本书作者在收藏鉴赏古代玉器的长期实践中，不断吸取正反两个方面的的经验和教训，在藏品上不断去伪存真和去粗存精，在对古玉的理论认知上不断归纳和总结，其收获是可喜的。应专业报刊和出版社邀约，数年来本书作者结合自己的藏品，不仅记叙部分精品重器的收藏历程，还从理论和实践两个方面述谈鉴藏古玉的的心得和要领，宣扬中国玉文化的博大和璀璨。作为收藏家，本书作者不但爱玉、藏玉、鉴玉，还分系列写玉，这是件好事，应当在收藏家队伍里大力倡导。现在本书作者把这些大多已在海内外专业报刊上发表过的文章重新整理后结集分册出版，相信会给古玉鉴藏爱好者带来启迪和裨益。
《钱币普通品中寻珍品》（第2版）介绍了161个*典型、*热门的钱币收藏品种，为读者提供辨别和筛选珍品的办法，介绍特殊版别钱币的铸造年代、形制特点、鉴定方法和价值所在等，包括历史知识、铸造知识(如钱范、雕母、母钱、铁母的特征)和收藏窍门等。
一套以故宫为题材的明信片，从大景、中景、小景各个角度展现了故宫大气、威严、尊贵的一面，也呈现了故宫宁静致远、岁月静好的一面，既是人们熟悉的故宫风光，也有不为人知的故宫的别样风情。本套明信片的作者为李少白、柏文、李博等中国著名故宫主题摄影大师。李少白老师的《看不见的故宫》为故宫经典代表作品，柏文的故宫系列在网上被刷爆获大量点赞。
斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。
瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来，中国瓷器通过海上新航线远销欧洲，它们不仅是具有实用价值的器物，更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国，进而与中国展开交流的，英文中 瓷器 和 中国 享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号，对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时，也从欧洲艺术中汲取了营养，受到了西方画法的润泽。 《中国瓷器考》的作者奥图 德 萨代尔是巴黎著名的收藏家，于1881年出版此书，书中对中国瓷器文化做了细致的考察，解释了诸多专业术语的意义，并详细阐述了瓷器的制作过程，瓷器的种类，瓷器上图画的特定主题。重要的是，作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外，书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片，是
沈从文是中国现代著名作家，在新中国成立后，因历史的误会而割舍了与文学的因缘，坚忍不拔地向着另一条寂寞之路跋涉，从而取得了文物研究举世瞩目的成就。《大家小书:沈从文的文物世界》编选的研究文章，可以管窥沈从文的文物研究：他利用文物与文献互证这一独特方法，保存了过去时代生命形式，构筑的是艺术史和文化史。而自身的生命经验、体验也投射到文物研究中去。
五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。
本书是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人义精于书画，其研习心得融人其间，使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。
清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完
乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。
《巧夺天工 中国红木家具企业标准 领跑者 》是一本介绍红木家具专业知识的图书，由中国十大红木家具品牌之一的巧夺天工家具有限公司编撰而成。本书一共分为6个章节，第一章概述了红木家具从传统到现代再到未来的发展历程；第二章至第三章主要介绍了 巧夺天工 的产品生产标准；第四章从红木家具的历史文化、生产工艺、材质分析等方面，教给红木家具爱好者如何辨别精品红木家具；第五章至第六章讲述了巧夺天工的经营策略和品质管理方法。此书意在揭开红木家具的神秘面纱，让更多人了解红木的历史和文化、红木家具的专业知识。
清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定
