自从《舞蹈概论》首版于1939年以来,美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样,都经历了许多变化方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问,任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止,便很验证经得起历史的考验了。然而,事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分,多少有些陈旧感。 在另外一方面,书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述,因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是,需要进行多少更新。经过长时间的认真思考,答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作,因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展,而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以,将本书保持在产生出
《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著,《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书,共5万字,20幅图片,7张应用表格,本书分为四章,后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验,文中更是穿插了很多参与者的亲身体验,富有感染力。作者的语言生动活泼,深入浅出,精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
这部“综论”是舞蹈高等教育的教学用书。在中国当代舞蹈教育的学科建设中,“中国古典舞”是个必须面对的话题。“综论”事实上是中国古典舞的“学科建设史”。它不仅关涉到动作风格而且关涉到体能训练,不仅关涉到舞语特质而且关涉到艺术表达。《中国古典舞学科建设综论/南艺舞学丛书》综合了新中国成立60余年来这一学科建设的求索、改进、提升、包容的进程,对具有学术价值的实践探索和理论陈述给予了准确的定位和恰切的评说;对于了解、把握这一学科的特质及取向,提供了宽广的知识视野和深邃的学理启迪。
婆罗多舞蹈是印度古典舞蹈的精品,享誉世界。我国曾多次派留学生前往学习、研究。婆罗多舞蹈具有节奏明快、表情丰富、动作敏捷、雕塑感强的美学特征,不仅是一种高雅的表演艺术,也是训练舞蹈演员很有益的教材。 本教材包括婆罗多舞蹈手、眼、躯干、四肢各部分的训练,以及部分表演剧目,并配有图片,适合初学婆罗多舞蹈的学生及演员使用。
本书是上海体育学院朱学雷教授等专家学者从美国各类体能与训练教科书中编译的有关资料汇编,目的是为体育运动的教练员提供他们想要了解的、与运动训练有关的重要概念和基本科学知识,并为所有运动员提供重要的实践方面的训练设计方案。本书既有理论阐述,又有较高的实用性能。
Hip-Hop 历史 Hip-Hop 舞蹈起源于八十年代中期 , 它是以音乐来区分的一种 Free style 的即兴舞蹈 , 因为包含了很多 Locking 、 Popping 、 Breaking 及 Party dance 的元素 , 所以统称为 Hip-Hop 舞蹈 , 这是一个时间和音乐的概念性的舞蹈。它因为身体动作起伏很大,所以在早期美国的MTV里常可以见到,一直流行至今。此外还有一段关于Hip-Hop舞蹈的“野史”记载:在1985年的时候,有一个叫Tears For Fears的乐队发行了一首名叫Shout的歌,在当时有很多生活在纽约并且无所事事的人把这首歌的歌词修改后去唱,内容大致意思是“都什么年代了,你们还在跳Locking、Popping、Breaking~快去干点别的时尚的东西吧。”在当时,受这首歌的影响,在Club跳舞的人越来越少,所以在当时很多人就没有再坚持跳舞了,用Link(Hip-Hop舞蹈创始人之一)的话说就是,“这首歌差点扼杀了Hip-Hop。”但Pete(Popping舞
自从《舞蹈概论》首版于1939年以来,美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样,都经历了许多变化方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问,任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止,便很验证经得起历史的考验了。然而,事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分,多少有些陈旧感。 在另外一方面,书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述,因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是,需要进行多少更新。经过长时间的认真思考,答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作,因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展,而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以,将本书保持在产生出它来的那个时间框
《我和芭蕾》以谭元元的成长历程为基线,由影响她艺术道路方向的事件构成,包括她的芭蕾训练、国际知名芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等,并配有摄影师为她拍摄的舞台表演剧照,形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩,是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的世界知名舞者的励志故事。她的艺术传记的出版,将揭示其艺术成才的规律,从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求,并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到一定的作用。
《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著,《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书,共5万字,20幅图片,7张应用表格,本书分为四章,后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验,文中更是穿插了很多参与者的亲身体验,富有感染力。作者的语言生动活泼,深入浅出,精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
本书是上海体育学院朱学雷教授等专家学者从美国各类体能与训练教科书中编译的有关资料汇编,目的是为体育运动的教练员提供他们想要了解的、与运动训练有关的重要概念和基本科学知识,并为所有运动员提供重要的实践方面的训练设计方案。本书既有理论阐述,又有较高的实用性能。