为什么比起好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？好的演员， 的设备，高超的编剧？ 还不 。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为很棒的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你 多的拍摄灵感。 本书 版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。

本书是《大师镜头》系列的 力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版， 多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

本书全面而系统地梳理了世界广播电视的发展历程，内容主要包括广播电视重大技术的发明和革新、制度差异的形成和嬗变、节目形态的创新和演进。本书既凸显发达国家在广播电视技术、制度、节目形态方面的创新和引领，也兼顾发展中国家在广播电视事业上的突破性进展；既着重对世界广播电视发展过程进行描述，也注重对广播电视发展动因、联系、影响等规律进行探索。本书突破了世界广播电视国别史编写体例的共时性架构，尝试以通史的书写体例协调世界各国广播电视发展不平衡的历时性缺憾。

开展职业技能鉴定，推行职业资格证书制度，是我国人力资源开发的一项战略措施，是培育和发展劳动力市场的一项重要基础工作。开展职业技能鉴定，推行职业资格证书制度，可以为劳动者自主择业和用人单位自主用人提供客观公正的职业技能凭证，有利于促进技能人才资源的合理配置；有利于促进用人单位建立培训、考核鉴定与使用相结合并与待遇相联系的激励机制；有利于调动职工学习技术的积极性，全面提高劳动者素质。

“数字化” 不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此 地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨了数字媒介给电影批评话语生产带来的诸多改变，及其这些改变背后所折射出的社会文化问题。

本书从世界电影发展历史中选取了40部涵盖不同国别、不同类型和主题的电影经典名作，对每一部所选作品的时代性、艺术性、视听特性等进行解读与分析，并以“关键词”标注、转页链接、互补的方式，将世界电影的相关历史、时代思潮、专业术语、基础理论概念、有名导演和电影表演艺术家等知识内容多层面、立体化地传递给读者，引导读者步入电影艺术的殿堂，掌握多层面解读影片的方法，了解电影的本质属性和作品的个性特征，提高对电影艺术作品的理解、鉴赏与分析能力

开展职业技能鉴定，推行职业资格证书制度，是我国人力资源开发的一项战略措施，是培育和发展劳动力市场的一项重要基础工作。开展职业技能鉴定，推行职业资格证书制度，可以为劳动者自主择业和用人单位自主用人提供客观公正的职业技能凭证，有利于促进技能人才资源的合理配置；有利于促进用人单位建立培训、考核鉴定与使用相结合并与待遇相联系的激励机制；有利于调动职工学习技术的积极性，全面提高劳动者素质。

本书是我国部对20世纪中国电视剧全景式审视的史论著作。作者以史学家的眼光和科学判断能力，遵循历史唯物主义和辩证唯物论观点，对电视剧历史长河中的典范作品，给予了专题论述；选择了具有独特创作风格和一定历史地位的优秀导演加以深入剖析，勾勒出中国电视剧观念的更新和理论建设的历史轮廓。力图从中国电视剧发展历程中总结、提炼出具有艺术规律性的东西，以史为？，推动这一新生艺术形态在新一世纪有新的发展。