本书为探究中世纪饮食文化的新史学著作。作者在广泛介绍中世纪食谱、菜式，以及面包、肉、奶酪、油、酒等各类食物的基础上，追溯了中世纪烹饪技法、饮食偏好、用餐器具、餐桌礼仪的演进和变化，探究了各类食材、佐料如何被发现、进入人们生活，以及面包、橄榄油、葡萄酒何以成为文明的标志物等。本书通过 吃 这一轻松的视角，描绘了中世纪日常生活与社会变革的多个侧面，力图摆脱对中世纪即等同于黑暗野蛮的不公正的刻板成见，发掘出中世纪对欧洲文明起源与发展的深刻影响。
这是一本只聚焦于佛陀的头部，看佛陀的 脸 书。细数佛陀造像如何多头并进，辗转向东，又因族群的迁徙、历史的际遇、环境的差异、观念的嬗替，而持续演进，臻于完美。 作者身为雕塑艺术界的专家，却脱掉了专业学术的艰深外衣，以生动的文字和图像注解佛像容颜的演变，是一本能够让我们快速理解、记忆并掌握方法的 入对门 的专业普及读物。其中不仅有大量*手的视觉资料，还有源于作者教学与学术的独到见解。
从古亚历山大图书馆到数字时代的图书馆，从泥板、羊皮纸、莎草纸到没有书籍的阅读；历经几个世纪才建成，也可能在一天内被摧毁；装饰着金箔和壁画，或者装满了豆袋椅和儿童绘画 图书馆 这个文化意象仿佛一触即碎，又惊人的坚韧与长久。 历史学家安德鲁 佩特格里和亚瑟 德 伍德温向我们介绍了塑造了世界上最伟大藏品的古董商和慈善家，追溯了文学品味的兴衰，揭示了在追求稀有手稿时犯下的重罪和轻罪，并探索了图书馆在塑造公共文化生活中的重要作用。 万川 书之书 系列新作。
19世纪下半叶，在中国国门被强行打开、卷入世界洪流之时，以打字机、电报为代表应用的信息技术革命正在席卷西方。西文打字机不仅是时髦的书写工具，更是现代性的象征。 以雷明顿打字机为代表的西文打字机开始征服全球，希伯来文、阿拉伯文、俄文、暹罗文等字母或音节文字纷纷自我裁剪、迎合潮流，唯独处理不了中国的汉字，这种5000年来一直坚持音 意 形一体的方块字。优越惯了的西方开启了全方位的围剿，蔑称 汉字没有现代性 ！汉字是 无法培养科学 的 落后文字 ！外界不绝的嘲讽和质疑，引发国内如潮的批判与否定，废除派喊出 汉字不死，中国必亡 ！ 要证明汉字具有现代性，就必须发明中文打字机。然而，常用字多达5000个的汉字，该如何才能全部搬上键盘？一代代发明者，于狼狈、尴尬、挣扎、局限中实验和尝试，这场前赴后继的宏大
本书是一部关于身体的中世纪文化史，从身体的角度逐一审视了中世纪人们对身体的认知，依次从头部、五感、皮肤、骨头、心脏、血液、手、腹部、生殖器、脚各主要部位，展现了中世纪人的生死观念和日常图景，解读了其感受和思考身体性自我的方式，并由此反映出中世纪的社会观念和历史文化。 在中世纪生活的各方各面，身体都是重要议题。一方面，它被视为体内各元素相互平衡、与体外环境相互协调而运作的整体，也是实践医学观念的场所；另一方面，它具有复杂而奇妙的象征含义，人们既有可能凭借身体获得某种共通的内在体验和身份认同，也有可能因其差异而产生恐惧进而相互仇恨。透过本书，我们得以一窥当时的人们如何探索、理解、幻想科学主义盛行前的世界。
中华文明源远流长，已有五千年的历史，是全球悠久的文明，它以巨大的创造力书写出了令世界赞叹不已的人类传奇。《中华文明五千年》创新中国传统的叙事方式，以开阔的人文科学视野、博大精深的内容、浓郁的家国情怀、严谨优美的文笔，全景展现了中华文明波澜壮阔的发展道路。它史料丰富、例证翔实、叙述简洁、笔墨精湛，从远古到近代，把五千年跌宕起伏、五彩斑斓、精彩厚重、生生不息的中华文明，美好而又深情地展现在我们面前。中华文明对世界文明做出了不可磨灭的贡献，向世界提供了解决问题的中国智慧。《中华文明五千年》是传承中华文明传统、借鉴中国智慧、弘扬中华精神的优秀学术普及著作，它重理论、成系统而又多有史料的佐证，有描述、配百余幅彩色插图而又不乏精辟的警语，可以给我们温暖和力量。它可为普通读者领略中华文化
