《神奇秘谱（套装共3册）》成书於明初洪熙乙巳（公元1425年），是现存早的琴曲专集。书中所收六十四首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些歷史上很有影响的名作。由於古代音乐不如其它文物那样便於保存，许多古曲不是失传了，就是面目全非。所以古琴谱中保存的古曲，被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，比较起来，还是以《神奇秘谱（套装共3册）》中保存的古代音乐作品史料价值。 《神奇秘谱（套装共3册）》全书共分三卷。上卷称《太古神品》，收十六首作品。编者认为这些『乃太古之操，昔人不传之秘』，他有意从当时传曲中选择了歷史价值较高酌『太古』传谱。如《广陵散》是

《三希堂法帖》，系清乾隆十二年（一七四七）清高宗弘历敕命编刻的一部大型丛帖，全名《三希堂石渠宝笈法帖》。三希堂之得名，源于乾隆珍藏的三件晋代书法名帖，即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》。此三帖被乾隆视为希世之宝，特于故宫养心殿内辟三希堂珍藏。乾隆十二年，高宗命大学士、吏部尚书梁诗正等人，将其时内府所藏魏晋至明代的法书编次成卷，并亲自作序，命人摹勒上石。三希堂三帖自然首当其冲被收入，其余法书亦皆出自皇府，故称《三希堂石渠宝笈法帖》，省称《三希堂法帖》。原刻石现仍完好，藏于今北京市北海公园阅古楼内。 《三希堂法帖》共三十二卷，收入魏晋南北朝至明代的法书计一百三十五家三百四十余种，包括魏晋南北朝五家，隋唐五代十一家，宋代六十九家，金代一家，元代

本书以图文相辅相成的形式，实录了完颜麟庆所至所闻的各地山川、古迹、风土、民俗、风俗、河防、水利、盐务等具体情况，较为全面地反映了道光年间广阔的社会风貌。

《四书手读》又名《郑板桥四子书真迹》，为郑燮手抄《四书》（《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》）全文的书法真迹，不仅向人们展示了郑氏精湛的书法、篆刻艺术，而且《四书》本身就是我国传统教育的经典书，对激励后人成才有较强的启迪作用。

《芥子园画谱》，又称《画传》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅 芥子园 ，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。本辑精选通行底本，延请专家校注，配以双色版画诠释文章内容，延展文章意境；从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。

本作品对古代碑帖的形制和流变、碑帖的传拓技法、碑帖的装潢与保护、碑帖的艺术价值、碑帖的鉴藏知识、碑帖的经济价值与市场情况等方面做了精到的论述，并提出了不少前人所未发的新见解。该书体例完备，系统性强，内容翔实，图版丰富，是赵海明先生长期对碑帖研究所取得的近期新成果。

内容提要 华民族文化特色的一种艺术形式，它充分体现了中华文明的博大精深，也充分展示了中国文人高深的精神境界。书法 无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐 ，是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。 从古至今，无数热爱书法艺术的人将大量名家名作临摹、刻石，以期永久保存。不仅如此，他们还刊印了众多书法作品集，让这些瑰宝可以流传于世。从官府刊印的《昇元帖》、《淳化阁帖》、《大观帖》、《三希堂法帖》，到私刻的《潭帖》、《乐善堂帖》、《停云馆帖》等，古人刊印的书法作品种类繁多，不可胜数。就影响而言，当数《三希堂法帖》的意义为重大。

《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。李弘主编的、董其昌绘画的《山水册页(2)》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。《山水册页(2)》为丛书之一。

沧米先生以擅画人物、山水、牧牛闻名海内外，但其一生成就亦是多方面的，当其本色，是画家，更是书者。书画而外，诗词金石、画像碑石、国学史文，无不精通。传统修养完备，已至通化之境。沧米先生以画显名，晚年书名亦大显，观者往往不以画家书待之，作为画家是为难得。沧米先生书法自成一格，大致可分为四个阶段：早年（20世纪50年代-60年代中期）书法，从王字入手，是时书法基本上是为绘画落款服务，主要学右军，参以唐欧，字型长梢秀气，多棱角，间架硬朗，可从当时50-60年代的作品上印正。与当时的许多画家相似，主观上没有独立书法的意识。因此这一期间的独立书法作品几乎不见。

楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。楷书始于汉末，通行至今，长盛不衰。南北朝时期，魏碑盛行。现存的魏碑书体都是楷书，带着汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书。唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。五代、宋、元、明、清，楷书渐趋式微，但元人赵孟頫书风遒媚秀逸，结体严整，笔法圆熟，仍以书名闻天下，称颂古今。书法史上群星璀璨，千百年来，流传下来的辉煌之作数不胜数，集中体现了东方艺术之美和东方文化的神韵，是值得中华民族永远自豪的艺术瑰宝。

《中国艺术百科》是一部综合性艺术类图书，全方位展示了中国各种艺术的精华，多角度介绍艺术发展脉络。内客包括书法艺术、给画艺术、文房四宝、家具服饰、钱币紫砂、金银玉器、青铜瓷器、建筑雕塑、传统戏剧、曲艺杀坛、乐器舞蹈和民间工艺。科学可靠，知识丰富，系统性较强，既可供读者查阅，又有一定的可读性。

《孙家潭艺踪》分上、下两卷。上卷：创作篇．包括“书法篆刻”、“紫砂铭壶”两部分，精选孙家潭书法、篆刻、自书自刻紫砂铭壶等创作作品近170件，由著名评论家张树天作点评或解析．便于读者在观赏作品的同时对作品深入了解，作一点新的尝试；下卷：收藏篇，包括“古印今观”、“文玩清供”和“银锭流霞”三部分。“古印今观”是继孙家潭古印藏品集《大风堂古印举》出版之后，以新人藏再次补充编印，收入历代古玺印百余方。书中同时收录的还有其多年来与当代古印学专家、学者往来信函原件，以及他本人近年来研考古玺印手札共计80余件。“文玩清供”部分以战国带钩、汉代酒器、宋元符牌、明清香炉、花钱、文玩等藏品为主，以图片添加说明文字作相关介绍。“银锭流霞”部分以明清两代遗存银锭实物结合货币发展历史、银锭上抑压的戳记作

清圣祖仁皇帝，爱新觉罗·玄烨，清世祖顺治帝第三子，生于顺治十一年（一六五四年）三月十八日，八岁继位，是清入关后第二代皇帝。 康熙帝自幼好学不倦，及长目光敏锐，意志弥坚，处大事而不惊，敢作改为，在位达六十一年之久。康熙帝致力于国家的统一，民族的团结，鼓励发展生产，使社会经济从明末清初的凋敝状态中得以复苏和发展，人民安居乐业，经济繁荣，国力增强，开创了历史上有名的“康熙盛世”，为后人景仰。 康熙帝怡情翰墨，喜好书法艺术，常在退朝后与精于书法的文臣观摩古人墨迹，切磋书艺。 康熙帝遍临诸家，王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、董其昌……从而形成了他博采众长，清劲刚健的书风，其书迹潇洒秀丽，苍劲率真，倍受世人喜爱。

张大干(1899 1983)，原名张正权，又名爱，字季爰，号大干，别号大干居士，四川省内江市人。其二哥张正兰，即是著名的画虎大师张善孖先生，他们兄弟二人共用画室名为“大风堂”。 大千先生的艺术成就和艺术地位早已名满天下，徐悲鸿曾赞誉其为“五百年来人”，在西方亦公认先生是中国画家的翘楚。1958年，张大干参加国际艺术学会在美国纽约举办的世界现代美术博览会，以中国画《秋海棠》荣鹰该学会颁发的金质奖章，并被公选为“当代世界大画家”。王世杰博士曾这样评价张大干先生：大干是一个“渐修”得道的，而非“顿悟”得道的大师。 张大干先生的艺术成就，有赖于多种与生俱来的因素：论才华，超卓不凡；论气概，大气磅礴。然而．他更看重的是“七分人事三分天”，也就是后天的努力一一能够依照自己的兴趣、遵循正确的路径，

