爱因斯坦说： 达 芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。 看得懂 达 芬奇，比 看过 达 芬奇更有意义 本书将 创造一场旅行，追溯达 芬奇的一生 一个快速的互联网搜索将产生的结果： 莱奥纳多 达 芬奇的传奇作品 《蒙娜丽莎》和《后的晚餐》 你可能还会瞥见他著名的草图 各种机械、人体解剖图和动物素描。 然而，对于达 芬奇来说，远远不止这些 这个16世纪的意大利人体现了文艺复兴精神 他对每个人、每件事都非常感兴趣，他的好奇心囊括每个学科，从几何解剖到艺术和科学之间的联系。 500年前是一个洞察、研究的时代，从这个意义上说，莱奥纳多 达 芬奇非常适合这个时代。然而，从另一个意义上说，他似乎根本不属于这里。他是一个生活在自己世界里的孤独者。他用镜像体书写记录，意味着你只有通过镜

本书以文森特 梵 高在世时的书信内容、绘画作品及其身后的传记作品、历史文献为基点，解读梵 高的创作内涵、宗教精神、人生际遇与疯狂行为。 让人们看到一个更真实、立体，虽充满悲悯与叛逆，也敢于走 窄门 的梵 高。 他的苦恼、敏感、焦虑、懦弱、暴躁与坚守、幻想、不堪、落魄，像每一个在追求与质疑中奋斗、追逐的普通人一样，他也有凡人的精神与德性。他永怀赤子之心，永远对这个世界充满热爱与好奇。

曼 雷（Man Ray，1890 1976），20世纪蕞具影响力的艺术家之一，达达主义奠基人，超现实主义者，全方位的艺术天才，从事摄影、绘画、雕塑、电影、版画和诗歌创作。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，被认为是当代摄影重要的先驱。 本书详细介绍了曼 雷与杜尚、毕加索、布勒东、艾吕雅等艺术家之间动人的交往，以及他与其女神吉吉和李 米勒的故事，向读者展现了一位艺术家如何努力地维护他的创作自由，有时要反对所处时代的主流观点，保持特立独行。 这本艺术家的传记将带领读者踏上从立体主义、达达主义、超现实主义到波普艺术的20世纪主流艺术史的旅程。

波普艺术，鲍勃 迪伦，地下电影制作 二十世纪六十年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来，当时处于这场风暴之眼的人便是安迪 沃霍尔。他的工作室，那个以 工厂 之名为人所知的曼哈顿敞间，正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里，他不仅创作出了定义波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像，还拍摄出了《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典；从卢 里德和 地下丝绒 到伊迪 塞奇威克，那个年代每一个人的身影都在这里出现；沃霍尔自己亦置身其中，旁观着那段不可思议的时光。《波普主义》以幽默坦率的爆料，为那改变世界的十年留下了一份终极的内幕记录。

徐悲鸿是我国现代著名画家。全书收录徐悲鸿各时期相关图像260幅与代表性作品80幅，融新史料性、学术性与可读性、趣味性为一体的特色阅读模式，分为英才长成、留学生涯、踌躇满志、任重道远、壮心不已五章，从徐悲鸿官费去巴黎留学的曲折路，到其在欧洲多国举办个人书画展并闻名世界，从抗战期间想法设法在国内外筹款支持抗日，到悉心教授学生们并唯中国绘画艺术的发展贡献力量。以描述、分析、诠释的图像学视角，系统展现一代大师自强不息、爱国明志、珍惜人才、壮心不已的艺术人生。

一 书主要概述了日本浮世绘画家葛饰北斋一生的创作历程。葛饰北斋是日本江户时代的画家，擅长工笔人物和风景。与喜多川歌麿、安藤广重有日本浮世绘三大家之称。书中收录了其创作的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等多幅知名画作。

被誉为 欧洲绘画之父 的乔托 迪 邦多纳活跃于13世纪至14世纪，他不仅是意大利伟大的画家、雕刻家与建筑师，也是文艺复兴的开创者。乔托以一种简洁、纯真、朴素并有力量的方式，缜密纵深的空间视角，真实表现人类情感的手法来创作。在他的作品身后，西方艺术正逐渐觉醒，并与人文主义的零星之火，一起打破了中世纪*后一点一成不变的黑暗。《艺术人生-乔托》一书以时间节点为序，讲述了乔托传奇的一生及辉煌的作品。

本书的写作基于罗伯特 休斯（Robert Hughes）、道恩 艾兹（Dawn Ades）、卡洛斯 罗哈斯 （Carlos Rojas）等艺术史前辈对达利的研究成果，也基于达利本人留下的自传性文字以及媒体 报道。在此之上对达利的美学思想做了系统性的梳理与分析。 作者结合达利不同时期的作品，从 他生活的地理环境、历史背景来介绍这位艺术家；从达利对时间的追问、对空间的思考以及对待 政治、战争的态度等不同角度，系统介绍了其超现实主义时期的经典作品。此外，也深入探讨了 达利将核物理、生命科学融入艺术创作的历程，以及达利对于宗教、商业的态度。

《张大千艺术圈》以张大千为圆心，从传主与他人的关系着眼，构成二十多个同心圆。由于以交往先后为序，因而它并非各个平面的并列，而是一个不断向前滚动着的圆柱体。从而动态地反映出张大千如何在这样一个独特的文化环境中一步步向我们走来。这种写法应当说是传记文学中的一种有益尝试。《张大千艺术圈》的每一章又都仿佛为另一位艺术家作一小传，从而使全书既是一部张大千的艺术传记，又是众多艺术家的传略小集。这些轶事生动细致，时间、地点、在场者、材料来源一一标出。令人感到作者确实是言必有据，绝非为博读者所好而一味搜奇寻轶。

本书为中国现当代画家亚明先生（1924 2002）的传记小说。亚明先生出生贫穷，少年从军，在新四军中锻炼成长，从事文艺工作，上过前线当记者，也从事过党组织的地下工作，为抗日和革命奉献智慧和热情；解放战争胜利前夕，因负责文物的收藏保管工作，他接触到了传统中国画并产生兴趣，从而逐渐走上画家之路。本书真切记述了亚明从一个穷苦孩子，到新四军战士、画家、江苏省美协主席，继承并推动中国画发展的活动家和组织家的人生经历，也描绘了艺术家交往间鲜为人知的故事，体现了其对艺术的执着追求和真挚的家国情怀。

克里姆特是奥地利维也纳分离派大师，绘画风格非常独特。他刻画的许多女性与裸体，不只反映 19 世纪末至 20 世纪初特有的神秘、颓废、妖媚与情色的恍惚氛围，更是超越人类的欲望之后，达到另一个超然，崇高与孤独的金碧辉黄的彼岸。《吻》是他*著名的代表作之一。本书正是以克里姆特的生涯为线索，充分体现了他的作品中所蕴含的甜美、优雅、富丽与繁荣的绘画之美。

与大师谈艺 是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于 旁白 的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了 在今天被人们忽略 画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。