本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。
本书根据梁思成1929年—1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。
贾科梅蒂（Giacometti，1901—1966）是瑞士存在主义雕塑大师、画家，代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等，集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为著名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征，并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外，本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访，在展示艺术家生活和工作环境的同时，揭示了其精神深处的孤独与创作理念。
城市雕塑，上海的一张重要艺术名片。上海各时代留存的雕塑作品，处于城市空间之中，与城市中的人关联密切，是上海城市文化的重要组成。本书选取了上海这座城市中多种风格的雕塑，着重关注它们在时间和空间上对这样一座生长的城市所产生的意义。每一座雕塑都将其自身实体以及象征属性根植在城市景观中，这些雕塑为读者更好地去阅读理解这座城市，并同时在这个复杂的城市结构中去了解“雕塑之美”提供了可能。书中列出上海城雕发展年代线与5大城市雕塑分区示意图，从年代、尺寸、作者、材料、位置等对81座城市雕塑进行了介绍与解读，辅以交通指南方便读者阅读游览，更有185张精美城市雕塑作品照片。希望读者可从一个更广阔且多方位的视角来观察上海这座城市的雕塑与多彩丰富的景致。
王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。
本书由敦煌研究院编著，以深入浅出、通俗易懂的语言叙述相关的石窟文化知识。参考、借鉴了前人的研究成果，凝聚了专家学者的智慧和心血，尽可能全面地向读者介绍西千佛洞的内容、历史、艺术价值，并在书中体现西千佛洞的近期新研究成果。除正文外, 书中还穿插了延伸阅读栏目，作为正文的补充，拓宽阅读范围，扩大读者的视野，进一步增强此书的知识性。
本书为“和光静影”系列之水泉梁北齐墓葬壁画，“和光静影”系列是以明信片画本形式，彰显古代塑像壁画遗存之高光。朔州水泉梁壁画墓，是山西地区发现的规模较大、整体保存较为完整的北齐壁画墓之一。虽然其距今已有1500多年的历史，但遍布墓室及甬道的彩绘壁画，生动再现了与墓主人身份、地位及生活相关的北齐历史社会风貌，其场面壮观、人物生动、色彩明快、表现内容十分丰富。本书从中精选60余幅高清图片，具有较高的鉴赏价值。
《汉代画像石的地域特征及艺术鉴赏》由高慧娟著
本书是美国作者戴安娜·琼安·艾克和明尼阿波利斯艺术学院印刷工作室共同完成的一本版画术语专业词汇用书，由孙瑜女士翻译。书中的术语按照字母顺序排列，加粗字体的词汇都可以在本书中找到，非英语的外来语词汇用斜体表示。是一本对版画艺术感兴趣的人，特别是对以汉语为母语的人容易上手的专业语汇词典。本书也可用于增进制作版画过程中的交流，创造出一个适合学习的良好环境。
《千佛：敦煌石窟寺的古代佛教壁画》由英国考古学家马尔克？奥莱尔？斯坦因编著。他从带回的敦煌藏经洞文物中选取精美绢画约四十八幅，用彩色和黑白照片影印，并配以对每幅作品的解说。书前为劳伦斯？宾雍的导读。此英文本于1921年出版。
本书由敦煌研究院编著，以深入浅出、通俗易懂的语言叙述相关的石窟文化知识。参考、借鉴了前人的研究成果，凝聚了专家学者的智慧和心血，尽可能全面地向读者介绍西千佛洞的内容、历史、艺术价值，并在书中体现西千佛洞的近期新研究成果。除正文外, 书中还穿插了延伸阅读栏目，作为正文的补充，拓宽阅读范围，扩大读者的视野，进一步增强此书的知识性。
材料教学是雕塑教学的重要组成部分。书稿通过大量详实而生动的史料，对1928年开始的现代中国雕塑教学中的材料部分进行深入而系统的分析与研究，并提出用“传统语境”、“现代语境”和“当代语境”来归纳材料教学特征，剖析个案课程。在梳理存在问题、阐述未来发展的基础上提出本书的研究成果——材料教学课程结构体系。全书围绕国内各大美院雕塑专业的材料教学展开论述，从历史、现状到材料内涵，再到转换形式和课程，然后到问题与解决，以材料教学课程结构体系结尾。是对中国雕塑材料教学研究的深入解读。
本书所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了数十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武