为什么我们会获得某些事物？在这个看似天真的问题背后有不少答案，有些直截了当，有些则更有趣。养活自己可能是我们首先想到的答案，因为我们很容易看到，人类在寻找食物时消耗了很多能量。衣服和住所似乎也构成了我们的基本需求。然而，即使在伊甸园里，人们想要的也比他们需要的要多。这种简单的冲动创造了不断增加的富足（我们称之为 进步 ），但也带来了我们这个星球上几乎所有的麻烦。本书是对拉丁美洲物质文化和消费历史的综合探索，特别关注食品、服装、住所等基本生存需求的变化，以及物质对公共领域和私人空间的安排的影响。其中，四个相互交织的主题贯穿了过去五个世纪拉丁美洲物质文化和消费的发展：供应和需求；消费与身份的关系；仪式对于消费的重要性；以及殖民与后殖民权力在消费中的关系。
本书从石窟创造者供养人的角度对巴蜀石窟重新解读。所谓供养人，是指提供资金、物品或劳力开凿石窟的人。本书分为初入、生莲、大佛、乱世、梵音、涅槃6个章节。作者寻访了大量四川、重庆荒野中的石窟，并对石窟进行分期，勾勒出不同时代的造像题材与风格，第一次将视角放到供养人上，揭示石窟供养人的希冀、哀伤、欢喜，往往会决定石窟的题材。作者通过对巴蜀石窟题记的解读与辨识，找寻出近百位供养人的故事，通过他们的故事，串联巴蜀石窟的脉络，还原其生活与时代。 四川石窟艺术的题材、艺术的变化与供养人的身份有直接关系。本书从历史文献和碑刻中对其进行梳理，通过对不同时代供养人身份、地位、情绪等方面的还原，勾勒出每个时代的风貌。
流传至今的最古老的诗歌讲了什么故事？ 与荷马齐名的女诗人是谁？ 欧洲人眼中的李白、苏轼作品什么样？ 诗歌是用特殊的方式构成的语言，因此它会被人记诵，被人珍惜。本书要讲的，就是这些至今没有被遗忘的作品，主谈英美诗歌，兼及欧洲其他地区和东方诗歌。英雄史诗如《吉尔伽美什》《贝奥武甫》，传奇歌谣如《高文爵士与绿衣骑士》《仙后》，中世纪大师如但丁、彼特拉克，现代主义诗人如华莱士 史蒂文斯、兰斯顿 休斯 还有各个历史时期，不可不提的女诗人如毕晓普、普拉斯。他们共同构成了本书璀璨的诗人星图，他们的故事与创作写就了四千年诗歌史。 诗人告诉我们，一切都将变为尘土，但这首诗本身不会消亡。
《西书东藏：中国文化名家的外文藏书》记述中国现代37位著名学者、作家、文化人曾经读过、收藏过的西文书，这些书后来又都成为作者的收藏。在中国，对古籍的研究、书写自来多矣，而对近代以来境内流传的外文书的研究，还没有过如本书这样的作品。作者选取的37位中国文化名家，第一位是1912年时35岁即被擢升为外交部次长的颜惠庆，最后一位是1949年时28岁正在美国耶鲁大学攻读博士学位的夏志清，他们均是在1912年至1949年这一时段中有过重要经历的知识分子。 作者细心钩稽书背后的历史，依据实物讲述名家的阅读和藏书故事，做 知识的考掘 ，意在挖掘思想、观念、知识的脉络，实有思想层面深刻的意义。在写法上，本书采取 书话 的方式，不故作高深；着重事实的讲述，谨守实证的边界，不做理论的推阐。随书附入大量书影，可供读者参考和鉴赏。