中国绘画艺术在其漫长发展历程中形成的举世闻名的三大画科：山水、人物、花鸟画，各有其独立的历史沿革、画风书派及大师名作。为使广大绘画爱好者与美术工作者能够系统、全面地了解在大书科自领域中的艺术成就，本社特邀中国美术史专家、美术评论家以及三大画科的研究工作者，从浩如烟海的中国美术作品中精心挑选出为著名、*代表性、对后世艺术创作发展影响为深远的一批名家名作，配以言简意赅、画龙点晴的介绍及评析，以清代书画界讲究之罗纹宣纸，依明代传统雕版水印工艺印刷，成为目前书画界品质的画册藏典，受到国内外美术界人士的广泛赞誉。 鸟画是中国古代绘画三大画科中长于“托物言志”、借物抒情的一科。内容包括不仅有花卉、禽鸟，还包括畜兽、鱼藻、树木、竹石乃至果蔬等。风格既有工整细致的工笔花鸟，亦有生动活

岳飞所书诸葛亮前后出师表，行草书，只有刻石，未见墨迹。成都的武候祠，南阳的武候祠及汤阴的岳庙和济南大明湖遐园都有此帖的刻石。 历来对此贴的真伪存有争议，尤其是文中‘先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓灵也’之‘桓’字，是宋钦宗越桓的名讳，写时应讳有缺笔，而此帖却完整无缺，是明显的伪作。更有人凿考订此帖，是明朝人所托岳飞之名之作。但无论其真伪，就其书法艺术而言，还是很可取的。即使认为其为伪作者，也丝毫没有否定其艺术价值，如同流传下来的‘二王’杂帖，有谁敢肯定全都是真迹，又有谁怀疑过它的价值呢？毕竟碑帖考证与书法艺术是截然二事，此帖也没有因其存有真伪之争忽略了它的艺术价值。此帖流传之广，影响之大也证实了这点。 文中有两处明显脱字，释文中以括号标出，临写者注意。

书法是体现中华民族文化特色的一种艺术形式，它充分体现了中华文明的博大精深，也充分展示了中国文人高深的精神境界。书法“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”，是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。 从古至今，无数热爱书法艺术的人将大量名家名作临摹、刻石，以期永久保存。不仅如此，他们还刊印了众多书法作品集，让这些瑰宝可以流传于世。从官府刊印的《昇元帖》、《淳化阁帖》、《大观帖》、《三希堂法帖》，到私刻的《潭帖》、《乐善堂帖》、《停云馆帖》等，古人刊印的书法作品种类繁多，不可胜数。就影响而言，当数《三希堂法帖》的意义为重大。

印刷工业出版社出版的《三希堂法帖》在清乾隆年间所制《御制三希堂法帖》为蓝本，选取其中精华者编辑而成，其中楷、草、隶、行书等一应俱全，帖子后面的都配有相应的释文，可以让我们更好地临摹学习，其后的赏析可以让我们更好地领略书法的韵味与魅力。书中还有大量的彩色书帖，都是传世至今的原帖精品，可以见识到原汁原味的书法艺术。学习、欣赏中国书法艺术，对于传承、弘扬中华优秀文化具有深远的意义和作用，对于陶冶个人情操，提高个人素养更具有现实的意义和作用。

在新缘缘堂里的五年，可说是丰子恺一生的黄金时代。他在这里赋闲，过着自由自在的生活。所谓『赋闲气只是指情绪上轻松而言；其实，赋闲的岁月，往往正是作品多产的时期。因为丰子恺的作品本来就是『漫画、『随』笔。闲坐，闲行，闲看，闲想，正好促使他静观现实，回忆往昔，写出发人深思的作品来。 丰一吟《潇洒风神．我的父亲丰子恺》