本书根据梁思成1929年—1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。
常家庄园由榆次常家历经百余年修筑而成，从规模上来说堪称山西大院之首，也被称为“民居故宫”。本书着眼于常家庄园现存的寓意丰富、精美绝伦的影壁、花墙，它们不仅代表了常家的文化审美和精神追求，更是中国传统儒释道文化融合的绝好体现，也是当地优秀民俗文化的集中展示。本书在表现常家庄园影壁、花墙艺术美的同时，加入深入的文化解读和故事介绍，颇为引人入胜。本书的出版，必然有助于常家庄园的进一步开发和宣传，助力于山西文化强省建设。
本书是美国作者戴安娜·琼安·艾克和明尼阿波利斯艺术学院印刷工作室共同完成的一本版画术语专业词汇用书，由孙瑜女士翻译。书中的术语按照字母顺序排列，加粗字体的词汇都可以在本书中找到，非英语的外来语词汇用斜体表示。是一本对版画艺术感兴趣的人，特别是对以汉语为母语的人容易上手的专业语汇词典。本书也可用于增进制作版画过程中的交流，创造出一个适合学习的良好环境。
本教材介绍了浮雕的概念、语言特点及相关科学知识；对浮雕制作的方法、步骤，浮雕的内容、形式赏析作了较为系统的讲述，这是我国美术院校第一本讲述浮雕语言特点和制作浮雕方法的教科书，本书旨在通过发现浮雕中的一些基本特点和规律，来学习、理解、制作、欣赏浮雕艺术，本教程按照中央美术学院雕塑系的专业基本课程设置编写，包括了从传统的写实造像，到近期新的材料研究等雕塑基础教学各方面的内容。本教程建立在丰富的教学实践成果之上，将严谨的治学态度与完整的课程配置相结合，是科学的立体造型与现代材料语言方法的统一，是今为止第一套系统反应我国高等艺术院校雕塑专业基础教学内容以及科学发展进程全貌的教材。
王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。
杨惕编著的《漫漶遗拙（陕北汉画像石新读）》以陕北分布在绥德、米脂、神木、吴堡、清涧县、榆阳区、靖边等地的陕北汉画像石为主要研究对象，精选石刻，一一介绍其内容，从历史、社会、制作手法等方面全新诠释陕北汉画像砖的含义、特点和沿革，每一幅画面都是一扇历史的窗户，让我们重温中华民族的悠久文明。
材料教学是雕塑教学的重要组成部分。书稿通过大量详实而生动的史料，对1928年开始的现代中国雕塑教学中的材料部分进行深入而系统的分析与研究，并提出用“传统语境”、“现代语境”和“当代语境”来归纳材料教学特征，剖析个案课程。在梳理存在问题、阐述未来发展的基础上提出本书的研究成果——材料教学课程结构体系。全书围绕国内各大美院雕塑专业的材料教学展开论述，从历史、现状到材料内涵，再到转换形式和课程，然后到问题与解决，以材料教学课程结构体系结尾。是对中国雕塑材料教学研究的深入解读。
城市雕塑，上海的一张重要艺术名片。上海各时代留存的雕塑作品，处于城市空间之中，与城市中的人关联密切，是上海城市文化的重要组成。本书选取了上海这座城市中多种风格的雕塑，着重关注它们在时间和空间上对这样一座生长的城市所产生的意义。每一座雕塑都将其自身实体以及象征属性根植在城市景观中，这些雕塑为读者更好地去阅读理解这座城市，并同时在这个复杂的城市结构中去了解“雕塑之美”提供了可能。书中列出上海城雕发展年代线与5大城市雕塑分区示意图，从年代、尺寸、作者、材料、位置等对81座城市雕塑进行了介绍与解读，辅以交通指南方便读者阅读游览，更有185张精美城市雕塑作品照片。希望读者可从一个更广阔且多方位的视角来观察上海这座城市的雕塑与多彩丰富的景致。
材料教学是雕塑教学的重要组成部分。书稿通过大量详实而生动的史料，对1928年开始的现代中国雕塑教学中的材料部分进行深入而系统的分析与研究，并提出用“传统语境”、“现代语境”和“当代语境”来归纳材料教学特征，剖析个案课程。在梳理存在问题、阐述未来发展的基础上提出本书的研究成果——材料教学课程结构体系。全书围绕国内各大美院雕塑专业的材料教学展开论述，从历史、现状到材料内涵，再到转换形式和课程，然后到问题与解决，以材料教学课程结构体系结尾。是对中国雕塑材料教学研究的深入解读。
本书是对汉代陶楼进行的造物艺术的研究。汉代陶楼是模仿现实建筑的微缩陶制雕塑，是两汉之际墓葬礼仪、社会信仰、文化体制、手工艺技术发生转变的典型器物。作为随葬明器，它体现出墓葬礼仪的物化结构；作为一种民间手工艺，它反映了汉代民间造物艺术的思想观念与技术水平；同时，它模仿现实中的建筑，是现实建筑形制、技术的镜像。本书通过研究器物的形制、制造与消费等相互关联的动态场域，还原造物的历史情境与文化场域。在传统文化日益成为文化重心的今天，根据新发现的材料，采用新的研究手段，来重新审视汉民族文化的造物传统。