早在印刷术发明之前，人们就渴望信息。在前工业时代，人们通过谈话、八卦、庆祝活动、布道和公告来收集和分享新闻。印刷时代催生了小册子、期刊和早的新闻纸，将新闻社区从地方扩展到世界。本书追踪了1400年到1800年四个世纪以来多个欧洲国家的新闻史，展示了控制新闻的力量，新闻在政治、宗教改革和社会事件中的角色，新闻的娱乐性和时效性，记者的可信度，以及人们在推开新闻的世界之窗后发生的改变。 今天，在一个被信息淹没的时代，人们如何在这种信息规模中相互沟通？读者或将在书中得到新的思考。本书荣获2015年哈佛大学金匠奖。
宴会在整个人类历史和世界各个地区都居于生活的核心。无数幽灵般的盛宴的遗骸充塞了世界各大博物馆 曾经堆放丰盛肉食的盘子、倾倒佳酿的陶罐、用长长的金制或天青石吸管从中啜饮的啤酒罐、能够制作上百人份食物的大锅。 《无尽的盛宴》是一部开创性著作，利用人类学、考古学和历史学方法来考察一些以壮丽宏大闻名的伟大古代社会中饮宴的动力。我们可以从中看到，宴会如何成为展示阶级、地位和权力的竞技场，贵族谈判的舞台，调动和分配资源的场合，取悦神明的手段，以及身份被创造、融合与毁灭的地方。
书籍是人类进步的阶梯 ，而一本能给自己绝佳阅读体验的书常常会带领读者寻求自我，让我们看看那些 狂热 的阅读体验以及书籍的历史故事。《阶梯与狂热》是一本献给爱书人、买书人、藏书人的书。这本书是为了每一个生活在某个阶段发现当地图书馆拥有无限的故事和情感宇宙的钥匙的人而写，也是为了每一个进入书店时仍能感到同样兴奋的人而写。 作者是一个有35年经验的书商，他凭借对图书广博的知识，诚挚的热爱，将自己对书籍、书店、图书馆、作家等的认知网络全部集结在这本书中，将人类与书相关的事实、片段、回忆和蜿蜒曲折的故事巧妙地编织在一起，全景展现了一个爱书人对图书的解读和理解，是历史、哲学和轶事的完美结合。 该书将书籍的故事娓娓道来， 安慰书 一章中对书籍幽微却坚定的感受； 廉价书籍 章中对通俗读物的平反； 图书
近4个世纪以来，茶在英美社会中占据着举足轻重的地位。从17世纪中期Z早进入伦敦以来，茶是一种舶来品，价格高昂，只有少数幸运者才能享用。随着喝茶的习俗逐渐融入伦敦和费城上流社会的日常生活，国际贸易商迅速跟上由此带来的对糖、家具、银器、瓷器和织物的需求，以装饰大西洋两岸的客厅。19世纪20年代，茶室热潮蔓延到美国。但袋泡茶和机械化几乎耗尽了茶的浪漫，在第二次世界大战后，茶饮在欧美市场失去了吸引力。21世纪初，茶叶卷土重来。现在，随着茶吧、茶馆和茶室在英国和美国如雨后春笋般地涌现，这种世界上Z受欢迎的饮料正在迎来当之无愧的复兴。
天才定义风格，巨星照亮时代，猫王、披头士名字一出，全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化，还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加：例如，吉他手接错线产生梦幻的声音，热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术，数学公式成为唱片销售的制胜法宝 1948年出生的埃德 沃德和这个全新的音乐流派一起成长，见证着台前幕后的故事。作为专职乐评人，沃德50年笔耕不辍，尽管毒舌常常引火烧身，却丝毫无损他 摇滚历史学家 的桂冠。这位摇滚老头子以考古挖掘般的精神，从1920年 摇滚史前史 起笔，生动再现了摇滚乐诞生的土壤和气候。 现在，让我们在《摇滚：一部历史》卷中跟随沃德的脚步，从回荡着田野劳动号子的南方棉花地乘火车北上，听着公路电台，从孟菲斯开到纳什维尔，或从底特律开到芝加哥，甚至搭乘远洋
