《源氏物语》是诞生于十一世纪的日本文学瑰宝，不仅具有极高的文学价值，而且对后世日本的艺术、文化和社会都产生了不可估量的影响。1510年《源氏物语画帖》是世界上已知现存最古老、最完整的源氏物语绘画和书法作品集，由大内氏家臣陶氏家族定制，三条西实隆与玄清协调组织，六位贵族书法家献笔，土佐光信及其领导的绘所绘制而成。这部书画集不仅反映了中世日本统治阶层（包括贵族和武士）对《源氏物语》文化内涵的阐释，也体现了以土佐光信为代表的中世绘画艺术家对传统宫廷艺术的继承与绘画技法的创新。 钻研日本美术文化的哈佛大学教授梅丽莎·麦考密克充分研究了现藏于哈佛艺术博物馆的这部书画集，首次将其全貌呈现于世人眼前，并结合《源氏物语》的文本和中世日本美术传统，为每帖书画作品配上精辟分析，让读者能够进入一个立

《宋代美学史(修订本)(精)/美学史论稿》匠心打磨二十余载，增删修订数十万字，全新呈现，宋代美学史典范之作，条分缕析直击文化盛世的美学现场，入选第二届全国“三个一百”原创图书出版工程。

一部百科全书式的湘西秘史小说以雄健而恢弘的笔调原始地展现了湘西巫傩文化、盘瓠文化、梅山文化和戏曲文化等盘根错节的交合与博弈，故事情节跌宕起伏、环环相扣。湘西人的生老病死、婚丧嫁娶、行船放排、榨油炼油

《美学论集》收编了李泽厚从二十世纪五十年代到七十年代的三十篇美学论文。内容大致分为美的本质论、形象思维论、论典型与意境、审美意识与创作方法等，更收录了《什么是美学》《关于中国美学史的几个问题》 《中国美学及其他》 等代表篇目。他创立了“自然的人化”理论，来诠释美、 美感，以及自然美的根源，发前人未见，影响至今。本书系统性展示了李泽厚早期的美学思想，并为其后期美学思想的发展、成熟、完善奠定了基础。

散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。一起来翻阅《旧时月色》吧！

你的内心深处是否总有两种势力在交战？你所愿意的，并不去做；你所恨恶的，却偏偏去行。你的良心是否常常被这样一种情形所煎熬？即立志行善由得你，行出来却由不得你。你的良心提醒你不喜欢不义，只喜欢真理，可当你愿意为善的时候，隐藏在内心深处的恶就发起攻击，将你掳获。因此，你所愿意的善，你反不做；你所不愿意的恶，反倒去做。

华夏美学，是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。 本次出版的修订插图本，是作者李泽厚先生在《美学三书》的基础上，对全书文字作了订正。全书插图的选配侧重中西比较，以凸显华夏美学的非酒神型特征，与《美的历程》《美学四讲》修订插图本共同构筑了一片完整统一而丰富多彩的美学园地。 华夏美学，是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题

本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读，为读者理解日本美学提供新的角度和切面。浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代的出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。而浮世绘不仅是只存在于历史上的艺术形式，它对西方印象派有重要影响，也与日本现当代艺术的发展有紧密关联。如何理解不同题材浮世绘中的日本美学？这正是本书想要呈现的。

《艺境》是宗白华先生自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”。

《审美的历程》是一部以唯物史观为指导，首次以视觉艺术为载体，全面揭示人类各个社会精神生产的形成、发展和演变的规律，因此它不同于一般意义上的艺术史。它始终贯穿 历史是一个不断由低级到高级过程 的观点。首次发现了精神生产活动中两个重要的现象：一、当一个新生的阶级处于革命的上升阶段，其倡导和支配的时代精神必然具有其先进性；反之，当这个阶级上升为统治阶级后，为维护一己之私，其支配的精神生产势必演变成自身的对立面，成为反自然、反社会、反人性的腐朽恶俗文化，成为愚弄人民的精神鸦片，成为对历史的反动。二、在不断由新的社会形态对旧的社会形态的扬弃中，社会主义时代精神必将合规律地全面扬弃资本主义时代精神，人类必将迎来又一历史新纪元。

本书以六朝美学与汉代美学、六朝美学与隋唐美学的关系论述为起止，从六朝美学与社会背景、六朝美学与人的意识发展等方面阐释六朝美学，详解“妙”“言意”“丽”“气韵”等重要美学范畴，并分门别类地论述了六朝绘画、书法、乐舞、雕刻、园林、青瓷、陶俑、文学美学的具体情况，细致地展现了六朝美学面貌。

本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读，为读者理解日本美学提供新的角度和切面。浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代的出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。而浮世绘不仅是只存在于历史上的艺术形式，它对西方印象派有重要影响，也与日本现当代艺术的发展有紧密关联。如何理解不同题材浮世绘中的日本美学？这正是本书想要呈现的。

本书从美学、文化哲学、神话学、阐释学等视界对人类精神现象学的命题----生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭的美学探究。在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。本书分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分，阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识，对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。