她，是一代 评剧皇后 ，连周总理都说 三天不喝茶，不能不看新凤霞 ； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光， 霞光恋 至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。
马卢雅文忆述了儿子马友友童年及少年时代的点点滴滴，带领读者一起经历这位传奇大提琴家由出生到入读哈佛大学这一时期的成长过程 他惊人的音乐天分如何被父母发掘与培养，他与家人相处的片段、小时候淘气的事迹、父母亲对他个性发展的影响，还有他如何克服成长时必须经历的困难、怎样面对文化冲击和危机，后如何踏上成功之路，成为古典音乐界璀璨的明星 生命是艰苦的奋斗，而痛苦是成长过程的一部分。 马卢雅文讲述儿子早年的故事，是希望其他父母亲及年轻人读了这本书以后，会受到激励。这是一本关于马友友的书，也是一本关于奋斗与成长，关于家庭的爱与关怀的书。
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冼星海，广东番禺人，中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，赞誉他为“人民的音乐家”。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。
本书为 新时代奋斗者系列连环画（第二辑） 之一种，讲述了著名艺术家秦怡的一生。秦怡自青年时代起就投身表演，把一生都奉献给了表演事业。她在银幕上以塑造端庄秀美、温柔贤淑的女性形象著称，时而是视死如归，大义凛然的女革命者；时而是秀外惠中，独立自主的新时代女性；时而是含辛茹苦，无怨无悔的母亲。银幕之外，她具有中国妇女的传统美德，身处逆境而从不灰心丧志，能够以极大的韧性迎接苦难克服苦难。2019年9月25日，秦怡获 美奋斗者 个人称号，9月29日，获 人民艺术家 国家荣誉称号。本书中的连环画作图片清晰，具有一定的艺术价值。文字部分清晰简洁地勾勒了秦怡一生的事业，与图画相配合。本书作为主题出版物在主题上具有思想先进性。
《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦（George Balanchine，1904 1983）是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡，原名乔治 巴兰钦瓦德兹，后在欧洲巡回演出，1933年定居美国，与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构，并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导，直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ，一生创作编排了400多部作品，执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》（美国）评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。
1907年毕加索创作了一幅震惊世人油画 《亚威农的少女》。这是*张立体主义风格的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作。不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的创始人。 毕加索完成《亚威农的少女》时，年仅26岁，他栖身在巴黎一个叫 洗衣船 的地方，既落魄又贫穷。那时巴黎的 洗衣船 ，是一些流浪艺术家的聚会所在。此之前，毕加索像 北漂 一样，已经在西班牙和法国的文艺圈混迹了十多年。 毕加索是个天才，但他的成功并非偶然。他是幸运的，也很努力。在通往成功的路上，毕加索
郑清荣编著的《毕加索》将带领我们走进毕加索 的内在世界，同时，让我们得以窥见在画布包裹下真 实的的毕加索。 《毕加索》多为简历式的的介绍和事件的记叙与 说教式叙述，多从日常生活曲折有趣、多姿多彩、富 有启发性的小故事中传达伟人不同的特质及取得成功 、成就的道理，把传主不平凡的一生经历，全面、立 体、多彩地展现在读者面前，于愉快轻松阅读中吸取 养分，得到启示。
《十年一觉电影梦》是导演李安以靠前人称口述的方式，讲述自己电影生涯靠前个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺“优选拥有影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上很好，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的很好，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，
《贝多芬》一书主要讲述了德国著名作曲家、音乐家贝多芬的传奇故事。贝多芬一生的遭遇，十分的悲惨。他一生穷困，饱受病魔的困扰，也遭到骨肉至亲的捉弄；甚至他那两只可以说是“音乐的生命”的耳朵，也失去了听觉，真是受尽了折磨。可是，他凭着惊人的精神和意志，征服了这些不幸，而且还创造了辉煌灿烂的艺术。贝多芬的音乐之所以能够那样真切地打动我们的心，是因为他突破了重重苦难，而从苦难的深处，引发出欢欣和幸福来馈赠给我们的缘故。
贝多芬生在一个“破”与“立”相冲突的时代。他才华横溢，创作了一曲又一曲传世之作；他命运多舛，历经磨难，依然坚持着“一心向善，爱自由甚于爱一切；在任何情况下， 不背叛真理”的初衷。在这部传记中，作者从不同的视角，不仅以优美的语言讲述了音乐大师贝多芬充满传奇色彩的人生， 将一个伟大心灵展现在读者面前。同时，罗曼?罗兰还将贝多芬的遗嘱、书信，整理成集收入其中。
本书试图把吴梅这位戏曲大师介绍给读者，让人们了解他一生的思想状况和在戏曲创作、理论研究、教学等各方面的突出贡献，以恢复他在戏曲史上的地位，并从中汲取有益的经验和教训。笔者力求从历史发展的角度，以实事求是的态度来评述。
对古斯塔夫·马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持“交响曲必须像世界一样包囊万物”。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有丰富的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。史蒂芬·约翰逊著的这本《马勒传》跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历——个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量——让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。
法国伟大的女歌手充满激情的坎坷人生。 她与酒吧偶遇的浪荡汉子有过一夜情，也与女友莫莫娜在夜生活中放纵自己，但她多的，还是动人心魄的悲情故事。艾迪特 皮亚芙的一生是一部真正的传奇。在美丽城街头度过的童年、女儿的夭折、伟大爱情的幻灭、病痛……她身边的朋友们在独家访谈中讲述了这位不朽的艺术家痛苦而令人感伤的隐秘生活。
人生在世，通常只有“一生”，无所谓前半生或后半生；偶或有之，多半是负面意义。但大千先生则是非常少见的既有前半生、又有后半生的不凡之人。大千二十来岁，在画艺上就已经出人头地，三十来岁就已是名震大江南北的大画家，五十岁以前就已经功成名就了。1950年，他刚过半百之年，远走海外，去到一个完全陌生的世界，可他不甘心坐享五十岁前成就的余荫，让自己一帆风顺地度过一生；他雄心万丈，决定重新奋斗开辟他后半生的新天地。费尽心力、智慧，运用他所拥有的一切资源，有计划、有策略地进军西方艺坛，历经千辛万苦，终于完成了他为自己所营造的愿景，达成了一个与前半生毫不逊色甚至更为出色的后半生。而此书的着眼点，恰在于此……
目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。
《蛤蟆的油》内容简介：日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 童年时代，他是爱哭鬼，以“少年剑士”自居，却被别人称为“酥糖”；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。 海报：