《万里走单骑》系列图书以 老单日记 为载体，通过 行走 交流 实践 展示中华大地上的奇秀山水、历史遗珍、千年繁华 农历壬寅年，作者用生活美学探寻历史温度，以浪漫视角感受中国之美。 三坊七巷一条街，半部中国近代史 动植物的 诺亚方舟 瓯江边的青色 世界上最美丽的废墟 作者持续讲述世界遗产的动人故事， 历史 现代 未来 的叙事主线，让读者博古今、见未来。 颜色是人们对世界最直观的认知，作者以 世遗色 展现东方浪漫。如三坊七巷的月魄色是月光洒在黛瓦上的古雅，长城的赭石色浸染着长城古堡的坚守，海南热带雨林国家公园的苍绿色是人与自然和谐共生的生命力
一线博物馆人倾心打造的一部博物馆进化史，全面呈现了18 21世纪博物馆的发展历程，完整还原博物馆的前世今生。全书以时间为轴，真实记录了博物馆从文艺复兴时期乌托邦式的 知识神殿 、战争期间的 精神庇护所 ，到纯粹的 白立方 艺术空间，再到今天城市复兴中的 地标 名片 这一过程中的蜕变，展现了博物馆在人类文明史上扮演的角色，探讨了博物馆形态、功能的演化；并针对博物馆当下面临的困境，试图从历史的时空中找到原因和线索。书中还配有100幅高清彩色插图，意在打造一场 纸上艺术展览 ，让读者足不出户收获逛展体验、接受艺术熏陶。
谷物、水果、坚果、茶叶 我们今天消费的许多食物都有深刻且令人惊讶的过往，它们的历史可以追溯到史前中亚，沿着丝绸之路，进入世界各地的厨房。丝绸之路沿线的商品、思想、文化和基因交流可以追溯到五千年前，有组织的贸易至少可以追溯到公元前二世纪的汉朝。本书综合了广泛的考古学、植物学和历史学证据，讲述了古代的农业生产者如何培育出我们今天享用的食物，以及它们传入世界各地的迷人故事。通过考古遗址中发现的保存完好的植物遗存，斯宾格勒三世确定了我们熟悉的作物驯化的地区和人们携带它们周游世界的路线。通过生动的例子，探索了食物是如何塑造人类历史进程并改变全球饮食的。
《戏曲演进史》是曾永义教授参照诸多文献资料与底本，而写就的鸿篇巨制，全面阐述了中国戏曲的演进过程。本书为其第五册 明清戏曲背景 ，主要内容分为八章，包括明清帝王、文人士大夫、庶民百姓之戏曲生活；明清戏曲的腔调，如梆子腔、皮黄腔、弦索腔、京腔、高腔，尤其是魏良辅所创发改良的 水磨调 ；对魏良辅《南词引正》《曲律》、徐渭《南词叙录》、王骧德《曲律》、李渔《闲情偶记》之《词曲部》与《演习部》等明清曲论要籍的述评；对明清 当行本色论 南北曲异同说 戏曲脚色说 内在结构论 等重要曲论的述评等。所论种种，皆为使 明清戏曲 臻于登峰造极之境的有力推手。
本书是一部灵动的中国神话文学发展史，从先秦到明清，从雅文学到俗文学，展现27个神话原型在文学中经历的再生，由神话的文学之路，观察中国古代多元文化的演进与转型。书中用27个神话原型，勾勒中国神话文学的整体面貌，以晓畅平实的语言风格，清晰地梳理了每个神话的原始形态和在历代文学作品中的演变，以及神话原型在文学作品中逐渐大放异彩的过程，呈现了时代对神话的文学之路的深刻影响，揭示了中国神话和神话文学对于承续文化记忆和民族精神的重要意义。
惟有牡丹真国色，花开时节动京城。 国花牡丹是何时进入文化艺术史的？历史上，众多牡丹绘画名家为我们留下哪些珍贵的艺术作品，它们各自展现了怎样的特色与风格，又是如何历经沧桑、传承至今的呢？ 本书旨在深入探讨这一话题：以牡丹为线索，以中国艺术史上十位杰出的艺术家 顾恺之、周昉、宋徽宗、欧阳修、钱选、唐寅、徐渭、蒲松龄、郑板桥、张伯驹，及其与牡丹相关的代表性作品为主线，生动讲述这些作品在流传过程中鲜为人知的故事，深入剖析牡丹在书画、诗歌、食品、茶饮、药用等领域的文化内涵，探究国花牡丹所蕴含的深厚历史、文化与艺术价值，为读者展现一部跨越两千年的牡丹文化艺术史。
