为什么比起好莱坞电影,你拍的片子总是差点什么,总是让人感觉生硬和虚假?你缺少什么?好的演员, 的设备,高超的编剧? 还不 。你还缺少技巧,掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 这本书能给你灵感,让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片,那些设备是你买不起的,钱也是你花不起的,但没关系,我们就是想告诉你,只要一台手持摄影机,你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为很棒的导演,但了解它们,你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你 多的拍摄灵感。 本书 版问世后,受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容,优化了部分图片。
本书是《大师镜头》系列的 力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计,而本书作为前两卷的升级版, 多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节,例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书,也可以选择将本书带在身边,作为技术手册随时进行翻阅。
“数字化” 不是旅途中的一次艳遇,它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此 地改变了当今社会,以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下,电影这门技术性依赖极强的艺术,开始溢出“暗黑”的影院空间,与其他媒介融合,迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分,自然难以独善其身。为此,本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象,尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法,从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面,深入探讨了数字媒介给电影批评话语生产带来的诸多改变,及其这些改变背后所折射出的社会文化问题。
在《童年的消逝》里,波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识,非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具的论题,即童年的诞生,是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线,而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊,成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐,新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。 乔治?奥威尔曾在《一九八四》中预言人们将会遭受外来压迫的奴役,失去自由,我们的文化成为受制文化,赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另外一种忧虑,人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。作为新闻与传播学被广泛参阅和引用的经典,《娱乐至死》与《童年的消逝》想告诉大家的是,可能成为现实的,是赫胥黎的预言,而
“数字化” 不是旅途中的一次艳遇,它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此 地改变了当今社会,以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下,电影这门技术性依赖极强的艺术,开始溢出“暗黑”的影院空间,与其他媒介融合,迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分,自然难以独善其身。为此,本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象,尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法,从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面,深入探讨了数字媒介给电影批评话语生产带来的诸多改变,及其这些改变背后所折射出的社会文化问题。
如果您现在还不能断定达个信息化的高速发展的时代里,我们是否还继续需要朗读的话,那么,请您先问一问自己:我们还需要文字吗?我们还需要说话吗?我们还需要吸纳别人的思想并把它加以传播吗?如果答案是肯定的话,请您不要放弃对朗读的学习。朗读的现代文化生活中不可少的一项功夫,也是一门既古老而又年轻的语言艺术。(说它古老,是因为从有文字记载起朗读就已经存在,说它年轻,是因为我们今天仍然需要借助它来传递信息,说它是一门艺术,是因为好的朗读无不是心录与心录的真切交流,是情感与表感的无限沟通,是历史与现实的交接碰撞,是精神对精神的真诚赠予。)本书的作者来自于号称播音员、主持人摇篮的北京广播学院,本书汇集了那里几十年语言教学的丰富经验与心得体会,将带您领略有声语言表达的精妙境界。
《中国电视节目创新研究/中国影视文化软实力研究》编著者杨乘虎。新世纪十余年来,中国电视节目创新的力度、广度、深度达到了靠前的程度,不仅创造了显著的经济效益与社会影响,而且成为电视传媒的重要赢利点与核
本书主要针对恐怖电影里的审美领域进行探究,并尝试推导出审美的规律性:一方面,从恐怖电影史的角度梳理了欧美恐怖电影审美的历史流变,归纳出不同时期下的恐怖审美具象化特征;另一方面,在对恐怖感进行审美情感探究的基础上,总结出恐怖电影通过特殊化视听修辞“制造恐怖”的方式,及其引导观众“ 恐怖”的整体运行机制,从而凸显恐怖电影的审美价值。作者认为,恐怖电影作为一种独特的电影类型,应通过恐怖审美情感刺痛现实社会与文化中的敏感神经,进而引发观众对于当下社会的思考。
这是一本电视研究方面论述详尽的入门书籍。作为则采取以观众为中心的研究方法,分析了美国的一些家喻户晓的电视剧,如《陆军野战医院》、《职业拳击》、《达拉斯》、《天龙特工队》、《迈阿密的罪恶》等,其间还涉及了杂志(如《花花公子》、《时装》)、电影(如《滴血》)和名人(如麦当娜),甚至考察了游戏节目(如《家庭对抗赛》、《价格大比拼》)。他深入探究了赋予电视节目以多种意义的复杂文化过程,回答了这样一些问题,例如,特定人群看什么样的电视节目?为什么?电视为何如此深深地融入了社会生活之中? 这本书自1987年问世至今,已重印了八次。有学者预言,此书注定将成为电视研究领域的经典著作。本书既可以充当高校传播系师生的补充教材和参考书,又可以为研究文学、电影和新闻报道的学者提供许多有用的东西。
电视媒介是一种技术革新带来的电子媒介形态。数字技术、互联网技术、大数据、云计算、人工智能、5G、VR等新技术应用给电视媒介带来巨大的影响。从模拟电视到数字电视、从单向传播到互动传播、从客厅电视到移动电视、从有线电视到网络电视,电视随着技术应用创新而变,俨然成为在新媒体技术影响下具有典型意义的 媒介进化 标本。本书作者受达尔文进化论启发,尝试运用工程技术哲学思路,建设性地探讨新技术对于电视媒介内容生产和传播功能所产生的影响,探求电视媒介进化的技术原理和应用实践。
《中美体育电影文化观念的比较与嬗变》通过中美电影史上若干风格迥异的经典体育电影文本的深入解读,总结出了具体的绵延在普通百姓的世俗生活、思维方式与行为取向之中的文化价值观。《中美体育电影文化观念的比较与嬗变》的作者是肖沛雄、万文双。