了初学作曲者所必须掌握的知识和技法。本书不仅是青少年音乐爱好者和音乐教师的良师益友，也是广大业余歌曲作者难得的创作指南。

赵易山编著的《节奏与读谱训练教程(中央音乐学院视唱练耳乐理系列)》是取自实际音乐作品中的经典节奏练习,针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。全书分为两部分，前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课；后半部分为补充练习，以实际作品为主，内容配有音响。

董其昌（1555-1636）明代书法家、画家。字玄宰，号思白、香光居士。南直隶松江府华亭（今上海松江）人。万历十六年（1588）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文徵明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴，用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争

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我国管乐事业的发展遭到许多困难和曲折，要改变目前的局面，要赶上世界先进水平，当务之急是“努力扩大普及面”，这是提高人民素质的要求，是社会进步的需要，本丛书问世的重要意义及贡献也就在于此。

本书所编选的曲目都是虽然历经岁月沧桑，但仍然在钢琴音乐的长河中散发出迷人光彩的音乐名篇。目的是为了帮助正在学琴的小朋友们扩大音乐视野，能够在繁重的学习压力下、在有限的学琴时间里多涉猎音乐领域里的钢琴文献，而不仅仅局限于只会弹奏钢琴考级的曲目。

本书分“心”、“技”、“史”和“教”部分，从声乐艺术和声乐教学的一些认识问题入手，对声乐艺术和声乐教学、声乐审美进行分析研究，提出若干操作性较强的演唱指导意见，介绍声乐发展的历史，并结合师范院校的声乐教学和师范性等进行研究分析，最后一部分介绍国际大师的教学经验，注意结合声乐教学的现实情况，紧紧围绕“教”这个中心，试图比较完整地、客观地、深入地、紧紧围绕“教”这个中心展开，尤其注意结合声乐教学的现实情况。本书尽力避免程式般的一般性公有知识罗列，即使在一些不可改变的基础知识方面：如人体结构、语言结构等方面，也尽量结合声乐训练的认识和具体训练方法务实地进行分析研究。这倒不是为了标新立异搞效果，因为常常一般知识性章节如果不和具体的训练揉合在一起，空谈理论是往往不能使声乐教学这样一门