《鉴古雅集：特展中的文物故事》是 神游 系列的新书，由文化旅行家、自由撰稿家谢田写作，本书精选了近20场不同主题的展览，展览主题涵盖：唐宋八大家、故宫院庆、丝路、道教等，作者以故事的形式讲述了其中的重要展品，包括书画、曜变天目、塑像、器物等等，图文结合，使读者全方位地了解文物的 前世今生 ，以及其历史地位与艺术文化价值。
不可错过 系列是一套介于石窟导览性质的丛书，包括云冈、克孜尔、莫高窟、麦积山、龙门等石窟。特点是针对不同的石窟，划分出 不可错过 的具体景点，让读者一目了然。同时采用小开本、轻型纸，极具实用性，让观者随时能最快了解到每一洞窟的 不可错过 。 本系列虽涉及有关佛教的图文内容，但均以艺术的角度出发，突出其艺术价值。 《不可错过的云冈》 为 不可错过 丛书中的一册，依次介绍云冈的开凿历史以及1--41窟的洞窟菁华。在介绍洞窟时，又将每一窟中 不可错过 的看点做单独说明，让读者不错过云冈的每一寸风景。 《不可错过的麦积山》 为 不可错过 丛书中的一册，全书分为四章，第一章为 向往佛国的山 ，交代麦积山石窟的开凿历史，第二章讲述了麦积山石窟各个时期的洞窟艺术特点，第三章为 洞窟菁华 ，分别介绍了第1-191窟。在介绍洞
故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于开启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些入选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过购买、文物局调拨进入故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁
本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，进而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走入一个个不为人知的历史节点，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，进而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以
中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所接受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。 书圣 王羲之开创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后 宋四家 中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过： 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。 宋代以后，称得上承前启后的大书
寄情于物的深刻体验！诗情画意的人文表达！老酸枝红木家具、香茗紫砂、文玩核桃、水墨丹青、文玩葫芦、沉香、核雕……作者梅毅化身“大收藏家”，将亲历之收藏轶事化为一个个妙趣横生的小故事，在如数家珍的点评中为读者解读蕴藏于古董文玩中的文化精髓，展现收藏过程中的种种妙趣体验。戏谑洒脱的文风，亦庄亦谐的文笔——读者将在作者溯古论今、徜徉恣肆的气度中，品味古董收藏独有的闲情雅致！体味氤氲其中的诗情画意！文中种种看似信手拈来的逸闻趣事、风月怪谈、饮食男女之狐禅，实则菩提暗喻、通透豁达。正所谓，于闲情细品之余，寄托平生雅趣卓识；趁世事纷扰之际，开辟一方陶然乐土！
本书记述了22位知名收藏家的寻宝、鉴宝故事。所涉的22位收藏家，无论是指点江山的大侠，还是独钓寒江的隐士，无论是饱经沧桑的前辈尊者，还是载歌载舞的后起之秀，都有一个共同的文化立场与价值确认，就是更看重器物的文化特征与历史信息，更看重收藏行为的审美功能。
中华文化，浩瀚如海，今日之中国，文化艺术收藏已步入寻常百姓家，不再是有钱人的专宠。这些年股市、楼市等投资渠道不景，通货膨胀压力递增，令更多的中国人将手中的资金投向艺术品投资领域，全民收藏热浪奔涌，裹挟着越来越多的人投身其中。 然而，收藏并非一道简单的数学运算、收益的加减，而对于历史文化的精粹、独特的艺术风骨是需要下一番工夫才能领悟到的。收藏热潮之中，真假混杂、良莠不齐，奇事逸闻、层出不穷…… 也正因为如此，收藏才更具挑战性及趣味性，收藏也更需识其真味，辨其真伪，去其糟粕。而讨论艺术内涵，提高大众艺术爱好与艺术素养，向大众传播收藏信息、收藏知识就显得非常有必要也非常有价值了。 值得称道的是，《羊城晚报》正在做这件事。 作为国内著名的主流媒体，《羊城晚报》在每周
这本书讲了25个故事，都是我亲身经历的故事。故事中讲了珍藏在双序斋的百多件近现代文化名人书札、书法、手稿和照片的来历和文献价值……每当夜晚，伏案敲字，书写这些人和事的时候，时光似在倒流，场景似在回放。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。由乔治娜·拜多利诺著的《艺术流派鉴赏方法/图解艺术》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。
收在本书里的文章，是沈迦先生过去十余年间陆续写的，当然，以写于近三年的居多。沈迦先生说，他自小便有“附庸风雅”的毛病，很庆幸，那里收藏没有今天这么热，名家书画也没有今天这么贵。作为普通人，那里凭着不多的收入，还能买得起几张小画。 本书所写的内容，又有点四不像，既不像书画鉴赏文章，又不像收藏过和记趣。也可以说，沈迦先生是写画外之事，写其本事，如潘静淑和吴湖帆、徐悲鸿与孙多慈、贝聿铭家族、闻兰亭、汪日章，等等，也许他们算不上惊天地对地的人物，但又不是寻常意义上的普通人。
