衣冠服饰，是人类生活史上一个极其重要的问题，它伴随着生产水平、经济基础、物质文明、社会习俗与审美观念而同步进展。因此，对人类衣冠服饰史的研究，可以帮助我们了解古代社会的一些侧面情况，增加我们的历史知识。 这些记载，给我们研究中国古代衣冠服饰制的沿革，提供了重要的史料和例证。专志记述虽然十分详细，但和出土的石刻、壁画实物校核，却尚有许多不尽相符之处。究其原因，大凡有二：，文献记载的冠服制，多是统治阶级朝会、燕享、郊天、祀地等礼仪的服用制度，而石刻、壁画所反映的则多是平时燕居生活和奴隶劳动的情况；第二，后朝人修前朝历史，其时间相隔，或有数百年，中历战乱，资料多有散佚，征集难于周备，加上墓葬实物尚未出土，对于某些服物的

耳饰是中国古代首饰中的一个门类，其主要包括：玦、耳珰、瑱（充耳）、耳环、耳坠、丁香、耳钳七大门类。耳饰作为首饰之一员，其位于人的头面两侧，这使得佩戴者会特别赋予耳饰设计以巧思和华贵的材质，使其极具审美价值，并直观地展示出佩戴者的身份和情趣。其体量小巧，但并不影响工匠们鬼斧神工之技艺的发挥。因此，耳饰的设计与制作，也代表了同时代最为精湛的金、玉、宝石加工及镶嵌工艺。同时，研究耳饰最迷人之处还在于探讨其与人之间，乃至和时代之间的关系。 本书便是通过实物考证、文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，对中国自新石器时代到当代这段历史时期中耳饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，每一时代的流行风尚，及其承载的文化信息等各个方面进行一个全面地梳理，整理其脉络，阐

本书为中华服饰文化系列“中国风”中的一本。衣裳中国，又被称之为“衣冠王国”， 中国上万年的文化史，一脉相承的五千年文明，皆相关“衣裳”。作者从服饰演进的角度切入主题，融历史记忆、美学追问、政治经济文化发展于一体。借用“相变”概念，在时间的框架中大略地分期，以期看出政治、经济、文化、审美对服饰发展演变的影响和服饰适应社会生活变化的自身演化成熟的过程。

耳饰是中国古代首饰中的一个门类，其主要包括：玦、耳珰、瑱（充耳）、耳环、耳坠、丁香、耳钳七大门类。耳饰作为首饰之一员，其位于人的头面两侧，这使得佩戴者会特别赋予耳饰设计以巧思和华贵的材质，使其极具审美价值，并直观地展示出佩戴者的身份和情趣。其体量小巧，但并不影响工匠们鬼斧神工之技艺的发挥。因此，耳饰的设计与制作，也代表了同时代最为精湛的金、玉、宝石加工及镶嵌工艺。同时，研究耳饰最迷人之处还在于探讨其与人之间，乃至和时代之间的关系。 本书便是通过实物考证、文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，对中国自新石器时代到当代这段历史时期中耳饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，每一时代的流行风尚，及其承载的文化信息等各个方面进行一个全面地梳理，整理其脉络，阐

近一百年间，我们国家经历了腥风血雨的历史转折和波澜壮阔的革命斗争，推翻了长达两千多年的封建统治，赶走了帝国主义列强，建立了人民民主专政的社会主义共和国。与此同时，我们也经历了那物质短缺的计划经济时代，我们节衣缩食，崇尚艰苦朴素，身上的衣服“新三年，旧三年，缝缝补补再三年”；在那“全民皆兵”、“不爱红装爱武装”的年代里，绿军装、绿军帽曾经是最令人羡慕和魂牵梦绕的时髦装束；上个世纪70年代末，我们终于迎来了改革开放的号角。三十多年来，我国在“发展是硬道理”的思想指导下，排除一切干扰，专心致力于经济建设，逐渐从计划经济转入社会主义市场经济，生产力获得极大解放，经济持续高速发展，人民生活水平不断提高，特别是人们的衣着装扮与过去相比，其变化真可谓“天翻地覆”。改革开放之初，我国的纺织服

