本书是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够更好地学习古瓷的品鉴和收藏。
《说瓷》是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够 好地学习古瓷的品鉴和收藏。
浅绛彩瓷器是民国时期、艺术成就的彩绘瓷。本书作者首次从美术发展史和绘画技法的角度来阐释其特点与成就，详细地介绍了收藏此类瓷器的辨伪要点和鉴赏方法，提出“精品”“次精品”和“一般作品”的鉴赏标准，是一部收藏民国浅绛彩瓷不可多得的参考书。
明清瓷器不仅以造型丰富，工艺水平高超为世所公认，更以纹饰的精美在我国陶瓷史上占有重要一页。特别是明清两代的龙凤纹饰在瓷器的应用上更为广泛，风格更趋多样。诸如官窑龙凤纹饰的严谨精致，民窑龙凤纹饰的自由洒脱，无不具有时代特征。本书共收有明清两代饰有龙凤纹饰的器物五百余件，以构图及表现方式的不同，分为云龙纹、海水龙纹、正面龙纹、戏珠龙纹、穿花龙纹、团龙纹、夔凤纹、凤凰牡丹纹、龙凤纹等章节，从布局、画法、色彩等方面入手，对历朝历代的龙凤纹饰进行详细阐述，并断代鉴定。在具体的论述过程中，不各朝代之间龙凤纹饰的比校，也有官民窑之间的异同，更有真赝之间的对比。特别是一些局部放大图，或龙头，或龙爪、或凤首、或凤翼。一扫见大不见小，见粗不见细的弊端，由细微之处找出差距。而作为辅助纹饰的云、海
《中国瓷器鉴赏与收藏》是一部介绍中国历代瓷器艺术及其制作特点的实用性画册。全书详细叙述了我国从夏商周原始瓷开始至今各个时期瓷器的制作材质、装饰技法、器形特征和釉料釉色等加工技艺；特别是，作者针对性地展示了大量珍贵图片，对各朝代的瓷器特点、胎体釉面进行释疑解惑，并用通俗的语言介绍了不同朝代瓷器的辨别要点和收藏诀窍，对广大读者进行瓷器投资收藏极具指导作用。与其他同类书不同的是，《中国瓷器鉴赏与收藏》中许多经典瓷器图片大多来自外诸多知名博物馆的珍藏，有些典型瓷器标本更是来自很多藏家的私人珍藏。全书图文并茂、以图说文，实用性强，对于广大艺术品爱好者、收藏者都大有裨益。
金海兄撰写的《中国当代陶瓷艺术大系·鉴赏卷》，为《中国当代陶瓷艺术大系》首卷，是次系统地从鉴赏实用美学的视角，对当代艺术陶瓷的传承发展、创新特征、名家风范、鉴赏要诀、市场行情等藏家关心的课题进行评析。
本书是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够更好地学习古瓷的品鉴和收藏。
作为一个连续性的辑刊，该书收录了15位左右长期从事青铜器与金文研究的学者的 研究成果，作者中不乏以研究青铜器和金文而享誉学界的学者。该书涉及青铜器与金文研究的方方面面，既有针对传统热点的深入解读，也有针对新材料而进行的新研究，可以让读者了解到青铜器与古文字方面 的学术研究成果。该书承续《青铜器与金文》前五辑，将对商周考古学界和古文字学界产生持续的影响。
青花瓷器是指用钴料在瓷坏上描绘纹饰，再施以透明釉，然后在1300℃左右的高温下一次烧制而成的釉下彩瓷器。青花瓷碎片纹饰是研究青花瓷整器极为重要的部分，对历代青花瓷器纹饰的了解，确是所有青花瓷器收藏者的常识。本书即是笔者多年倾心搜集，并对其加以研究的结果。本书的特点是：1 以较完整的纹饰为参照物；2 对明清年间较常见的青花瓷碎片上的纹饰，进行有序分类；3 按人物、动物、花卉及吉祥字排列；4 对不同年代的纹饰，标明大约年代；5 有极为真实的碎瓷片，经拍照、高精度电子扫描、调色彩印，形成一本极具真实感的的鉴赏手册，供青花瓷研究的收藏者参考。在鉴定整器时，可用作对比，参照。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。 