中国画，简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
《折桂记》是明代传奇，本辑《新刊校正全像音释折桂记》为明万历间金陵唐振吾广庆堂刻本。《新刊校正全相音释折桂记》原版框高二十一点二厘米，宽十四厘米。半叶十行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 折桂记 、卷次、页码。书中有插图十幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
本书以世界绘画史为框架，挑选了近300幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的世界名画，以图文并茂的形式呈现在读者面前，将读者直接引领到世界绘画的艺术殿堂里。这些画作代表了中外绘画的成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。
《重校四美记》为文林阁辑《绣像传奇十种》之三，是明代传奇作品。此书为明万历间（1573 1620）南京唐氏文林阁刻本二卷。《重校四美记》原版框高二十一点三厘米，宽十四点五厘米。。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 全像注（音）释四美记 、卷次、页码。书中有插图十幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
《汉刘秀云台记》为明代传奇剧本，写刘秀灭王莽、复兴汉室的故事。《新刻全像汉刘秀云台记》原版框高二十一点五厘米，宽十四点五厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 全像注释云台记 、卷次、页码。书中有插图六幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
《新刻全像高文举珍珠记》为文林阁辑《绣像传奇十种》之八，是由明代无名作家创作的一部 包文拯公案 戏。据明代作家徐渭的说法，在明初的南戏剧目里就有一部《高文举》，在民间广为流行。此书为明万历间（1573-1620）南京唐氏文林阁刻本二卷，卷前有 新刻全像高文举珍珠记目录 ，卷首题 新刻全像高文举珍珠记 ，书中有插图六幅，双面合页连式，夹入曲文第二、七、十一、十四、十九、二十一等出。绘刻精美，尤为珍贵，是明代传奇剧本经典之作。
《美术日记》是人民美术出版社早期的一本品牌图书。早出版于1954年12月，即《1955美术日记》，多年来一直深受读者追随和喜爱。近年来，人民美术出版社重启《美术日记》的编辑出版，接续传统，传承经典。2021年恰逢人民美术出版社成立70周年，本册《美术日记》从资料室的书库中，查找并拍摄千余件书影，并从中精选了314幅书刊封面。以时间为线索，从宣传画、年画、连环画、期刊、教材、书籍多角度呈现了人美社70年来的出版历程。 《2022美术日记》中包含了很多重要的书刊封面作品，例如1956年，受周恩来总理委托，出版了《苏加诺总统藏画集》，作为国礼赠送印尼元首。《宋人画册》《中国美术全集》《故宫博物院藏画集》和被美术界誉为 大红袍 的《中国近现代名家画集》，以及《中国美术百科全书》《国家重大历史题材美术创作工程作品集》《髹饰录
人民美术出版社编辑出版《中国民藏文物鉴赏丛书》是一件意义重大的文化盛事。本人为能够受邀担任编委并具体参与书画册的编著而感奋，同时又深感责任重大。 我生于书画收藏世家，几代人都与书画结下了不解之缘，对古代书画的喜爱代代相传。与我家来往的朋友中基本都是从事书画艺术工作与鉴定收藏的人，有的在这个领域中做出了巨大的成就与贡献，在书画界很有名望。然而，提到书画收藏的传承有时也很悲壮，由于书画本身的艺术感染力和吸引力，前辈们以其热忱与执着冒着不可预测的风险，同时经受了各种考验，将很多民间藏品保存下来确属不易，可说人与字画有时会同时经历一场劫难，这也正是今日这些字画被东藏西掖没有被毁掉的珍贵所在。现今社会尊重传统文化，生活好了更重视人的精神需求与生活质量，因此民间又恢复了收藏的传统
《北红拂》是上海图书馆收藏的诸多中国古代戏曲版画精品之一，为《新辑中国古版画丛刊》*批辑录七辑的第三辑。全书插图在卷前，实有双面合页连式插图八幅，其插图人物生动，线条流畅，装饰性较强，堪称明代插图艺术中的经典作品。
读懂线条中的历史，读懂笔墨里的深情。 《读懂中国画》精心挑选中国历 的数十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术 具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。全书按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从“美的觉醒”出发，历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入，直至吸收西方绘画技法的清代阶段，时间跨度大，艺术风格多样。
一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。
在经历了2005年狂飙突进式的暴涨与2006年自由落体式的狂跌之后，2007年，中国书画(古代书画、近现代书画、当代书画三大板块)开始重建市场秩序，回归理性与健康。 回顾2007年全年各大拍卖公司中国书画市场交易情况，可以总结出以下几个特点：古代书画全面回暖复苏；近现代书画名家精品领涨；当代书画表现平淡无奇。
《中国现代国画家艺术与市场分析》一书囊括了梁树年、任率英、关山月、赖少其、吴冠中、石鲁、黄永玉、黄胄、范曾、刘大为等60多位现当代画家，对他们的创作历程、个人风格和作品的收藏价值、未来市场趋势等多方面进行综合评价，为收藏者提供切实可靠的参考资料。每个画家都与社会、市场有着千丝万缕的联系，而且他们的绘画风格、作品质量又都处于不断变化之中，所以对现当代书画家很难做出相对客观的分析。而《中国现代国画家艺术与市场分析》一书，对画家的作品及其价值从横向、纵向进行对比，对近现代、当代中国书画投资研究与艺术行情预测客观、准确、全面，因而对收藏家的指导意义很大。
中国绘画源远流长，历朝历代名家辈出，其画作数量众多，用浩如烟海来形容，一点也不夸张。如此众多的画，为何只有少数人的作品价值过100万？历史为何只钟情和厚爱他们？ 本书带着这些疑惑，从市场的角度切入，选择国内外50多家拍卖公司数百场拍卖会，成交价在100万元以上的133件名作精品，按画家出生年月为序，从古到今每幅作品用短小精练的文字进行点评、导读，评述画家的风格特征和他在美术史中的地位、影响以及对中国画的贡献等，寻求其经济价值与艺术含量的结合点。让读者在欣赏艺术作品美的同时，懂得它的经济价值。 作者以散文随笔的形式，纵横开拓，谈古论今，这种文字形式有别于美术史和艺术专论。它以作家、画家和收藏家独特的视角，审读每一幅画作，阐发其感想和美学意义。它既有散文的文学品位，又有美学鉴赏的专业知识。
收藏不仅仅是一项投资，不仅仅是一项爱好，更是一种情怀、一种责任，把我们的历史、文化、艺术发扬传承的责任。历代收藏大家把毕生精力耗费在藏品的收集和鉴赏上，总结出宝贵的知识经验，不但至今影响着我们乃至后来人的收藏观，而且这些藏品也因收藏家的鉴赏而获得新生命，超越了自身固有的历史、文化、艺术价值而身价倍增。 《读画鉴瓷录》系列的出版，就是继承历代收藏大家为传扬收藏文化而著书立说的精神，总结出宝贵的收藏鉴赏经验传于今人，传于后世，也使得这些藏品因为当代名家的品鉴，因为世人的品鉴，因为这一发行传播行为而获得新的价值。