本书运用当代文化研究符号学理论，对西方服装史作为一个文化表征体系进行跨越中西文化的意涵解读。古典与浪漫两种倾向及其相互作用奠定了西方服装文化发展的特征；文艺复兴时期性感尺度加大，并完善了立体裁剪技术，产生了紧身胸衣和裙撑的基本组合构型，是倡导古典主义，运用古典造型观念的成果；崛起的欧洲在古典主义的观念框架中发展出浪漫的巴洛克风格和洛可可风格；解读了服装的现代化过程，以及对我国服装业发展的启示。本书适合服装从业人员、文化学者、服装学院师生等学习与参考。

本书主要包含《中国服饰》《中华服制考略》和附录三个部分。《中国服饰》首版于1800 年，上至官员贵妇，下至贩夫走卒，笔触无一不及。一经出版，即震撼西方，引起来华热潮。其所绘版画也经常被后人引用，成为西方汉学及艺术史上的永恒经典。《中华服制考略》首版于 1932 年,收录中国历代服饰手工绘画 24 幅,有武将、文官、和尚、闺秀等,均出自著名宫廷画师之手, 在细节和颜色上都真实可信、完美地符合实际。附录则梳理了早期西方有关中国的文献,精选百张精美且极具史学、艺术价值的彩色版画。

服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调…… 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。

本书以相关古籍、考古报告、文献档案与馆藏服装传世实物为史料，以中国古代服装向中国近代服装演变过程中所发生的转折关系为线索，以世界服装史的整体发展框架为参照，以服装的品种体系、生产体系、对外关系与精神属性为对象，论述了中国近代服装在变迁的本原、依据与动力方面所发生的根本变化，并分析了这种变化的成因；说明了中国古代服装发展的根本因素只是来自自身的纵向传承，也就是所谓的“一元”；而中国近代服装演变的根本因素是在保持了原先纵向传承的同时，又增加了另一个横向的对外交流，也就是所谓的“二元”；同时进一步说明了外来的“一元”进人中国的传送模式与中国传统的“一元”相并行、相重构或者相交融而形成的兼容模式。 愿本书为关注服饰文化的读者提供参考并切望指正。

如果让赫本为女性一款的配饰，她必定会选择丝巾，因为丝巾的多彩变幻，不仅为人们带来更美丽的外表，还能瞬间提升个人气质，打造自信的魅力气场。????《魅力丝巾：潮时尚系法158例》作者之一郝建美女士为知名丝巾设计师，此次联合期刊《瑞丽》和的瑞丽专属模特，为读者选取当下人气的158款丝巾围巾披肩的系法，共同奉献出这一道简单实用，美仑美奂的“丝巾盛宴”。

应景服饰文化以农耕生活为基础，四季景物变化为环境参照，天人合一哲学思想为指导，通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定，描画出自然万物的轮回往复，构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象，诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力，彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想，展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧，体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。

世界上所有的艺术，都起源于民间传统艺术。女子对美丽容貌的追求亘古不变，当复古成为时尚，追根溯源，从传统中发现流行。《红妆翠眉：中国女子的古典化妆、美容》致力于用自然、单纯、传统的方式，介绍中华女子的传统化妆、美容方法，包括面妆、眉妆、眼妆、点唇、染指甲，以及熏香、节日嫁娶中的化妆风俗、化妆用具、美容养护方法与食疗保健，并结合其历史、具体操作、绘画雕塑中的具体实例分析，呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

本书运用当代文化研究符号学理论，对西方服装史作为一个文化表征体系进行跨越中西文化的意涵解读。古典与浪漫两种倾向及其相互作用奠定了西方服装文化发展的特征；文艺复兴时期性感尺度加大，并完善了立体裁剪技术，产生了紧身胸衣和裙撑的基本组合构型，是倡导古典主义，运用古典造型观念的成果；崛起的欧洲在古典主义的观念框架中发展出浪漫的巴洛克风格和洛可可风格；解读了服装的现代化过程，以及对我国服装业发展的启示。本书适合服装从业人员、文化学者、服装学院师生等学习与参考。