为了顺应读图时代的需求，让读者“看到”历史，我们邀请30多位业内资深的摄影师，历时2年多，足迹遍及人半个中国，拍摄并收集了近2万张图片；又反复筛选其精美者近4000幅收录到本丛书中，每册书少则插图二三百幅，多5000多幅。为了更好地展示图片质感和艺术效果，10多位设计人员又花费了大半年的时间给图片做了精细化处理，从而使图片与文字更完美地结合，让看似抽象的文化在读者眼中有了质感和真实感，减少了因年代久远带来的陌生与隔阂，真正地与中华传统文化亲密接触。
瓷器，是中国古代伟大发明之一。青花瓷器，更是中国古瓷器中一朵绚丽的奇葩，她在中国古代瓷器发展史中写下了极为浓重的一笔。 青花瓷器是指用钴料在瓷坯上描绘纹饰，再施以透明釉，在1300℃左右的高温下一次烧制而成的釉下彩瓷器。因釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，故习惯性称其为“青花”。但从工艺的角度看，其纹饰在釉层的下面，所以确切地应称“釉下彩青花”。青花瓷器的特点是胎质细腻，釉质滋润，白地衬以蓝色纹饰，给人以清新素雅的美感，在众多彩瓷中独树一帜，为历代藏家所珍爱。 《民间清代青花瓷器图鉴》是我十多年来潜心研究古瓷器的一些经验总结，我相信它定会受到青花瓷器爱好者的欢迎，在茫茫书海中能得到读者的认可。这就是我的心愿。 《民间清代青花瓷器图鉴》有关资料由马爱娟、沈蔚、余娴、
本书关注的是20世纪海外以及中国香港、 地区的中国陶瓷收藏大家，包括约翰·摩根、洛克菲勒家族、尤摩弗帕勒斯、大维德爵士、鲍尔、横河民辅、布伦戴奇、安宅英一、松冈清次郎、出光佐三、胡惠春、赵从衍、天民楼、鸿禧美术馆、玫茵堂。他们的藏品水平可与世界各大博物馆比肩。本书介绍梳理了这些重要私人藏家收藏中国陶瓷的故事、藏品特点和原因，并且对他们所经手的重要藏品与拍卖市场上以及各大博物馆的藏品进行比较，希望对陶瓷爱好者们 好地学习和研究中国陶瓷珍品在全世界的分布，以及在艺术品市场上历年的交易情况，有一定的参考和借鉴作用。
《中国瓷器鉴赏与收藏》是一部介绍中国历代瓷器艺术及其制作特点的实用性画册。全书详细叙述了我国从夏商周原始瓷开始至今各个时期瓷器的制作材质、装饰技法、器形特征和釉料釉色等加工技艺；特别是，作者针对性地展示了大量珍贵图片，对各朝代的瓷器特点、胎体釉面进行释疑解惑，并用通俗的语言介绍了不同朝代瓷器的辨别要点和收藏诀窍，对广大读者进行瓷器投资收藏极具指导作用。与其他同类书不同的是，《中国瓷器鉴赏与收藏》中许多经典瓷器图片大多来自外诸多知名博物馆的珍藏，有些典型瓷器标本更是来自很多藏家的私人珍藏。全书图文并茂、以图说文，实用性强，对于广大艺术品爱好者、收藏者都大有裨益。
随着社会的发展，生活方式的转变，现代家庭中已很少使用具有时代特征的瓷壶喝茶了。更因为新中国瓷壶看起来实在是很平常，很普通，似乎只限于使用功能，因此成了淘汰物。这些瓷壶既不像清代甚至民国时期的日用瓷器被收藏者关注，也不像艺术瓷那样受收藏者宠爱，慢慢淡出了人们的视野。其实，这些瓷壶有独到的历史价值。正因为普通，才能够、最生动地记录那个时代的变化及独特的文化气息，记录了百姓生活的点点滴滴滴，记录了那个独特的时代，极具收藏价值。
本书的主要目的，是要人们通过瓷器主要特征看到瓷器的全貌，从而使收藏者真正得到帮助。本书功能十分具体，收藏者逛市场之时可以将它拿上去对比，这是新手和资深鉴赏家都非常需要的一本书。 本书严格从文物鉴定学的角度出发，借鉴科学考古发掘所出土的文物，以及历史、人类学等诸多方面的资料，将文物鉴定置于时代的社会历史大背景下来考虑，以保证本书的科学性、严谨性和可读性。
